Stevie Nicks: Bella Donna (180g) (Limited Numbered Edition) (45 RPM) auf 2 LPs

Stevie Nicks bricht auf Bella Donna als Solokünstlerin durch: Das Album von 1981 enthält außergewöhnliche Gesangsdarbietungen und vier Hits, darunter »Edge of Seventeen« und »Stop Draggin' My Heart Around«.

Erleben Sie das spontane Gefühl und die unverfälschten Emotionen des Albums auf dem UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP Box Set von Mobile Fidelity in perfektem Sound: Streng limitiert auf 4.000 nummerierte Exemplare.

1 / 4" / 30 IPS analoges Master zu DSD 256 zu analoger Konsole zu Drehmaschine

Stevie Nicks hatte viel zu beweisen, als sie zum ersten Mal allein auftrat und »Bella Donna« schuf. Trotz ihres Superstar-Erfolgs mit Fleetwood Mac trat die Sängerin gegenüber den anderen Bandmitgliedern oft in den Hintergrund - und stieß aufgrund der Arbeitsweise der Gruppe auf Grenzen, wenn es darum ging, ihre Songs auf ein Album zu bringen. Das änderte sich mit dem zeitlosen »Bella Donna« und Nicks' Status als eigenständige künstlerische Kraft.

Die von den originalen analogen Masterbändern stammende, bei Fidelity Record Pressing in Kalifornien gepresste und streng auf 4.000 nummerierte Exemplare limitierte UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-Box von Mobile Fidelity spielt den Meilenstein von 1981 mit hervorragender Transparenz, Dynamik und Detailtreue. Dank der außergewöhnlichen Rillenschärfe, des extrem niedrigen Grundrauschens und der extrem leisen Oberflächen fängt diese Vinyl-Edition das Geschehen im Studio mit enormer Realistik und Präsenz ein.

Die prächtige Aufmachung dieser UD1S-Version hebt die markanten visuellen Elemente hervor, die »Bella Donna« sofort erkennbar machen, und bestätigt den definitiven Status der Neuauflage. Sie ist in einem Luxusschuber untergebracht und verfügt über hochwertige, mit Folie geprägte Umschläge und originalgetreue Grafiken, die die Pracht der Aufnahme hervorheben. Dieses Andenken ist für Hörer gedacht, die in alles eintauchen wollen, was mit dem Album zu tun hat, einschließlich der berühmten Covergrafik, die eine Nicks im Kleid zeigt, die in die Kamera starrt, einen Kakadu in der Hand hält und neben einem mit Rosen geschmückten Tamburin steht. Das hypnotische Farbschema - dunkles Blau, tiefes Violett, cremiges Weiß, goldenes Gelb - spiegelt den Geist, die Mystik, die Kraft und die Kontraste der Musik wider.

In Zusammenarbeit mit dem sympathischen Produzenten Jimmy Iovine und der Rock 'n' Roll-Ikone Tom Petty übernahm Nicks zum ersten Mal in ihrer Karriere die Kontrolle über den kreativen Prozess. Sie erlaubte dem Material, sich spontan zu entwickeln - eine Eigenschaft, die man durch den natürlichen, ausgewogenen Klang und die unverfälschte Emotionalität leicht erleben kann. Nicks' organische Methoden waren sowohl ihrem Wunsch, mit den Studiomusikern zusammenzuarbeiten, als auch der Notwendigkeit geschuldet.

Da die Musiker, die an der Platte mitgewirkt haben, einen vollen Terminkalender hatten, hatte niemand die Zeit, einen Take nach dem anderen zu machen, um perfektionistische oder technische Ziele zu verfolgen. Die ausgedehnten, klanglich reichen Klanglandschaften, die man hört - eine Instrumentierung, die sich live anfühlt, Gesang, der schwebt und doch ganz und gar angeboren klingt, die Synergie zwischen den Musikern, die sie gemeinsam in einem Raum platziert - bleiben ebenso integraler Bestandteil von Bella Donna wie die personalisierten Songs.

Über diese Songs. Nicks nahm 16 Titel auf und wählte Material aus, das sie bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben hatte. Obwohl sie »Bella Donna« als »eine Art Chronologie [ihres] Lebens« bezeichnete, war sie am stolzesten auf die Fähigkeit der Songs, Themen anzusprechen, mit denen sich jeder identifizieren kann. Ihre Intuition erwies sich als prophetisch. Das Publikum nahm ihr Solodebüt in Massen auf und schickte das Album auf Platz 1 und verkaufte mehr als vier Millionen Exemplare - Zahlen, die »Bella Donna« in den USA erfolgreicher machen als jedes andere Fleetwood Mac-Werk außer Rumours.

Die enthusiastische kommerzielle und kritische Aufnahme war wohlverdient. Aus musikalischer Sicht verdient allein das Spiel auf »Bella Donna« das höchste Lob. Die provisorische Band besteht zum größten Teil aus dem Gitarristen Waddy Watchel, dem Schlagzeuger Russ Kunkel, dem Organisten Benmont Tench, dem Bassisten Bob Glaub, dem Perkussionisten Bobbye Hall und dem Gitarristen Davey Johnstone, die alle einen hervorragenden Lebenslauf vorweisen können und ihre Parts mit äußerster Professionalität, Zurückhaltung und Chemie angehen. Nicks konnte auch den Pianisten der E Street Band, Roy Bittan, für fünf Songs gewinnen und begann eine lange Zusammenarbeit mit den Backgroundsängerinnen Sharon Celani und Lori Perry.

Für die erste Single, »Stop Draggin' My Heart Around«, trat Nicks im Duett mit ihrem Autor Tom Petty und fast allen Heartbreakers auf, wobei der legendäre Bassist Donald »Duck« Dunn für Ron Blair einsprang. Die mitreißende, freche Melodie erreichte Platz 3 der Billboard-Charts und fängt die unabhängige Stimmung ein, die Nicks auf dem gesamten Album an den Tag legt. Sie, Petty und die Heartbreakers stießen bei dem zitternden Outside the Rain» auf ähnliches akustisches Gold, das Zähigkeit, Sehnen und Entschlossenheit widerspiegelt.

Auf der Folgesingle »Leather and Lace« wendet sich Nicks an eine weitere berühmte Koryphäe in Form des Eagles-Sängers, Schlagzeugers und ehemaligen Liebhabers, Don Henley. Die akustische Ballade voller disparater Bilder kletterte bis auf Platz 6 und zeichnet sich durch ihre Schnörkellosigkeit aus. Nachdenklich, gesprächig und rein - der Song strotzt nur so vor aufrichtigen Gefühlen und Ehrlichkeit. Wenn Nicks singt: »I am stronger than you know«, dann ist das gleichzeitig das Mantra für »Bella Donna«.

In der Tat gehört Nicks' düsterer und glamouröser Gesang auf diesem Set zu den besten Leistungen ihrer Karriere. Sie investiert in jedes Wort, bringt ihr Markenzeichen, das Raspeln, auf den Punkt und erkundet eine große Bandbreite mit scheinbarer Leichtigkeit. Nicks webt magische Zaubersprüche und eindringlichen Atem inmitten geisterhafter Notengeflechte auf »Kind of Woman«; sie vermittelt große Vorsicht, Nachdenklichkeit und Konsequenz auf dem sich langsam aufbauenden Titeltrack; und sie stürzt sich mit Hingabe in »After the Glitter Fades«, eine Top-40-Klage, die von Klaviermotiven, Pedalsteel-Fills und Country-Akzenten eingerahmt wird.

Was den wichtigsten Moment des Albums angeht, den ansteckenden Lieblingssong, den der Rolling Stone auf Platz 217 der größten Songs aller Zeiten gesetzt hat? Nicks findet auf »Edge of Seventeen« seltene Luft, denn die Helikopter-Chop-Riffs und tuckernden Rhythmen korrespondieren mit ihren auf- und absteigenden Stimmflügen, Call-and-Response-Harmonien und ihrem kehligen Timbre. Sie ist der Inbegriff von Coolness und bleibt dabei stets gelassen, wobei sie die Trauer auf eine unnachahmliche Art und Weise thematisiert, die heute aktueller klingt als vor vier Jahrzehnten.

Möge die weiße Taube lange aufsteigen.

Mehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen ist

Die UltraDisc One-Step (UD1S)-Technik von Mobile Fidelity Sound Lab umgeht die Generationsverluste des traditionellen dreistufigen Beschichtungsprozesses, indem sie zwei Schritte einspart: die Herstellung von Vater- und Mutterplatten, die so angelegt sind, dass aus jedem geschnittenen Lack zahlreiche Stampers entstehen. Bei der UD1S-Beschichtung werden die Stampers (auch »Converts« genannt) direkt aus den Lacken hergestellt. Da jeder Lack nur eine Matrize ergibt, müssen mehrere Lacke geschnitten werden. Das UD1S-Verfahren von Mobile Fidelity erzeugt eine LP mit dem geringstmöglichen Grundrauschen. Durch den Wegfall von zwei Schritten des Beschichtungsprozesses werden auch musikalische Details und Dynamik sichtbar, die beim herkömmlichen mehrstufigen Verfahren verloren gehen würden. Mit UD1S wird jeder Aspekt der Vinylproduktion optimiert, um das bestklingende Vinylalbum zu produzieren, das heute erhältlich ist.

Warum ist diese UD1S nicht auf MoFi SuperVinyl gepresst?

»Bella Donna« gehört zu den Mobile Fidelity Sound Lab UltraDisc One-Step Sets, die seit der Einführung von MoFi SuperVinyl auf 180g schwarzem Vinyl und nicht auf MoFi SuperVinyl gepresst wurden. Und warum? Ganz einfach, weil es auf 180g schwarzem Vinyl besser klingt. Nach eingehenden Hörproben von Bella Donna auf verschiedenen Vinylprofilen - ein zeitaufwändiges und kostspieliges Unterfangen, das kein anderes Label unternimmt - stellten die erfahrenen Techniker von MoFi fest, dass die Musik dieses Albums von 1981 auf diesem Format mit überlegener Definition, Klarheit, Präsenz, Dynamik und Ausgewogenheit wiedergegeben wird. Die Eröffnung der MoFi-Schwesterfirma Fidelity Record Pressing - und ihre unvergleichliche Fähigkeit, totraumfreies schwarzes 180g-Vinyl zu pressen - bedeutet, dass die Techniker des Labels nun mehr Optionen haben, wenn es um hochwertiges Vinyl geht. All das kommt den Künstlern und ihren Intentionen zugute - und Ihnen, dem Hörer.