Das deutsche Kunstlied hat's schwer. Besonders in Deutschland. Zwar wird landauf, landab weitergesungen, aber man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass der "Transport von Gefühlen", das Angebot zur Identifikation mit Liebenden, Leidenden und an Liebe Leidenden inzwischen fast vollständig von Pop, Rock, HipHop & Co übernommen werden. Eine ganz andere Kunstauffassung, wohl auch das Direkte der deutschen (Dichter-) Sprache macht es dem Lied schwerer als der Instrumentalmusik und auch der Oper mit ihren Möglichkeiten der Anpassung an den Zeitgeist. Umso mehr gilt das für Repertoire wie das vorliegende. Wie durch Butzenscheiben (die zum Zeitpunkt der Entstehung auch schon nicht mehr en vogue waren) schauend, werden wir bei Naumanns Liedern Zeugen einer wirklich vergangen klingenden Ausdrucksästhetik: zarter, gedämpfter, fast ein wenig schüchtern. Gesungen ist das tadellos, die Instrumentenbegleitung - und die beigegebenen Quartette - umranken das zurückhaltend zirpend. Und so wird auch ohne den Vergleich zu heute deutlich, dass die Ausdrucks-Abgründe, die ein Schubert, ein Schumann, ein Brahms in diesem Genre aufgerissen und aufgesucht haben, zu diesem Eindruck des eben nicht mehr Zeitlosen beitragen. Noch deutlicher: Die Vertonung von Schillers Ode "An die Freude" durch Naumann im Unterschied zu Beethoven. Wahrscheinlich unfair. Und darum, nur darum mein subjektives Resümee und auch meine Zurückhaltung bei der Empfehlung: meins, unseres ist solche Musik nicht mehr.

Echte Katalogbereicherungen! - insbesondere des Franck-Katalogs mit einem Stück, das ursprünglich so nicht gedacht war, aber als Stück für Orgel und Orchester doppelten Effekt macht. Man würde es gern mal im Konzertsaal hören, wo die Raumwirkung der Dialogs zwischen Orgel und Orchester sicher noch mal eindrucksvoller wirkt. Gotisch, gründerzeitlich, ins Ornament wie in den Kontrapunkt verliebt - Francks Personalstil ist immer zu erkennen, aber schwer zu beschreiben. Die mäandernden Melodien auf der Suche nach der "eigentlichen", die dann aber in voller Schönheit erscheint: das Verfahren erinnert ein wenig an den Finalsatz von Brahms' Erster und an Bruckner. Perfekte Kopplung mit Widors origineller "Walpurgisnacht", denn so wie Francks tatsächlich nicht so umfangreiches Werk meist auf die d-moll-Symphonie, die Symphonischen Variationen und die mal als Klavier-, mal als Orgelstücke aufgeführten Prélude, fugue et variation ff. reduziert wird, kennt man von Widor fast nur die Orgelsymphonien. Die Bamberger spielen unter dem gelernten Trompeter Gabel mit Hingabe, und Virtuose Christian Schmitt zaubert alle denkbaren Klangfarben aus der "Königin der Instrumente".

Novák scheint unter den böhmischen Komponisten der Romantik das "hidden gem" neben den funkelnden Juwelen Dvoráks und Smetanas zu sein. Wahr ist, selbst Josef Suk ist präsenter, durch seine Tondichtungen und die mächtige "Asrael"-Symphonie. Und da internationale Bekanntheit ja meist durch Tonträger nach-vollzogen wird, womöglich auch Zdenek Fibich durch Neeme Järvis Einspielungen der gehaltvollen Symphonien auf CHANDOS.

Wer auf dem gleichen Label Nováks farbenreiche Instrumentationskunst kennenlernen konnte - nämlich mit dem BBC Philharmonic unter dem großen Libor Pesek -, der hat schon in den 2000ern aufgehorcht. Nun präsentiert cpo weitere Kleinodien, wildert sozusagen mit dem wunderbar lyrischen Klavierkonzert im Revier von Hyperion - diese Formulierung ist natürlich nicht ernst gemeint, sondern eher frohes Erstaunen, dass die Serie "The Romantic Piano Concerto" noch was zum erjagen übrig gelassen hat -, und erstaunt geradezu mit zwei Balletsuiten, deutlich später entstanden und noch später arrangiert. Passend zum Genre ihr gestenreicher Stil, der teilweise an Prokofieff erinnert, wenn auch weniger grimassierend, ganz unterschiedlich ihr Charakter. Novák schrieb beide in Bezug und in Kontrast zueinander, so als würde das eine Werk sagen, was das andere offengelassen hat (im Verfahren erinnert das an Beethovens 5. und 6. oder Brahms, aber die Musik klingt natürlich ganz anders): von drängend-dramatisch bis heiter-verspielt.

Oliver Triendl ist auch hier wieder der sichere Sachwalter des Unbekannten, geradezu hingebungsvoll kostet er die Melodien des Konzertes aus. Der Dirigent Borowicz ist auch Arrangeur der ersten Suite - vielleicht ließ er sich deshalb zweimal fürs Beiheft ablichten, und wir wissen jetzt, wie er mit offenen und mit geschlossenen Augen aussieht. Nun ja. Traumwandlerisch sicher jedenfalls seine Leitung des Janacek Philharmonic, für deren viele Köpfe wiederum ein Foto ausreichen muss. Dies ist eine Produktion, in die viel Liebe und Hochachtung für einen Unbekannteren eingeflossen ist, und damit durchaus auch: ein kleines Juwel.