Walter Braunfels: Präludium & Fuge op.36 für Orchester (CD)

Walter Braunfels: Präludium & Fuge op.36 für Orchester

Walter Braunfels (1882-1954)

Präludium & Fuge op.36 für Orchester

Paul Armin Edelmann, Barbara Buntrock, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Gregor Bühl

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

Walter Braunfels (1882-1954): Präludium & Fuge op.36 für Orchester, CD

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+Carneval-Ouvertüre op. 22; 2 Hölderlin-Gesänge op. 27 für Bariton & Orchester; Schottische Fantasie op. 47 für Viola & Orchester

Künstler: Paul Armin Edelmann, Barbara Buntrock, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Gregor Bühl
Label: Capriccio, DDD, 2016
Bestellnummer: 7799475
Erscheinungstermin: 18.10.2017
Serie: Capriccio Braunfels Edition

Fünfte Folge der einmaligen Braunfels Edition
Walter Braunfels zählt zu den Komponisten, deren Musik zweimal starb. Einmal, als die Nationalsozialisten ihre Kunst als »Entartet« deklarierten. Und nochmals, als der »aesthetische Paradigmenwechsel« (Udo Zimmermann) nach dem Zweiten Weltkrieg die zeitgenössische tonale Musik an den Rand drängte.
Die bereits 5. Veröffentlichung der Capriccio-Braunfels-Edition zeigt abermals das breite Spektrum von Braunfels’ farbenprächtiger Musik. Ausgehend von seinem ersten Erfolg (Carnevals-Ouvertüre) über ein virtuoses Bratschenkonzert (Schottische Fantasie) zu dem streng strukturierten Präludium und Fuge – Braunfels’ Musik ist es wert, wieder entdeckt zu werden.

Tracklisting
Details
Mitwirkende

Disk 1 von 1 (CD)

1 Carnevals-Ouvertüre op. 22

Hölderlin-Gesänge Nr. 1-2 op. 27

2 Nr. 1 An die Parzen
3 Nr. 2 Der Tod fürs Vaterland

4 Schottische Fantasie op. 47 (für Viola und Orchester)

Präludium und Fuge op. 36

5 Präludium
6 Fuge

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Bewertungen und Rezensionen

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Booklet:

4.9 von 5

Gesamteindruck:

5 von 5

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Bewertungsübersicht (53 Bewertungen)

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5 von 5
Anonym
18. November 2017

Klang:

5 von 5

Künstlerische Qualität:

5 von 5

Repertoirewert:

5 von 5

Booklet:

5 von 5

Gesamteindruck:

5 von 5

Wieder eine grandiose Entdeckung !

Toll, dass nach und nach alle Werke des lange vergessenen Walter Braunfels ausgegraben werden !

Das Hauptwerk dieser CD ist zwar die "Schottische Phantasie", die erstmals 2014 von Sarah-Jane Bradley und dem BBC Concert Orchestra unter Johannes Wildner bei Dutton erschien - wahrlich eines der besten Bratschenkonzerte des 20. Jahrhunderts - aber die Sensation dieser CD ist "Präludium und Fuge" für großes Orchester, quasi ein auf ein Symphonieorchester transponiertes Orgelwerk: eine der besten und witzigsten Kompositionen von Braunfels überhaupt.
Warum kannte man sie bisher überhaupt nicht?
Ein hochvirtuoser Orchester"reißer" - vor allem die Doppelfuge - welches ein brillanter und überraschender Anfang jedes Konzertprogramms wäre !
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Das soll witzig sein? 21. November 2017
Preludium und Fuge hätten da aber einen seltsamen Humor: nach alter Braunfelsscher Don Juan-Weise ist das Preludium ein derbes düsteres erotisches Vorspiel und die Fuge der Triumpf über die Errungenschaft.

Da kommt seine Auffassung vom altfeudalen mittelalaterlichen Recht durch und liegt moralisch weit hinter Figaros Hochzeit. Das alte fragwürdige (längst widerlegte) Kirchenrecht vom Recht, über Menschen zu herrschen. Das ist dann letztlich auch die Carnevals-Ouvertüre der Oper "Prinzessin Brambilla", in der ein feudaler Fürst und sein mephistophelischer Diener Pantalone mit Hilfe von Sex- und Bewusstseinsdrogen als Scharlatane verkleidet Menschen gefügig machen und sogar das Recht haben, mit der Prinzessin Salome (Prinzessin Brambilla, sie bekommt von Braunfels ein Strausssches Salome Leitmotiv) eine jungen Mann zu verführen.

Das Motiv des düsteren Eros und seine Verherrlichung findet man oft bei Braunfels, etwa in Ulenspiegel, Gott minnende Seele (Lied Nr 1), Don Juan, Prinzessin Brambilla, Die Vögel, Drei chinesische Gesänge, Japanische Gesänge und auch sogar in der Messe und hier in Preludium und Fuge. Er ist nicht das, was man anfänglich aufgrund von Verkündigung von ihm gehofft hatte.
Man kannte ja damals fast nur Verkündigung und die Streichquartette, die von dieser Oper Motive nehmen. Die neueren Veröffentlichungen haben aber nun endlich Klarheit geschaffen, was Braunfels wirklich ist. Seine Berlioz Variationen (Phantastische Erscheinungen op.25, siehe cpo) sollten ursprünglich ein Frank Wedekind-Ballett werden, und letztlich haben gewisse Wedekindsche Vorstellungen Braunfels nie verlassen, denn seine Nachtigall aus der Oper "Die Vögel" op. 30 ist letztlich seine Lulu, in die er sich auch verliebt hat.

Walter Braunfel könnte durchaus eine Figur der Lulu-Oper von Berg sein. Er wirkt für mich wie eine daraus entstiegene Gestalt.

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Mit Sicherheit 26. November 2017
Man bedenke ja auch, dass es unter den Interpreten der Musik von Braunfels möglicherweise ähnliche Ansichten geben könnte/müsste. So hat ja auch die interessante Interpretin Marlis Petersen, die an der Braunfels-Lied-CD beteiligt war, erst kürzlich zwei Lulu-DVDs mitveröffentlicht. Es ginge wohl zu weit, das näher zu untersuchen, aber es ist nicht aussgeschlossen, dass Braunfels, wenn er schon ein Wedekind-Ballett schreiben wollte, mit seiner Nachtigall aus der Oper "Die Vögel" seine eigene konservative Variante der Lulu geschrieben hat. Sie ist ein Männer-mordender Vamp, denn sie nennt den in sie verliebten Hoffegut "Ithys mein Sohn", eine Anspielung auf jene Sagenkönigin, die ihren eigenen Sohn ermordete, um ihn aus Rache seinem eigenen Vater als Braten zu servieren und diesen zu vernichten. Viele Stücke von Braunfels, wie etwa die "Drei chinesischen Gesänge op. 19" zelebrieren die Nachtigall als faszinierende Person (diese drei Lieder verwenden komplett die Motive der Nachtigall aus der Oper), und die Wirkung ist derart, dass man irrtümlich diese drei Lieder jetzt auch noch in die neue Juliane Banse CD "Im Arm der Liebe" aufgenommen hat.

Letztlich ist es dann diie Oper "Prinzessin Brambilla" op.12, die das Ganze klar belegt, da hier ein kirchenartiger feudal-mittelalterlicher Fürst eine orientalische Prinzessin mit den Motiven der Strauss-Salome unter Einsatz von Drogen dazu benutzt, einen Schauspieler zu zerrütten.

Natürlich wird Braunfels immer noch als harmolser Kirchenmann stilisiert und man ist relativ blind für seine Nachtseite und beschönigt ihn, aber angesichts von so vieler guter Musik in Deutschland kann man sich Kritik hier ruhig erlauben, das reisst keine Lücke, zumal das meiste von Braunfels eh nur eine Stilkopie ist.

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02. Januar 2018
Herr Gott, was für eine "Entdeckung" - hoffentlich machen die umfassend weiter

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26. August 2018
Präludium und Fuge ist wirklich eine Entdeckung! Eines der originellsten und besten Werke von Braunfels.

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5 von 5
Anonym
25. November 2017

Klang:

5 von 5

Künstlerische Qualität:

5 von 5

Repertoirewert:

5 von 5

Booklet:

5 von 5

Gesamteindruck:

5 von 5

Für mich ist das Hauptwerk dieser gelungenen CD die Schottische Phantasie, brillant gespielt von der Bratschisten Barbara Buntrock. Hochinteressant auch Phantasie und Fuge, ein sehr ungewöhnliches Orchesterwerk. Die Hölderlin Gesänge hat Michael Volle schon eindrucksvoller gesungen (Oehms).
Die frühe Carnevals-Overtüre mit Motiven aus Braunfels' erster Oper "Prinzessin Brambilla" ist eine hübsche Einleitung in das erstaunlich vielfältige Werk dieses unerklärlich unbekannten Komponisten.
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Absurde Polemik 26. Februar 2018
Ein Kommentator (anonym, aber offensichtlich immer der gleiche) - versucht hier seit Jahren, die Wiederentdeckung des großartigen Komponisten Walter Braunfels mit falschen Behauptungen und diffamierenden Anschuldigungen ("alles geklaut") zu konterkarieren.
Aber er vergallopiert sich auch diesmal mal wieder in haarsträubenden Unsinn und outet sich erneut als polemischer Querulant mit Schaum vor dem Mund:

Wenn Braunfels die Nachtigall zu Beginn der hinreißenden Liebesszene im 2. Akt - welche Alfred Einstein mit Tristan verglich (!) - um ihren Sohn Ithys trauert, so meint sie keineswegs "den verliebten Hoffegut"..

Im griechischen Mythos war die Nachtigall einst König Thereus' Gattin Prokne, die aus Rache den gemeinsamen Sohn Ithys tötete und ihrem untreuen Mann zum Mahl vorsetzte nachdem sie erfahren hatte, dass Thereus sie mit ihrer Schwester Philemone betrogen hatte ..

Als sie vor dem wütenden Thereus flieht wird Prokne zur Nachtigall verwandelt, Thereus aber wird zur Strafe ein Wiedehopf.

Bei Aristophanes und in Braunfels' Oper 'Die Vögel' wird dieses mythische Ehepaar zu Schlüsselfiguren, wobei der zerzauste "Vogelkönig" Wiedehopf - als ehemaliger Mensch -schwächelt, auf Ratefreunds Kriegspläne hereinfällt und so das Vögelreich ins Unglück stürzt...

Das ist alles sehr fein und sinnig gedichtet und komponiert - und in der klugen Inszenierung der Wiener Volksoper beim eingeschobenen Ballett 'Taubenhochzeit" drastisch verbildlicht worden.

Was unseren ahnungslosen, böswilligen (anonymen) Kommentator aber nicht hindert, auch vieles andere zu absurder Polemik zu verschwurbeln : Marlis Petersens zauberhafte Braunfels-Lieder-CD mit ihren hinreißenden Lulu-Aufnahmen oder Juliane Banses "Irrtum" ihrer wunderbaren Aufnahme der Chinesischen Gesänge (welche zwar zeitgleich mit den Vögeln komponiert wurden, aber ganz anderen Melodien haben).

Und sind bei Braunfels als "harmlosem Kirchenmann" etwa die grandiosen Chorwerke Te Deum und die Große Messe gemeint ?

Was soll dieser Blödsinn ?!

Von meinem iPhone gesendet

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Mann, das ist aber ein übertriebener Kommentar... 26. Februar 2018
.Ich glaube, dieser Kommentar ist nur unbedeutend geringfügig im Recht, steht aber sonst völlig im Irrtum!
1. haben hier meines Wissens mehrere Kommentatoren geschrieben,
2. kann sich jeder überzeugen, dass sie nicht mit "Schaum vor dem Mund" "böswillig" geschrieben haben, sondern sachlich argumentiert, und dies auf sehr freundliche Art, und
3. haben sie Braunfels selber zitiert und Quellen-Nachweise geliefert, um ihre Thesen zu belegen oder ihre Wiedergabe von Aussagen, z. B. des Komponisten
4. hat Braunfels, und einige seiner Rezensenten, selbst etliches derart verschwurbelt, dass man staunen darf: die Ulenspiegel-Oper wird von ihm als origanle Verwirklichung des Romans von de Coster dargestellt, und ist in Wirklichkeit das totale Gegenteil, also eine unabhängige eigene Story, die gar nichts mit Coster zu tun hat.

Im Recht ist der Text deswegen: Die Nachtigall singt ihr Liedchen von "Ithys mein Sohn" für sich, ist dann überrascht, Hoffegut unter ihr im Busch anzutreffen. Stimmt also, es war nicht für ihn bestimmt! Aber --- Braunfels hat es ja schon so komponiert, dass es auf Hoffegut ebenso bezogen sein wird! Er verliebt sich in sie, sie wird ihn küssen und ihm in der Mondnacht einen Liebestraum schenken.
Das ähnelt den chinesischen Liedern op. 19 aufs Haar, worin ein Mann seine Geliebte in einer Mondnacht anhimmelt, und eine Geliebte ihren Krieger anbetet. (Und das sollte man als Braunfels-Fan wissen: Braunfels verwendet in diesen Liedern Motive aus der Nachtigallenszene - das war sogar mir aufgefallen, der ich die Vögel-Oper kenne. Ich glaube Braunfels hat in fast 20 Kompositionen die Vögel-Oper zitiert, die Opern Galatea, Ulenspiegel, Prinzessin Brambilla gehören zu ihrem Umfeld).
Aber wie gesagt: Hoffegut ist so ein unbeholfener Junge, der sich in eine mütterliche Zauberin verliebt, die ihm über ist und ihn magisch beherrscht. Das sind dann auf jeden Fall die chinesischen Gesänge. Dieses Motiv kommt oft bei Braunfels vor: ein Verlorener verliebt sich in eine starke Magierin, die ihm das Herz bricht. Viele Braunfels-Fans können das nicht wissen, weil man die Texte nicht kaufen kann.
In "Galatea" verliebt sich - nach Worten Alfred Einsteins - der "gutmütige und durchaus gefährliche" Zyklop in die Nymphe Galatea, die ihn verzaubert und ihm die Seele bricht,
in "Prinzessin Brambilla" wird der unbedarfte Schauspieler Claudio, der dem fernen Klang und Ruf einer besseren Welt lauscht, durch einen Magier dazu gebracht, sich magisch in eine düstere Prinzessin zu verlieben, (der Braunfels die Motive von Strauss Salome gibt) um ihn an seinen Plänen nach einer Suche scheitern zu lassen.

Ich meine: man zähle eins und eins zusammen, ständig eine Magierin, die einen hilflosen, durch Magie gefesselten, Suchenden zerbrechen soll. Es ist doch klar: was spricht noch dann dagegen dass Hoffegut "Ithys mein Sohn" sein wird. Man überlege doch mal: aus Rache den eigenen Sohn zum Essen vorsetzen. Die Nachtigall kann doch wie alle anderen auch nur ein Vamp sein, wie Galatea, Prinzessin Brambilla. Und wie Wedekinds Lulu. Mit Sicherheit hat Braunfels auch an die gedacht, denn er schrieb ja ursprünglich an einem Wedekind-Ballett, was später als "Phantastische Erscheinungen op. 25" erschien. Und: er will doch, vermute ich mal, irgendwie in diese Nachtigall verliebt machen. Man korrigiere mich gerne, aber jeder prüfe das doch mal. Ich möchte hier niemanden hinterhältig manipulieren!

Und dann zu den chinesischen Liedern und der kriegsoper "Die Vögel" die Kriegslieder (ich glaube op. 27), die Braunfels schrieb. Man muss das realistisch sehen, die Jugend Europas im Kireg verheizen, noch Weihnachten 1916 zur Total-Aufopferung aufrufen. Das macht zu Recht argwöhnisch und wirft Fragen auf. Das hat doch nichts mit Böswilligkeit und Wut und Schaum vorm Mund zu tun, dagegen im Namen des Friedens etwas zu äußern. Und es gibt viele solche Sachen bei Braunfels, die man sich nicht aus den Fingern gesogen hat, es müssten hier hunderte Seiten an Kommentaren stehen. Man konzentriere sich nur auf das Wesentliche, z. B. Braunfels` offener Brief gegen den deutsch-freundlichen Romain Rolland, welcher sich gegen die sinnlosen Massaker in einer belgischen Stadt zu Wort meldete, weil er u.a. sich vor dem Krieg für die Deutschen einsetzte und nun ein Kriegsverbrechen vorfand.

Also bitte im Namen der Menschlichkeit nicht mehr solche Formulierungen in Kommentaren, man kann das auch sachlich regeln.

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"Kein harmloser Kirchenmann" 27. Februar 2018
ist wohl gemeint.
Man muss dazu wissen, - und darüber gibt es bereits etliche Publikatione - dass damals zu Braunfels` Zeiten vor 1914 die Kirchen wie zu alten Kreuzzugszeiten unverhohlen zum Krieg aufriefen, ganz anders als momentan noch heute, wo mit Ausnahme von Sekten die Landeskirchen so etwas nicht tun würden. Braunfels sah sich in diesem heiligen Krieg mit eingebunden und hat dies auch in seinem offenen Brief gegen Romain Rolland im ersten Weltkrieg so öffentlich bekannt und zugegeben.
(Was seinen Ausdruck in dem Kriegslied "Sterben fürs Vaterland" von Weihanchten 1916 findet, worin er ein Gedicht von Hölderlin aus dem Zusammenhang des napoleonischen Kriegs herauslöst und in den ersten Weltkrieg versetzt, - was an sich schon einen völlig falschen Zusammenhang herstellt).
Braunfels hat nach seiner sogenannten "Bekehrung" diese Lieder offenbar nie zurückgezogen, sondern sogar noch aufführen lassen, dem folgte dann noch die überarbeitete Fassung und Veröffentlichung der Oper "Prinzessin Brambilla" (ich glaube 1929 oder 1931) als Bekenntnis zum Mephisto-Prinzip (!) sowie auch noch die offensichtlich erotisch-religiösen Lieder "Die Gott minnende Seele", worin eine scheinbar hörige erotische Einstellung der Frau zu "Gott" dargestellt wird. Allein mit dieser Einstellung zum Krieg ist er kein "harmloser Kirchenmann", und er hat ohne weiteres frühere radikale Werke vor seiner Bejkehrung nicht verworfen, sondern wiederholt!

Er war also nicht nur der Komponist von Te Deum, Messe und Verkündigung, sondern gleichzeitig zum gleichen Zeitpunkt der Schöpfer sehr fragwürdiger Werke.
Man tut gut daran, sich bei einem Künstler immer erst einmal einen Überblick zu verschaffen, bevor man ein Resumee zieht. Für so etwas benötigt man manchmal Jahre. Ich gebe zu, dass ich verstehe, dass man Kommentatoren "Böswilligkeit" und sonstiges unterstellt, denn vielen ist Wesentliches an Braunfels` Werken noch nicht bekannt, deswegen haben wir ja die ganze Zeit darauf hingewiesen, dass man erst einmal warten soll, bis man mehr kennt. Ich lese aus den vielen begeisterten Kurzrezensionen zu Braunfels mühelos heraus, dass man sich vorerst nur sehr oberflächlich auskennt und sich schon mal nur an den schönen Klängen und vielversprechenden Themen berrauscht und aufgrund von Werken wie Messe, Te Deum, Vögel und Verkündigung mit Vorschusslorbeeren davon ausgeht, alles von ihm müsse so sein. Es gibt im Internet eine Braunfels-Seite, wo soagar jemand die Ansicht verbreitet, Braunfels` Opern seien angeblich allesamt von christlich moralischen Ethos geprägt. Ich kenne zumindest die Texte und kann sagen: sie sind es nicht! Sie sind auch keine "übertriebenen Warnungen", um mit Horrorszenarien dem Publikum die Gefahren zu zeigen.

Wer sich auf religiöse Sachen einlässt mit unglaublichen Konsequenzen für Moral und Leben, sollte erst einmal eine gewissenhafte Überprüfung durchführen, ob die Versprechen, die man da macht, nicht nur schöne Worte sind! Eigentlich ist es doch wie in einer bevorstehenden Ehe: man prüft den zukünftigen Partner auf Belastbarkeit, was er so in Notlagen von sich gibt und wie er sich mir gegenüber dann verhält. Ich würde mich in Notzeiten von meinem Partner ungern verprügeln lassen.

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Plagiate: "Braunfels hat oft zitiert" - niemand sagte, er hätte geklaut 25. März 2018
Das muss der Kommentator, der voreilig Kritikern "Schaum vorm Mund" vorwarf, selbst so gefolgert haben.

Wahr ist aber auf jeden Fall, dass Braunfels ständig original zitierte und dann paraphrasierte. D. h. er hat originale Themen angewendet und sie dann abgewandelt, verändert, er hat sozusagen Variationen und Fantasien auf die Themen seiner Kollegen geschrieben. Und er hat es so intensiv und umfassend in fast allen Kompositionen getan, dass man nicht nur staunen muss, sondern auch von einem "Sonderfall" in der Geschichte der Musik sprechen kann. Ähnliches ist mir auch einmal bei Ferdinand Ries aufgefallen, aber nicht derart umfassend wie hier.

Eigentlich hätte er das nicht so einfach tun dürfen! Er hätte dann sein Komponisten-Leben als "Bearbeiter fremder Werke" fristen müssen, und er hätte dafür Tantiemen bezahlen müssen. Richard Strauss musste das auch einmal tun, gegenüber Casella. Strauss zitierte in "Aus Italien" op. 16 ein Motiv aus Casellas Tondichtung "Italia", weil er glaubte, es handle sich um eine alte italienische Volksweise, welche sich aber als Idee von Casella herausstellte. Ansonsten verstand es Strauss häufiger aber, dezent zu zitieren, also eine Anspielung auf die Idee eines anderen zu bringen, ohne ein Thema original zu benutzen. Ein Beispiel ist die Sex-Liebesszene aus Feuersnot, worin ein Magier mit verführerischer Erpressung ein Mädchen dazu zwingt, quasi vor den Leuten Sex mit ihm zu betreiben: in dem orchestralen Vorspiel erklingt eine Anspielung auf das Blütenwunder von Pfitzners Rose vom Liebesgarten, aber derart, dass es nur eine Abwandlung ist, dennoch erkennbar eine Anspielung. Und es klingt so freundschaftlich verwandt, obwohl die Bedeutung von Feuersnot extrem abspenstig gegensätzlich zur Rose vom Liebesgarten ist, ähnlich wie Schrekers Die Gezeichneten.

Braunfels ist da ungeschickter: er zitiert total, aber - und darin ist er wirklich genial - er bearbeitet es so vereinnahmend, dass man ihm die Idee abnimmt, er handle im Sinne der Autoren. Und er verwandelt das Ganze in ein orchestral farbiges Gewand, die eine ganz typische Braunfelssche Stil-Variante herstellt. Er ist also ein "Bearbeiter", "Kopist", aber mit einer unverkennbaren persönlichen Note, die Fremdes in einen Braunfels-Charakter übernimmt. Aber: er schafft es nirgends, diese Themen zu verbessern, größer zu machen, in eine überlegenere Apotheose zu führen. Er macht sie aber süßer, leichter, einfacher, populärer, wenngleich auch intellektuell unterlegen. Dennoch ist das für Ahnungslose nicht gleich immer leicht zu erkennen, und Braunfels hat fast nirgendwo fairerweise angegeben, welches Thema er von wem verwendet.

Erschwerend kommt hinzu, dass er nicht bekannte Werke des 19.ten Jahrhunderts zitiert, sondern unbekanntere seiner zeitgenössischen Kollegen. Mahler, Glass, Debussy, sehr viel Pfitzner, Strauss, Orff, Brun und wer weiß noch wen.
Da hätte er einfach mal eine Notiz geben müssen, dass er sich auf Kollegen bezieht.

Eine andere, ganz verrückte Sache bei ihm ist, dass er sonderbare religiöse Vorstellungen hatte. Ich meine jetzt nicht das unappetitliche Thema der "Gott minnenden Seele", die das Thema der "Minne" weg von der keuschen existentiellen Liebe zur erotischen bewegt, sondern seine Vorstellung, dass Kollegen von ihm gegen ihren Willen "Werkzeuge Gottes seien", die ihr Werk also gegen ihren eigenen Willen Gott zur Verfügung stellen, obwohl sie angeblich an keinen Gott glauben. Natürlich geht so etwas nicht, kein Gott kann einen ungläubigen Menschen wie einen Zombie als brauchbares Werkzeug verwenden. Meistens stellt sich auch noch hinterher heraus - wie im Falle Pfitzners - dass diejenigen, die er als nihilistische Sklaven Gottes betrachtete, ihre Kompositionen als ein Werk des Glaubens an eine höhere Erlösung betrachteten, bis an ihr Lebensende.

Und hier ist der Moment der Frage erreicht, warum Braunfels zitiert hat, mit welcher Absicht. Tut er das freundschaftlich, um die Absichten der Komponisten zu stützen, oder um die Ideen anderer mit einem fadenscheinigen Vorwand für etwas anderes zu entwenden.

Ich selbst war einmal Zeuge, wie im Fernsehen - ich habe darüber ein Video - eine predigende Person gezielte Andeutung machte, man dürfe sich über Identitätsraub nicht wundern, wenn man nicht kapieren wolle, dass man zum Christus einer bestimmten Glaubensrichtung, nämlich ihrer gehöre. Gleichzeitig erschien noch unter Überlegenheitsgelächter der Verweis, dass man früher nicht kapiert habe, dass Gott im alten Testament die Glaubensväter beizeiten zu Plünderungen aufforderte (u.a. gegen Ägypten), was man heute aber verstanden hätte.

Dreister Diebstahl findet so statt: stellen sie sich nicht vor, jemand schürft ohne es zu wissen auf ihrem Grundstück in der Wildnis von Alaska Gold ab und verkauft es und muss am Ende Sie entschädigen, sondern jemand kauft von eigens erarbeiteten Geld ein eigenes Grundstück und entwirft ein eigenes Haus, das er dann in eigener Arbeit auch noch baut: - und weil er nun eine besondere schöne Idee hatte, die das Haus reizvoll macht, kommt jemand auf die Vorstellung, dass die Idee zu ihm gehöre, weil er sein Leben lang sich für schön Ideen zuständig fühlte und geht nun mit dem Vorwand, der neue Hausbauer hätte ihn bestohlen, mit einer gewalttätigen Enteignung gegen den vor. Ideenraub ist eines, aber eigene Arbeit, Geld und eigene überlegene Einfälle ein anderes.

Zu welcher Art von Mensch Braunfels gehört, würde ich vorsichtig prüfen.

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Anonym
08. Januar 2018

Klang:

4 von 5

Künstlerische Qualität:

4 von 5

Repertoirewert:

5 von 5

Booklet:

4 von 5

Gesamteindruck:

5 von 5

"Präludium und Fuge" ist wirklich ein hochinteressantes und ganz ungewöhnliches Werk. Quasi ein Orgelstück für großes Orchester wie es sich in der Nachfolge von Reger und Busoni wohl nur ein deutscher Komponist ausdenken konnte.

Ich habe das enorm schwierige Werk einmal live - mit dem Stuttgarter Staatsorchester unter Manfred Honeck - im Konzert hören können. Dass die Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz es gewagt hat, so ein anspruchsvolles Werk für CD aufzunehmen ist höchst verdienstvoll, auch wenn man sich manches noch virtuoser und brillanter vorstellen könnte.

Überaus gelungen ist dagegen die Aufnahme der Schottischen Phantasie für Bratsche und Orchester, auch ein ungewöhnliches, bedeutendes Werk.

Beide Werke sind eine große Bereicherung des Repertoirs und zeigen den klangvollen Opernkomponisten der "Vögel" in ganz anderen - kontrapunktisch herben - Farben.
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28. Juli 2018
Wie schön, dass nun auch Capriccio - nach (und neben) Decca, cpo, Oehms und Dutton - ein Braunfels-Werk nach dem anderen ausgräbt und und in sehr ansprechenden Interpretationen veröffentlicht !
(Drei Klavierkonzerte wurden gerade angekündigt - zwei davon sind wieder Erstveröffentlichungen.)

So ist zu hoffen, dass bald das Gesamtwerk dieses bedeutenden Komponisten zur Verfügung steht (auch wenn einige Hauptwerke wie Die Vögel, die Große Messe oder die großartige Jeanne d'Arc Oper bei Decca leider schon wieder vergriffen sind).

Nicht alle Werke - vor allem einige Jugendwerke - sind Hauptwerke.. aber die Vielseitigkeit und die Entwicklung von Braunfels wird - gerade in "Nebenwerken" wie 'Präludium und Fuge' oder der Schottischen Phantasie - immer eindrucksvoller erkennbar.

Jetzt fehlen noch die 'Offenbarung Johannis', die Opern Galathea und Don Gil, die gerade erst entdeckten 'Tag- und Nachtstücke' für Klavier und Orchester, der große Kantatenzyklus zum
Kirchenjahr und Braunfels' letzes Werk, die 'Auferstehung'.. dann ist das erstaunliche Gesamtwerk des letzten deutschen Spätromantikers - zumindest digital - erfasst.

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Anonym
21. September 2018

Klang:

5 von 5

Künstlerische Qualität:

5 von 5

Repertoirewert:

5 von 5

Booklet:

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5 von 5

Die Erstveröffentlichung von 'Präludium und Fuge' für großes Orchester ist der eigentliche Coup dieser CD : ein außergewöhnliches Werk!
Das diese "tonale Zwölftonmusik" jahrzehntelang überhaupt nicht gespielt wurde ist nicht nachvollziehbar.
Schon die Idee, ein Orgel-Präludium
auf "großes Orchester"
zu übertragen ist höchst originell. Und eine so witzige Fuge - natürlich eine eine Doppelfuge (das erste "Regentropfen" Thema spielen die die Bläser, das zweite, irrwitzig schnelle, die Streicher) - habe ich noch nie gehört.
Dringende Kaufempfehlung!
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5 von 5
Anonym
07. Oktober 2018

Klang:

5 von 5

Künstlerische Qualität:

5 von 5

Repertoirewert:

5 von 5

Booklet:

5 von 5

Gesamteindruck:

5 von 5

Auch für mich ist Präludium und Fuge die große Entdeckung dieser CD.
Die sehr schöne Schottische Fantasie ist schon bei Dutton erschienen, bei Oehms auch die Hölderlin-Gesänge - und beide Male noch etwas eindringlicher.
Die Erstaufnahme der Carnevals-Overtüre ist für Kenner von Braunfels' erster Oper Prinzessin Brambilla eine interessante Bereicherung, die - unbegreiflicherweise jetzt erst erschienene - Erstaufnahme von Präludium und Fuge aber ist ein Coup!
Nach den hinreißenden 'Phantastischen Erscheinungen eines Themas von Hector Berlioz' und den vielschichtigen Don Giovanni-Variationen 'Don Juan' gelingt Braunfels etwas ungewöhnlich originelles: quasi ein "Orgelwerk" für Großes Orchester.
Die Fuge - eine Doppelfuge für Bläser und Streicher - ist von so außergewöhnlicher Virtuosität, dass sich allein wegen Ihr der Kauf dieser CD lohnt!
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Walter Braunfels: Präludium & Fuge op.36 für Orchester auf CD