Schon das Artwork (Ed Unitsky) und die liebevolle Aufmachung verraten dem geneigten Fan sofort, dass hier eine neue Scheibe aus dem scheinbar unerschöpflichen Kosmos von Samurai Of Prog vorliegen muss. Auch wenn die CD unter dem Namen von Bassist Marco Bernard (zusammen mit Kimmo Pörsti ist er bekanntlich der Macher von SoP) läuft (seine zweite Soloscheibe), ist die Vorgehensweise identisch. Aus der Weltliteratur hat man einen Klassiker als Inspiration für ein Konzeptalbum gewählt (Herman Melvilles „Moby Dick“), verschiedene Keyboarder durften die Stücke beisteuern (u.a. auch hier die üblichen Verdächtigen wie Alessando Di Benedetti, Octavio Stampalia und Marco Grieco), ein Heerschaar von Musiker, darunter die Bandkollegen Steve Unruh und Kimmo Pörsti (wenn auch nur in einem Song an den Drums), setzen die bis zu elfminütigen Songs kompetent um. Sogar Pianist David Myers bekommt sein Feature, wenn hier auch im Duett mit Marco Bernard. Somit erklingen keine Überraschungen, jedoch eine hörenswerte, kurzweilige Retro-Prog-Scheibe in der Güte der SoP-Alben. Auf der Bonus-CD wagt sich Bernard in der Hauptsache an seine Lieblingssongs von u.a. Rush (“Anthem”, mit Sänger Sean Francis in typischer Geddy-Lee-Manier), Led Zeppelin (“Good Times Bad Times”, Sänger Steph Honde müht sich redlich, doch Plant ist halt ein Sanges-Gott), Frank Zappa (“Uncle Remus”, Sänger Yannick Papail kommt dem Zappa-Timbre recht nah, von Valentina Bruno kraftvoll unterstützt), Boston (“Foreplay/Long Time”, der Lieblingssong vieler Proggies von den AOR-Kings aus den USA), UK (“In The Dead Of Night”, Steve Unruh schlägt sich hier als Drummer wacker, auch wenn Bill Bruford ein Klasse für sich bleibt), P.F.M. (“Impressioni Di Settembre”, als Römer lag Bernard der neunminütige Song der italischen Proglegende sicher besonders am Herzen) und sogar Al Di Meola (“Race With Devil On A Spanish Highway”, virtuos, doch die Faszination des Originals kann nicht reproduziert werden). Im finalen Instrumental “Stories Of The Sea” stehen die Bässe im Zentrum, hierzu holt sich Bernard mit Michael Manring einen weiteren Tiefsaiter hinzu. Auch Tony Riveryman (g) und Marco Grieco (keys) erhalten ausgiebige Solospots. Man merkt den Jungs die Spielfreude an, auch wenn keine neuen Deutungen gelingen, die Klassiker unerreicht bleiben.

Bereits der Opener “Just Tired” weckt Erinnerung an Solo-Alben von Peter Gabriel, wie auch die sensitiven Gitarrensounds an Robert Fripp der ersten Gabriel-LPs gemahnen. Auch wenn neben dem Multiinstrumentalist Marco Mattei weitere fünf Leadsänger auftreten, geht dem geneigten Hörer der Bezug zur englischen Prog-Legende nicht aus dem Sinn. Die Songs sind oft ruhig und fragil angelegt, so passt auch der Albumtitel recht gut zum Klangeindruck. Als Clou gelang es dem Italiener zudem mit Tony Levin (b) und Jerry Marotta (dr) Gabriel-Stammpersonal für die Aufnahmen zu gewinnen. Die entspannten Songs pendeln zwischen atmosphärischem Art Rock, Singer-Songwritertum und Art Pop, teilweise mit Ethnozutaten. Auch hier gibt es also Parallelen zum großen Vorbild, wie ebenso Wert auf eine hervorragende Klangqualität gelegt wird. Ein Album für melancholische Stunden...

Ungewöhnlicher Bandname, ungewöhnlicher Werdegang. Das walisische Quartett, welches sich nach Napoleons Rückzug aus Moskau benannte, war ab 1979 drei Jahre aktiv. 2016 fand man wieder zusammen und veröffentlichte das erste Album mit altem und neuem Material. Nun liegt die dritte CD, die sich weiterhin im Spannungsfeld von melodischem Rock bewegt, dabei Ingredienzien aus Neo Rock und etwas Hard Rock einbaut. Die bis zu elf Minuten langen Songs bauen gekonnt Atmosphäre auf, stellen eingängige Melodien und nachvollziehbare Strukturen in den Mittelpunkt. Die Solospots von E-Gitarre und Orgel oder Synthesizer sind songdienlich, hier geht es nicht um Virtuosität. Die Drums grundieren stramm und solide, der quierlige Bass gefällt. Bands wie Asia oder vereinzelt Saga kommen einem in den Sinn. Dann bringen Flöte, keltische Harfe und Mandoline aber auch Folkelemente ins Spiel. Les Penning greift zudem in “Earth-Stepper” zur Blockflöte. Die Gastsängerinnen Jillian Slade und insbesondere Magentas Christina Booth veredeln zudem zwei Tracks. Eine grundsolide, angenehme Scheibe, die zudem mit interessanten Texten aufwartet.

It’s a very good musical and it’s nice to have the soundtrack shortened to 10 songs.
The pressing quality is average
Overall enjoyable

Ich kann nur sagen der Hammer zum Relexn und unter Freunde

Die Einfach CD ist angesichts dem Alter der Aufnahme ungewöhnlich klar,
mit soliden Bässen und einem präsenten Schlagzeug. Recht direkt aufgenommen, fehlt jedoch die Dynamik fast völlig. Die Musik ist legendär,
die Texte in ihrer Düsternis kaum zu überbieten. Alles wirkt ganz leicht
avantgardistisch, aber alles klar tanzbar. Die Musik kann verstören, aber auch begeistern. Deshalb empfehle ich, falls möglich, vor dem Kauf hineinzuhören.

Nur zu empelen, gute Pressqualität, was heutzutage besonders bei Vinyl Wiederveröffebdklichungen leider nicht immer der Fall ist,
Guter klang, Liedtexte. Rundum eine zu emphelende Sache die dem Vinylliebhaber freude macht. Danke das passt dann auch das Preisleistungsverhältnis

Erst einmal vielen Dank an JPC für die pünktliche Lieferung. Ich habe die signierte Version im Dezember vorbestellt. Die Verpackung macht einen sehr schönen und guten Eindruck. Die Innentaschen sind in Form einer Zeitung gehalten, das Feeling kommt einfach super rüber.

Auch die Unterschrift ist sauber und ohne verschmiert zu sein drauf (hatte ich schon).

Die Vinyls laufen gut Plan, es gibt kein knistern und rauschen. So muss es sein.
Zur Musik braucht man nicht mehr viel dazu schreiben. Die macht einfach Laune, schön aufgedreht im Partykeller. Let's get Rock 'n' Roll ??

Ich habe schon viele Platten in meinem Leben gehört, aber diese hier ist wirklich das Beste was meinen Gehörgang entlang gegangen ist! Der Platte ist praktisch kein Knackser entkommen und die Qualität des neuen Analogmixes ist dermaßen sauber und direkt, dass man das Gefühl hat, Air sitzen neben einem und spielen alles Live ein! Wahnsinn!!! Perfekte Pressqualität macht es halt aus! Über die Musik und das Album muss man nicht viel sagen - ein Meisterwerk welches man nicht missen sollte!