Zugegeben, unter den Christbaum schafft es diese meine Empfehlung nicht mehr. Das ist auch gar nicht schlimm - schließlich hat diese schöne Musik einige Jahrhunderte überlebt und wird somit auch noch bis nächstes Jahr durchhalten. Die hohe Platzierung in den jpc-Charts zeigt, dass sich viele angesprochen fühlen von diesem Einblick in eine fremde und hier doch ganz nahbar wirkende Musikkultur Mittelamerikas (wenn auch womöglich hier und da als Last-Minute-Geschenk...). Volkstümlich und fern von barocker Repräsentation und virtuoser "Überwältigungsdramaturgie" an europäischen Höfen klingt dieses Echo aus Mexiko City, und nicht nur wegen der Verwendung idiomatischer Instrumente wie spanischer Gitarre und spanischer Harfe, denen man ja bei Fux oder Biber eher nicht begegnet, sondern auch wegen der Ensembleleistung ohne Ausfall und des warmen Klangbilds. Kulturelle Aneignung ist eben häufig in der Musikgeschichte Voraussetzung für große Kreativität gewesen. Eine Bereicherung - dann eben für den Gabentisch 2026 ;).

Klingekunst - das klingt niedlich, sanft, nach Windspiel. Gar nicht so niedlich klingt die Musik des Österreichers Joseph Umstatt, nicht gar so ätherisch wird sie von diesem Ensemble um die Damen Größinger und Mijatovic dargeboten: das sind ausgewachsene Virtuosenkonzerte mit Lust an der Verzierung, am Effekt, besonders die fürs Cembalo! So gibt es das nicht allzu häufig zu hören und reicht für eine klare Empfehlung dieser Nischen-Musik, die zur Entstehungszeit keine war. Im Gegenteil: Höfische Einflüsse führt das Beiheft aus, der repräsentative Gestus ist in der Musik omnipräsent. Die Traversflöte "glänzt" mit ihrem dunklen, runden Ton hier nicht ganz so, gibt den Konzerten - die sicher nicht einfacher sind - einen intimeren Charakter.

Musikhistorisch ist das natürlich interessant: eine Übertragung eines Originalwerks des Bach-Sohnes Johann Christian durch den noch ganz jungen Mozart, der ihn bewunderte - von Sonate zu Klavierkonzert -, dazu Konzerte ihres Zeitgenossen Schroeter, der den Londoner Bach durch dessen stilbildende Bach-Abel-Konzerte kannte und ihm als Music Master nachfolgte, wiederum auf ein anderes Instrument übertragen - von Klavier zu Harfe. Dass ebenjene Harfe, die Frau Frau Aichhorn sensibel, aber auch zuweilen kraftvoller "schlägt", als Solo-Konzertinstrument nie wirklich Furore gemacht hat, liegt natürlich an der "Durchschlagskraft" der Tonbildung und an der Entwicklung der Orchester und an der Konkurrenz vor allem des Klaviers. Die hier vorgestellten Übertragungen wirken charmant, gefällig, reizvoll und illustrieren das "galante Zeitalter", in denen sie entstanden - ein "foreshadowing" auf das bürgerliche Konzert- und Musikleben, in dem eine Sensation die andere jagte und auch der Anspruch an Tiefe und Gehalt der Werke crescendoartig anstieg ...

Wem Mozarts drei Konzerte nach J.C. Bach KV 107 bekannt vorkommen, kennt sie womöglich aus der früheren Aufnahme von Murray Perahia (Sony SK 39 222), die sie passenderweise ebenfalls mit dem Schroeter-Konzert op. 3 Nr. 3 koppelt und als Supplement zu Perahias großartiger Mozart-Gesamtaufnahme erschien.