Chor Musik mit Sopranen ahnlich wie im Kings College.Alles ist Heinrich VIII(mit den 6 Frauen!)gewidmet. 5 Stucke Gesamtzeit 78 Minuten.Das Zweite Stuck von Cornysh ''Salve Regina'' ist im 5. Teil der erste Serie von Wolf Hall im Hintergrund rein im Sound gemixt.

Alle Stucke stammen aus dem beruhmten Eton Choir Book - dieses Album ist ein Teil davon,jetzt sogar im Komplett Box zu haben.

Das Chor unter der Leitung vo Stephen Darlington macht seine Sache sehr gut es sind oft Komplexe Stucke die mann immer wieder neu entdecken kann.Das Label Avie steht fur Qualitat und das Booklet ist auch bereichert mit vielen Fotos(SW).Klang - OK kein King College aber Merton College darf sich horen lassen,ein Genuss fur Chor liebhaber die Alte Musik gerne anhoren.Die Englische Chor tradition ist schon sehr Alt(15.Jahrhundert)und fasziniert immer wieder...Eine Empfehlung!

Diese CD mit der Klarinettistin Sharom Kam und ihrem Bruder Ori an der Viola da Gamba ist ein Juwel. Ehrlich gesagt verstehe ich nicht, warum Julius Rietz' Konzert für Klarinette und Orchester so selten aufgeführt wird. Dieses Konzert steht den Konzerten von Max Bruch und Carl Marie von Weber in nichts nach. Im Doppelkonzert für Klarinette und Viola tritt Sharom in einen musikalischen Dialog mit ihrem Bruder Ori. Diese Interpretation ist die schönste, die ich (bisher) kenne. Ich bin froh, diese wunderbare CD zu besitzen.

Schaller musiziert auf der CD mit seiner Philharmonie Festiva einen zupackenden Bruckner. Man spürt in seiner Interpretation, dass es offensichtlich seine Absicht war, zu zeigen, dass vor allem Beethoven das große Vorbild Bruckners war. Die Streicher sind in den Forte-Passagen präsent und teilweise sogar kernig und dabei immer voller Wohlklang und in der Intonation rein. In den leisen Stellen sind sie immer noch füllig und spielen hier sehr einfühlsam. Die Bläser verfügen über eine reiche Palette an Klangfarben, wobei Schaller in den lauten Passagen einen allzu grellen Klang vermeidet. Alles bleibt immer noch rund und kalkuliert. Vor allem zeigt es sich, dass er einen dramaturgischen Fahrplan hat. Das mag im ersten Moment ungewohnt sein, aber das ist sicherlich auch ein Wesensmerkmal seiner Herangehensweise. Bruckner mal anders.

Mittlerweile ist diese CD zu meiner Lieblingsweihnachts-CD geworden, mal etwas anderes als die üblichen Weihnachtsoratorien. Teils intrumental, teils mit einer engelhaften Sopran-Kantate von Scarlatti, enthält das Album auch das wundervolle Oboenkonzert von Alessandro Marcello. Die Auswahl der Stücke ist sehr gut gelungen, kein Potpourri von Einzelsätzen, sondern vollständige Konzerte und Kantaten, vom Kölner Kammerorchester in historischer Manier gespielt. Definitiv eine Kaufempfehlung!

Eine klare und schöne Interpretation des WTC1, auf drei historischen Instrumenten in einer von Aeolus bekannten hervorragenden Aufnahmequalität. Schade nur, dass auf der Orgel nur zwei Werkpaare eingespielt wurden.

Vermutlich gab es in der Ära Celibidaches weltweit kein besseres Orchester für Anton Bruckner als die Münchner Philharmoniker, das gilt auch für diese wunderbare und klanglich ausgezeichnete Aufnahme aus dem Herkulessaal im Januar 1984. Ein Geschenk für Herz und Hirn. Um Christoph Schlüren aus dem Booklet zu zitieren:..
"viele Kritiker und Zuhörer, die aus aller Welt nach München anreisten, erlebten diese Konzerte als Offenbarung wie aus einer anderen Welt." Davon ist auch auf dieser CD noch sehr vieles nachzuerleben.

Über „Best of“ kann man immer streiten. Hier liegt eine überzeugende Auswahl der besten Barockmusiken in gelungenen Interpretationen auf vier CDs vor. Die fünfte CD ist vom Cembalo dominiert und kann kaum als „Best of“ durchgehen.

Was für eine tolle Schallplatte! Klang , Musik, Pressung alles super.
Vor allem die Musik und der tolle Klang holen einen Frau Gabetta nach Hause.
Dicke Empfehlung!
Es gibt auch eine interessante Reportage über die Entstehung dieser Schallplatte von Sol Gabetta.

Orgel ist nicht gleich Orgel. Wer sich einmal mit dem Klangbild der romantischen Orgeln des Franzosen Aristide Cavaillé-Coll beschäftigt hat, wird wohl immer in den Bann dieses Klanges gezogen. Runder Klang, satte warme Fundierung, keine schrillen spitzen Register, elegante überblasene Pfeifen in den hochen Registern, individueller charaktischer wiedererkennbarer Klang, ausgesprochene Balance über die ganze Klangbreite und vor allem eines: orchestrale Klangfülle. Das war das Idealklangbild in der Spätromantik, in der Zeit, in der auch Bruckner komponierte. Gerd Schaller kombiniert mit der Wahl dieses Instruments genau auch das Klangindeal dieser Zeit. Eine geniale Kombination, da es den Charakter der Zeit trifft, in dem Bruckner schrieb und lebte. Anton Bruckner, der selbst ein großer Orgelvirtuose war, hinterließ uns hingegen kaum Orgelwerke. Die wenigen Stückchen, kaum mehr als 30 Minuten alle zusammen, lassen die Frage offen, warum er nur symphonisch schrieb? Ob Transkriptionen von Sinfonien auf Orgeln angemessen sind, wenn sie doch eine Reduktion eines viel Größeren sind, mag man dahinstehen lassen. Eines kann ich hier aber feststellen: Es funktioniert, denn durch die Konzentration erlebt man noch mehr den Kern des Werkes. Buckners Modernität und Radikalität in seiner Musik tritt noch stärker hervor, wenn es vom rundenden Mantel der Orchestrierung befreit ist. Gerade in der 5. Sinfonie merkt man, wie modern das alles ist und weit ins 20. Jahrundert vorgreift. Das ist sicherlich einer der Gründe, warum Bruckner in seiner Zeit teilweise so schlecht verstanden wurde. Schaller schreibt, sich bei der Transkription am Stil der Widor-Sinfonien zu orientieren, also den in Frankreich aufkommenden großen Orchelsinfonien, die nur möglich wurden durch das Werk des Orgelbauers Cavaillé-Coll. Schaller reiht sich hier also in diese alte Tradition ein, was der gesamten Aufnahe guttut. Musikalisch merkt man, daß hier ein erfahrener Dirigent spielt, der die Musik von Anfang bis Ende im richtigen Pulse und dramaturgisch führt, völlig frei von typischen Organistenallüren, Tempo und Puls oft nach Belieben zu brechen. Nein, nicht hier, denn den Fluß der Musik hält Schaller genau so wie er es auch in seinen sinfonischen Aufnahmen mit Orchester macht. Das macht Spaß und Freude beim Zuhören. Das Klangbild ist intensiv am Klang der Orgel dran orientiert und wer einen Subwoofer hat oder eine entsprechende Anlage, wird auch die Mächtigkeit dieser Cavaillé-Coll Orgel voll erleben können, die viel Gänsehaut produziert. Eine gelungene Aufnahme, absolut hörenswert.