... wenn ich diese Rezension lese :
" FonoForum 01/04: "Selten hat man diesen Zyklus der Hoffnung so sinnlich und besselt, so pulsierend und optimistisch seine frohe Botschaft verkünden hören, und das gebundene Booklet ergötzt das Auge mit einer Bilderfolge der schönsten Kunstwerke zum Thema.​"

Und - mir wichtig - der Klang der SACD ist hervorragend. Tempi nicht zu langsam, aber auch nicht vehetzt.

Diese Aufführung fühlt sich für mich an, als würde ein LKW über mich hinwegfahren. Die Interpretation ist extrem wuchtig und lässt jegliche Selbstreflexion vermissen. Als wollten die Berliner beweisen: Wir können am lautesten spielen. Letztendlich bleibt nur das Urteil: plump. Dasselbe gilt für die Tragische Ouvertüre.
Aufnahme – Die Aufnahme ist schlecht. Den Instrumenten fehlt es an Räumlichkeit. Der Streicherklang ist schwerfällig, die Kontrabässe sind übertrieben, und die gesamte Darbietung ist auf die ersten Geigen fokussiert. Ich kann zu keinem Zeitpunkt ein angenehmes Hörerlebnis erzeugen, obwohl ich Equipment im Wert von 40.000 Euro verwende. Habe ich das Falsche gekauft?
Die Balance ist manipuliert: eine übertrieben prominente Solovioline im zweiten Satz der Sinfonie, eine lebensgroße Flöte im dritten. Hörner irgendwo links, als spielten sie in Hannover. Trompeten? Ich habe sie nicht gehört. Hatten die etwa frei? So etwas bin ich von diesem Aufnahmeteam nicht gewohnt.
Booklet - sehr informativ.
Repertoirewert - Was soll man dazu sagen? Ich glaube, dass zu jedem Zeitpunkt irgendwo auf der Welt Brahms' Sinfonien gespielt werden.

Gern nutze ich den heutigen Tag, um meine Begeisterung für die Aufführung zu teilen. Ein Gatefold Cover wäre dem festlichen Rahmen angemessen gewesen, dennoch eine uneingeschränkte Empfehlung. Barock-Spezialist Ton Koopmann, dazu ein Chor, der nahezu jedes Wort verstehen lässt, Solisten, die mit Hall und Echo spielen, heben diese Aufnahme zweifelsfrei heraus. Insbesondere auf Vinyl ein einzigartiges Weihnachtserlebnis.

Daniel Behle – Behlcanto
Belcanto in seiner schönsten, zeitgemäßen Form.

Mit "Behlcanto" präsentiert Daniel Behle seine neueste CD, die klassische Gesangskunst modern, lebendig und unmittelbar erlebbar macht. Sein Tenor begeistert durch mühelose Höhe, elegante Linienführung und eine außergewöhnliche Ausdruckstiefe. Jede Arie, jede Phrase ist mit Feinsinn gestaltet – virtuos, aber niemals aufgesetzt.

Diese Aufnahme verbindet stilistische Meisterschaft mit emotionaler Nähe: Belcanto wird hier nicht museal, sondern vor allem als lebendige Kunstform interpretiert. Die klare Klangästhetik und die intelligente Programmauswahl machen Behlcanto zu einem Hörgenuss für Kenner wie auch für Neueinsteiger.

Eine CD für alle, die eine moderne, große Stimme, stilvolle Interpretation und zeitlose Schönheit lieben.
Ein Muss für jede Klassik-Sammlung – und ein ideales Geschenk für anspruchsvolle Musikliebhaber.

Ich habe die DVD-Ausgabe verglichen mit den Eterna-LPs von 1975 (Aufnahmen in der Dresdner Kreuzkirche).
Die DVDs brachte ich zum Flohmarkt.
Das Weihnachtsoratorium auf den vier LPs (K 1-6) ohne Nebengeräusche ist eine Offenbarung!

Die 32-Fuß-Bombarde der Orgel von Rouen ist eine Wucht. Dieses Register kommt bei der Musik Bruckners auf der CD voll zum Einsatz und lässt vergessen, dass es sich eigentlich um die Bearbeitung einer Symphonie handelt. Selbstverständlich hat man bei Bruckners Achter erst einmal das Orchester im Ohr. Aber wenn es gelingt, dies auszuschalten und sich vollkommen auf den Orgelklang einzulassen, vermisst man nichts mehr. Eine farbenreiche Orgelreise durch Bruckners Klangwelten.

This almost inedit repertoire is very rich and is revealed in an true outstanding performance. Wonderful surprise!

Endlich mal ein Bruckner abseits vom Mainstream. Schaller musiziert sehr entschlackt und bringt Bruckner auf den Punkt. Er vermeidet unnötige Rubati und geht die Höhepunkte zielstrebig an. Da wackelt kein Tempo und es gibt keine unnötigen Schaukeleien. Vor allem die Bläser der Philharmonie Festiva unterstützen ihn dabei tatkräftig. Die Streicher sind zupackend, aber auch feinfühlig. Allen, die einen stringenten und dennoch das Gefühl berührenden Bruckner lieben, ist diese Aufnahme sehr zu empfehlen.

Eine wunderschöne und bewegende Einspielung einer seltenen Fassung von Bruckners Romantischer Sinfonie. Besonders das Finale ist sehr aufwühlend und kontrastreich musiziert. Man spürt, dass das Orchester voller Engagement dabei ist. Im Finale gelingt Schaller ein großer Bogen. Er weiß genau, wohin er mit seiner Philharmonie Festiva steuert.

Schaller legt hier seine Sichtweise eines schlanken und dennoch kompakten Bruckner-Klangs vor. Sein Orchester, die Philharmonie Festiva zeichnet sich vor allem durch Klangschönheit, Präzision und Sauberkeit des Tons aus. Die Streicher intonieren rein und vermeiden ein übermäßiges Vibrato, das von Stelle zu Stelle jeweils angepasst erscheint. Die Blechbläser trumpfen auf, sind aber nie brutal und einseitig lärmend. Vor allem in den Holzbläsern ist die Philharmonie Festiva bestens besetzt. Auffallend sind vor allem die fließenden Tempi, die konsistent sind. Schaller vermeidet offensichtlich überlieferte Temposchwankungen, die den heutigen, in der historisch informierten Interpretation erfahrenen Hörer/innen sehr entgegen kommen. Ein Bruckner, der überzeugt, da frei von tradiertem Ballast. Sehr zu empfehlen.