Richard Wagner: Parsifal (Blu-ray Disc)

Richard Wagner: Parsifal

Parsifal

Wolfgang Koch, Rene Pape, Andreas Schager, Tomas Tomasson, Anja Kampe, Matthias Hölle, Staatskapelle Berlin, Daniel Barenboim

Blu-ray Disc

Blu-Ray Disc

Die Blu-Ray wurde als High-Definition-Nachfolger der DVD entwickelt und bietet ihrem Vorläufer gegenüber eine erheblich gesteigerte Datenrate und Speicherkapazität. Auf Blu-Rays können daher Filme mit deutlich besserer Auflösung gespeichert werden und bieten auf entsprechenden Bildschirmen eine enorm hohe Bildqualität. Blu-Ray-Player sind in der Regel abwärtskompatibel zu DVDs, so dass auch diese abgespielt werden können.

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Eine Aufnahme aus der Staatsoper im Schiller Theater Berlin; Regie: Dmitri Tcherniakov
Laufzeit: 252 Min.
Tonformat: stereo/DTS-HD MA 5.1
Bild: 16:9 (Full HD)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Koreanisch

Künstler: Wolfgang Koch, Rene Pape, Andreas Schager, Tomas Tomasson, Anja Kampe, Matthias Hölle, Staatskapelle Berlin, Daniel Barenboim
Label: BelAir, 2015
FSK ab 0 freigegeben
Bestellnummer: 4238693
Erscheinungstermin: 9.9.2016

Bel Air Blu-ray Sonderpreise

Weitere Ausgaben von Parsifal

EUR 29,99* Richard Wagner (1813-1883): Parsifal DVD

Wagners Meisterwerk in Spitzeninszenierung aus Berlin
Diese Neuinszenierung von Wagners letzter Oper, seinem mythischen Meisterwerk Parsifal hat nach ihrer Uraufführung in Berlin weltweit für Aufsehen gesorgt. Beides, sowohl musikalische Leistung als auch Inszenierung, wurden als herausragend erkannt. Der Cast ist getränkt mit Stars, angefangen im Orchestergraben der Staatsoper Berlin mit ihrem Musikdirektor Daniel Barenboim bis zur Riege der Sängerinnen und Sänger mit modernen Wagner- Referenzen wie René Pape, Matthias Hölle oder Anja Kampe.
Die Inszenierung von Regiestar Dmitri Tcherniakov strotzt vor Spezialeffekten, verlagert die Handlung in ein Kriegsgebiet und zeigt Reverenzen an die Weltreligionen wie auch esoterische Momente. Sie fällt zudem durch manche Provokation auf und erzeugt nicht zuletzt eine enorme szenische Spannung, die Wagners Parsifal neu ausdeutet und brennend aktuell erscheinen lässt.

Tracklisting
Details
Mitwirkende

Disk 1 von 1 (Blu-ray Disc)

Parsifal (Oper in 3 Akten) (Gesamtaufnahme)

1 Vorspiel - Vorspann
2 He! Ho! Waldhüter ihr! (1. Akt)
3 Recht so! Habt Dank!
4 Nicht Dank! Haha! Was wird es helfen?
5 O wunden-wundervoller heiliger Speer
6 Titurel, der fromme Held
7 Weh'! Wehe!... Hoho!... Auf!... Wer ist der Frevler?
8 Nun sag'! Nichts weißt du, was ich dich frage
9 Vom Bade kehrt der König heim
10 Verwandlungsmusik
11 Nun achte wohl und laß mich seh'n
12 Mein Sohn Amfortas, bist du am Amt?
13 Enthüllet den Gral
14 Wein und Brot des letzten Mahles

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Bewertungen und Rezensionen

2,5 von 5

Künstlerische Qualität:

4.3 von 5

Klang:

4.5 von 5

Repertoirewert:

3.5 von 5

Booklet:

2.5 von 5

Gesamteindruck:

3.3 von 5

Bild:

4.8 von 5

Extras:

1.7 von 5

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Bewertungsübersicht (17 Bewertungen)

5 Sterne		3
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3 Sterne		2
2 Sterne		7
1 Stern		4

2 von 5
Anonym
21. August 2023

Künstlerische Qualität:

4 von 5

Klang:

4 von 5

Repertoirewert:

1 von 5

Booklet:

1 von 5

Gesamteindruck:

2 von 5

Bild:

4 von 5

Extras:

1 von 5

Gutes Orchester. Gute Sänger, besonders Andreas Schager.
Leider wurde die Handlung nicht respektiert. Blöde und gruselige Inszenierung. Sie verdirbt die ganze Vorstellung .
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Kommentare (1) » Bewertung kommentieren
So ist es! 11. Oktober 2023
Sie haben vollkommen recht - so habe ich es auch leider gesehen und gehört!

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2 von 5
Musaion Top 100 Rezensent
08. Juni 2022

Klang:

5 von 5

Künstlerische Qualität:

3 von 5

Repertoirewert:

3 von 5

Booklet:

2 von 5

Gesamteindruck:

2 von 5

Bild:

5 von 5

Extras:

1 von 5

Neues aus wahlweise Absurdistan und Groteskistan.
Wie schon bei dem Berliner Tristan habe ich diese BR nur wegen einiger Sängerpersönlichkeiten gekauft: Schager, Pape und Kampe.
Und da bei der Oper nach meinem Verständnis die Sänger die zentrale Bedeutung haben, möchte ich sie zuerst besprechen.
Zuerst Andreas Schager in der Titelrolle. Er erweist sich hier erneut als wahrer Titelheld. Allein schon äußerlich, aber auch schauspielerisch kann er am Anfang den tumben Toren genauso verkörpern wie später den mitleidenden Suchenden und Gralskönig. Stimmlich ist er der beste Parsifal, der auf DVD/BR festgehalten worden ist und er kann sich auch stimmlich mit Vorgängern wie Windgassen etc. locker messen, denn er verfügt über eine genuine Heldentenor-Stimme mit strahlkräftiger Höhe, die ihm die nötige Jugendlichkeit verleiht, aber auch ermüdungsfreie Aufschwünge im 2. Und 3. Aufzug ermöglicht. Dazu besitzt er aber auch lyrische Qualitäten für die leisen Momente.
Rene Pape ist ein wohlstimmiger, aber langweiliger Gurnemanz. Er hatte das stimmliche Rüstzeug, zu einem der besten Wagner-Bassbaritone zu werden, mangelnde Gestaltungskraft hat dies verhindert. Nur die schwache Konkurrenz hat ihm einen prominenten Platz auf den Bühnen gesichert. Die langen Erzählpassagen des Gralsritters werden von ihm quasi aufgesagt, die notwendige differenzierte Vortragskunst fehlt. Hier ist dem Regisseur aber ein bezeichnendes Eigentor geglückt: Wenn Gurnemanz oberlehrerhaft einen Lichtbildervortrag zur Gral-Vorgeschichte hält, so schläft nicht nur mutmaßlich die Knappenschaft, sondern getrost auch der Zuschauer. So geht es in den Gralsszenen weiter: Gurnemanz wird nie wütend, aufbrausend oder irgendwie emotional. Er steht oder sitzt herum und singt vor sich hin. Langweiliger geht es kaum. Ich will das mal wohlmeinend ihm gegenüber dem Regieansatz zuschreiben. Warum er am Schluss tut, was dem Regisseur in einer durchgeknallten Schnapslaune eingefallen sein mag, bleibt nicht nur deswegen unerfindlich.
Anja Kampe schlägt sich tapfer trotz Indisposition und kann im Rahmen der Inszenierung gesanglich überzeugen. Mit wärmerer Stimme und mehr Fülle kann sie Kolleginnen wie Waltraut Meier auf hintere Plätze verdrängen. Wolfgang Koch singt einen durchaus eindrucksvollen Amfortas, den letzten Leidensausdruck in Stimme oder Schauspiel vermisse ich aber. Dazu trägt er zu oft seine Wunde quasi unbeteiligt vor sich her.
Vom bösen Zauberer Klingsor ist optisch noch gesanglich etwas übriggeblieben.
Barenboim dirigiert brav-sachlich, manchmal klangschön. Stimmung kommt natürlich nicht auf, wozu auch?
Zuletzt zur Inszenierung. Wie ich schon bei anderen Inszenierungen angemerkt habe, ist für mich die Stimmigkeit der Inszenierung in Bezug zur Handlung und zum Inhalt des Gesungenen essenziell, denn wenn von etwas Gesungen wird, das nicht dem Bühnengeschehen entspricht, so ist es entweder absurd (vgl. Duden: gesundem Menschenverstand völlig fern) oder grotesk (durch eine starke Übersteigerung oder Verzerrung absonderlich übertrieben, lächerlich wirkend).
Mein zweites Axiom ist die Verständnisfähigkeit der Inszenierung aus sich selbst heraus. Der Zuschauer muss aus Handlung und Gesang die Oper verstehen können. Wie er sie für sich deuten will, ist seine persönliche Leistung und darf nicht vom Regisseur aufgezwungen werden.
Ein drittes Axiom: Ich gehe grundsätzlich davon aus, dass sich im Libretto/in den Regieanweisungen der Partitur etc. der Wunsch des Komponisten/Librettisten widerspiegelt, wie er sein Werk aufgeführt wissen wollte. Er sollte nicht ohne zwingende Gründe missachtet werden. Es ist nämlich das Werk des Komponisten und nicht des Regisseurs. Der Regisseur ist nämlich der Diener des Komponisten und nicht der Meister oder Schöpfer des Werkes.
Und genau gegen all das verstößt die vorliegende Inszenierung des Regisseurs Tcherniakov.
Warum der erste Aufzug schon in dem Saal der Gralsburg spielt und man deswegen Absurditäten wie das Bad des Königs im See, den Schwanenschuss etc. nicht nachvollziehbar ein- bzw. eher ausbauen muss, zeigt, dass T. hier seine persönlichen Ideen dem Werk aufzwingt und alles, was dazu nicht passt, als lästige Randaspekte vernachlässigt. Grotesk wird es auch zur Genüge, z. B. wenn im 1. Aufzug Titurel locker in den Sarg ein und aussteigt. Dass aus der schwärenden Wunde Amfortas` der Gral zum Trank gefüllt wird ist absurd und grotesk. Wenn man den Gralsmythos völlig pervertieren möchte, dann schreibe man doch sein eigenes Drama dazu!
So geht es weiter: Klingsor ist eine spießbürgerliche Figur, wie nur ein ach so unspießiger Künstler sie sich vorstellt oh wie modern und aufgeklärt! aber in Wirklichkeit entlarvt sie den Regisseur als überheblichen Spießkünstler! Die Blumenmädchen als Verführerinnen zeigen selbstverständlich keine verführerischen Qualitäten, haben aber Blumenmuster auf ihrer Kleidung wie platt! Kundry kann auch nie eine Gefahr für Parsifal werden wie sie Amfortas verführte, kann man sich beim besten Willen nicht vorstellen (sollte der Griff zur Brust so verführerisch sein?). Da der dritte Aufzug auch wieder im Saal der Gralsburg spielt, erschließt sich die ganze Natursymbolik nicht (Karfreitagszauber) und wie Kundry dorthin kam warum nach Sinn suchen, wo die Logik sich schon längst verabschiedet hat?! .
Was in dieser trashigen sinnbefreit-sinnlosen Umgebung so mystische Gegenstände wie ein Gral oder ein heiliger Speer überhaupt bedeuten sollen oder was sie dort zu suchen haben, wird ein ewiges Rätsel bleiben, mir und anderen.
Merkwürdig will die moderne Regie nicht alle Mystik, alles Zauberhafte und Illusionäre von der Bühne verbannen und erschafft doch ihre eigenen chiffrenhaften "Mysterie" Scheinheiligkeiten der besonderen Art, die nur etwas für die Eingeweihten des Regietheaters sind und sich dem normalen Zuschauer nicht erschließen. (Pseudo-) Christliche Mittelalter-Mystik ist also verpönt (Preisfrage: Wer ist der Erlöser in dieser Rumpelkammer?), obwohl kulturell-historisch symbolisch-metaphorisch jedem halbwegs Gebildeten erschließbar, Regietheater-Mystik ist aber wohl "besser", da absurd und grotesk im Werkkontext???
Ganz zu schweigen von den zahllosen kleinen Regie-Absurditäten, die in Widerspruch zu Musik, Text und Handlung stehen (vgl. Schlussszene). Genug davon. Dass T. für diese Regie wohl auch noch Geld bekommen hat, spricht für ihn und seinen Geschäftssinn und Bände über den Verstand der Opernverantwortlichen.

Fazit: Ein brav-unmystisch dirigierter Parsifal, der mit einem herausragenden Andreas Schager, einer sehr guten Anja Kampe und einem guten Wolfgang Koch punkten kann. Der schön singende, aber langweilige Pape ist für die diskographische Vollständigkeit hinnehmbar.
Ein Bühnenweihfestspiel ist natürlich nicht beabsichtigt warum hat Wagner dann eines geschrieben und komponiert?
Am Ende sehen wir den Vorhang zu und alle Fragen offen wenn das die intendierte "Spitzenregieleistung" sein soll, dann weiß ich auch nicht mehr weiter. Wie geistlos - aber vielleicht kommt ja noch ein "Erlöser"?
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1. Musaion
Nachtrag zu Pape als Gurnemanz 11. Juni 2022
Eine ähnlich vokal sauber und stimmschön gesungene, aber im Ausdruck indifferent und völlig undramatische Darstellung bot Pape auch unter Gatti (Met 2013) - von schauspielerischer Aktivität ganz zu schweigen. Das scheint auf Eigenheiten der Sängerpersönlichkeit und weniger auf die Regie hinzudeuten.

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1. opera
Vokabular überdenken 21. August 2023
Sie sollten bei Kritik bitte mal Ihr Vokabular überdenken. "Gegen gesunden Menschenverstand, geistlos, pervers, grotesk, Absurdistan" usw. usw. Ist ihnen klar, dass dieses Vokabular deckungsgleich mit der dem der Diffamierung von Künstlern in totalitären Regimen, insbesondere im Nationalsozialismus war. Damit wurden die in Konzentrationslager geschickt, in Vernichtungslager und auch ins Gas. Ich weis nicht, welche fachliche Kompetenz Sie haben, um solche diffamierenden Urteile über Künstler zu fällen? Außerdem bieten Sie so eher ein peinliches Bild der schwadronierenden Inkompetenz für seriöse Operninteressenten. Kritik ja, immer, aber bitte davor, die Inszenierung verstehen wollen, vor allem auch den bei Wagner eher sehr komplexen, vielschichtigen Inhalt der Werke. Wagners Libretti sind Mythos-Konstrukte aufgeladen mit seinen gesellschaftspolitischen Vorstellungen aus seiner Zeit. Die Abhandlungen darüber füllen Bibliotheken, sind logischerweise so kontrovers wie Wagners Werke, Schriften, Wertungen selbst, die in sich völlig inkonsistent waren.

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5 von 5
opera Top 25 Rezensent
30. November 2016

Klang:

4 von 5

Künstlerische Qualität:

5 von 5

Repertoirewert:

5 von 5

Booklet:

4 von 5

Gesamteindruck:

5 von 5

Bild:

5 von 5

Nichts für den traditionsorientierten Wagnerianer- interessantes Tscherniakov Inszenierungskonzept - gute sängerische Leistungen
Tscherniakov zeigt in seiner Inszenierung u.a.
die zersetzenden Aspekte von religiös dogmatischem Kult.
Folglich ist das keine Inszenierung für den Alt-Wagnerianer Kult, der das Werk umfunktoniert hat mit einer schwarmgeistig nebulos, ätherischen Trivialkonstante. Also einem Religionskitsch, der sofort in die autoritäre Ebene anschlußfähig war und immer sein wird.
Richard Wagner wollte ausdrücklich Diskurs Kunst etablieren, wie es u.a. aus Oper und Drama und sonstigen Schriften hervorgeht.
Der Kultus der Alt-Wagnerianer in der Cosima Umfunktionierung von Wagners Denken und Schaffen, wird hier in dieser Inszenierung nicht vollzogen.
Sängerisch, musikalisch überzeugend.
Diese Inszenierung muß man nicht mögen, sondern verstehen aus Wagners Denken und Wollen und zwar, dass die optische Darstellungsform in jeder Zeit anders sein muß, wie er das ausdrücklich formulierte.
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Wenn etwas schwarmgeistig-nebulös ist ... 08. Juni 2022
... dann Ihr Geschwurbel. Wagner war ein Kind seiner Zeit und hat ein entsprechend zeitgenössisches Werk geschrieben. Nicht umsonst ist es so von ihm komponiert und geschrieben und inszeniert worden, wie es im Libretto/in der Partitur/ in Abbildungen überliefert ist und sicherlich ist es ihm in seinen schlimmsten Albträumen nicht in den Sinn gekommen, dass sein Werk derart pervertiert werden würde, wie es hier geschehen ist. Wer damit nichts anfangen kann, darf gern seine eigene Oper schreiben und komponieren und anschließend auch inszenieren. Viel Vergnügen!

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1. opera
Wer eine Inszenierung nicht versteht, diffamiert Inszenierende? 19. August 2023
Ihr Problem: Sie verstehen meine Rezension nicht oder wollen Sie nicht verstehen. Sie verfolgen Ihre Ideologie. Versuchen Sie erst mal das, was Sie als Geschwurbel bezeichnen, zu verstehen, damit hätten Sie genug zu tun. Schlecht dürfen Sie die Inszenierung natürlich finden. Wagner selbst hatte nach Quellenlage nur rudimentäre Vorstellungen von Inszenierungen, Er war auf Unterstützung angewiesen und eigentlich nie zufrieden. Der Ausdruck Perversion ist symptomaitsch für eine bestimmte Mentalität, die ich hier aber nicht aufschlüsseln möchte. Wenn schon Perversion dann doch eher der Inhalt des Parsifal, ein Klingsor, der sich selbst entmannt und Vieles mehr. Wagners Werke sind voller Verbrechen generell. Also wenn Perversion, was natürlich Unsinn ist, dann läge die in Ihrem Verständnis doch logischerweise bei Wagners Werkinhalten und nicht bei den Inszenierenden.

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1. opera
Was ist ein Albtraum, Wagner selbst oder die Inszenierenden? 19. August 2023
Stellen Sie einfach vor, wie die antijüdische Sozialisation Wagners und sein späterer Antisemitismus eln Albtraum im 19.Jh. war, auch dort schon kritisiert wurde u.a. von Friedrich Nietzsche. Wagner wäre heute Milliardär und seinen Erfolg weltweiter Ausstrahlung hätte nicht in seinen kühnsten Träumen stattgefunden. Daß er seine Werke, wie Künstler im Musikbereich generell der Interpretation durch spätere Zeiten überantwortete war im völlig klar. Er forderte das sogar ausdrücklich, denn ihm ging es um Wirkung quasi für alle Zeit. U.a. deshalb hat er seinen Werken Mythos - Strukturen verpaßt, die in jeder neuen Zeit, anders interpretiert werden können. Hermann Glaser bezeichnete ein bestimmtes Wagnerianertum als Spießermentalität, die sich auf Wagner gestürzt hatte. Quasi den Revoluzzer Wagner zurechtgestutzt auf nationalistisch völkisches Einfaltsbewußtsein.

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Gesunder Menschenverstand in der Inszenierung? 21. August 2023
Ihre Wertungen zeigen, dass Sie vom Inhalt des Parsifal, der nach Ihrer eigenen Diktion eher als "pervers" zu bezeichnen wäre, wenig Ahnung haben.
In Kundry verdichtet Wagner fast jedes Vorurteil-Klischee gegen das Jüdische. These, die Erlösung ginge einzig über die christlche Religion. Ausgerechnet über diese? Hier das Nebulöse, von jeder Faktizität befreite, schwarmgeistig Unreflektierte. Warum? Weil die Christen die Mordbrenner an den Juden durch die gesamte Geschichte waren und nicht die Juden an Christen. In Kundry u.a. die Seelenwanderung, die Nichterlösbarkeit als Jude/Jüdin thematisiert. Sie sollten mit Ihren Urteilen vorsichtiger sein, zumal Sie Wagner, der sich als Dichter- Komponist nach eigenem Verständnis sah, nich einzig über die Leistung von Sängern nahekommen können. Wagner war ein Geschichtsklitterer nicht nur diesbezüglich. Aber gerade diese Widersprüchlichkeit in Werken, Schriften und seinem Denken, das verschwörungstheoretisch war, macht ihn für Inszenierende heute interessant. Aber man muß eben eine Inszenierung auch verstehen oder wenigstens verstehen wollen und sich aus dem eigenen Märchenhorizont durch Faktizität befreien.

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5 von 5
Anonym
03. Oktober 2016

Klang:

5 von 5

Künstlerische Qualität:

5 von 5

Repertoirewert:

5 von 5

Booklet:

3 von 5

Gesamteindruck:

4 von 5

Bild:

5 von 5

Extras:

3 von 5

Aus der Tiefe der Räume... ans Ende der Zeit
Immer wieder versuchen Dirigenten und Regisseure in ihrem Denken, Altes und Neues zu vereinen, wie der weite Horizont die Ferne und die Nähe. Manchmal stehen wir dann als Zuschauer wie vor unverschlossenen Toren, die uns plötzlich unpassierbar erscheinen. Auch in dieser Neu-Inszenierung von Wagners Alterswerk, bekam ich erst nach geraumer Zeit das Gefühl, dass es sich hierbei um eine Strategie handelte, die langsam in den Vordergrund rückte. Jetzt verstand ich die intensive Reformbewegung von Daniel Barenboim und Dmitri Tcherniakov, die ihr Konzept als Zeittransfer entwickelten. Denn dieser Parsifal hat mit einer traditionellen Aufführungspraxis nicht mehr viel zu tun. Bei Tcherniakov existiert keine weihevolle Welterlöser-Thematik; da geht es um das individuelle Schicksal einer siechen Gralsgesellschaft, die aus verwahrlosten und notdürftig beleuchteten Räumen heraus, auf ihrem Weg in die Endzeit ist. Denn schon wenn Gurnemanz seinen Knappen die Bayreuther Urfassung des Parsifal in seiner mystisch-kultigen Atmosphäre als Dia-Vortrag näher bringt, wird der kreative Prozess des Regisseurs und seiner analytischen Genauigkeit, zu einem Strom von fulminanten Bildern. Dumpfe Rituale, Gewalt und Sexualität, durchziehen das fast militante Milieu einer autonomen Mitwelt, die am Ende alle unter einem quälenden Sehnen nach der erfüllten Liebe zwischen Mann und Frau leiden. Und so bleiben sie auf ewig eine keusche Männergesellschaft, für die die Liebe als große Geißel der Menschheit erscheint, die sie in die Selbst-und Weltvernichtung führt. Aber auch musikalisch werden gewohnte Dimensionen gesprengt. Barenboims virtuose Einfühlung in die riesige Parsifal-Partitur versetzt den Raum in den Zustand der Schwerelosigkeit. Und da braucht es einen langen Atem, bis der Dirigent auch die kleinste Lücke in diesem philosophischen System begradigt hat. Vom "Leidenpathos bis hin zur Erlösungsthematik ist es eben ein weiter Weg, den Barenboim mit der Staatskapelle bravourös bewältigt hat- ohne je die Balance zu verlieren. Was bei den Sängern nicht so einfach war: Denn Anja Kampe war erkrankt. Auch wenn eine "Ersatz-Kundry" zur Verfügung stand (Kathrin Göring) ,kämpfte sich Frau Kampe durch die gesamte Vorstellung. Einzigartig der Parsifal von Andreas Schager; doch auch Wolfgang Koch als Amfortas und René Pape als Gurnemanz, brachten eine außergewöhnliche Leistung auf die Bühne, wie auch die übrigen Solisten. Besonders erfreulich und ausdrucksstark, präsentierte sich der hauseigene Chor, der am Gelingen dieser Produktion, einen großen Anteil hatte.
Fazit: Es wurde die überaus starke und bildhafte Inszenierung zweier Ausnahme-Künstler, in deren Mittelpunkt nicht ein verklärter "Religionsunterricht" zum Tragen kam, sondern der Todeshauch einer "erbärmlichen" Menschheit. Barenboim und Tcherniakov, die an gleicher Stelle schon "Die Zarenbraut" und "Der Spieler" inszeniert hatten, bewiesen in ihrem Parsifal, dass es eben ohne "Körper" nicht funktioniert..!
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Richard Wagner: Parsifal auf Blu-ray Disc