Mark Everett hat eine neue Muse. Diese hört auf den Namen Katie Mattison. Mit der Frontfrau der noch weitestgehend unbekannten New Yorker Band 79.5. hat der Eels-Kopf ein Album aufgenommen. Dafür schlüpft der eigentümliche, auch unter seinem Pseudonym “E” bekannte Querkopf in eine neue Identität. Denn als Boo Boos geben Bronco Boo (Everett) und Katie Boo (Mattison) ein wirklich niedliches Duo ab.

Bislang ist keine Meldung viral gegangen, dass Everett und Mattinson tatsächlich ein Paar sind. Der geschätzte Altersunterschied spricht eigentlich dagegen. Trotzdem machen sich die Protagonisten auf “Young Love” hier permanent schöne Augen. Und das stets bei aufgedrehtem Oldie-Radio. “C’mon Baby” klingt wie ein ausgegrabener Song von Fleetwood Mac, bei dem Mr. und Mrs. Boo die Rollen von Stevie Nicks und Lindsay Buckingham übernehmen. Im zärtlichen wie humorvollen “Stumpled” braucht es nicht mehr als gedämpftes Schlagzeug und getupftes Klavier, um den Song genügend Leben einzuhauchen. John Lennon hätte sicherlich seine Freude daran gehabt. Der beteuerte Zusammenhalt gleitet aber auch schnell ins Parodistische ab, wenn in “The Toughest Bitch I Know” aus manchmal schmalzigen Liebesschwüren zynische Witze werden. Denn das ist das eigentliche Ansinnen von “Young Love”: den Softrock der 70er durch den Kakao zu ziehen. Aber das mit viel Leidenschaft.

So drückt man dann auch bei dem ein oder anderen albernen Songtext ein Auge zu. Und doch sind die Boo Boos glänzende Songwriter. Auch wenn sie scheinbar nur zwei Arten von Songs schreiben können: die eher unbekümmerten, in denen sie abenteuerlustig Americana, Country und Jangle-Pop durchqueren und die schweren Balladen, bei denen besonders Mattinson mit ihrem Gesang der Klangfarbe das fehlende Etwas beimischt. Everett verteilt dennoch über alle Songs seinen Feenstaub, weswegen man nicht umhin kommt, ab und zu an seine andere Band zu denken. Für Katie Mattison ist diese Kollaboration die erste Veröffentlichung seit “Predictions”, dem letzten Album von 79.5 im Jahr 2018. Und Everett? Der griff zuletzt regelmäßig in seine Trickkiste und brachte nur noch Altbekanntes heraus. Mit “Young Love” überrascht er uns dann doch.

Bin eher zufällig über diese Platte gestolpert - umso überraschter war ich. Der Mann hat es immer noch drauf! Geheimtipp! Die Vinyl ist top verarbeitet und der Klang warm und ausgewogen. Lieferung durch JPC ging sehr schnell.

Die Neuauflage des Albums, verteilt auf 2 Platten, ist uneingeschränkt zu empfehlen. Klanglich mehrere Stufen über der 1 LP Version und man fragt sich nur: Warum nicht von Anfang an 2LPs?

Das Album ist außergewöhnlich und wunderschön, mit einer einzigartigen Mischung aus literarischem Songwriting, melancholischen Geschichten und einer warmen, soulvollen Klangwelt. Die Texte von Willy Vlautin sind realistisch, berührend und voller Mitgefühl. Amy Boones Stimme verleiht den Liedern eine besondere Tiefe und Hoffnung, die Vlautins oft düstere Erzählungen ausgleicht.

Das Album setzt Maßstäbe für literarischen, emotional tiefgründigen Americana-Soul. Die Texte von Willy Vlautin sind wie immer voller Mitgefühl und erzählen Geschichten von Außenseitern, Verlorenen und kleinen Triumphen. Die Musik ist geprägt von Amy Boones atemberaubender Stimme und den typischen, filmreifen Arrangements mit Bläsern und Streichern.

Das Album ist zeitlos und cineastisch, mit einer warmen, von Streichern und Bläsern geprägten Klangwelt, die perfekt zu Amy Boones soulvoller Stimme passt. Die Songwriting-Qualitäten von Willy Vlautin sind besonders hervorzuheben: Seine Texte sind literarisch, voller visueller Kraft und erzählen Geschichten von schillernden Charakteren.

Warum die Band The Delines nicht längst Supergroup-Status hat, ist mir ein Rätsel. Die Songwriter-Qualitäten von Willy Vlautin sind außergewöhnlich, die Arrangements und Instrumentalisierungen der intimen Lieder perfekt. Dazu die ungemein warme und ausdrucksvolle Stimme von Amy Boone. Eine Songperle reiht sich an die andere, die Stücke vereinen gekonnt Country, Soul und Jazz. Und das in einer sehr guten Klangqualität.

Nach „Born in the U.S.A.“ waren die folgende Alben nicht schlecht aber auch nicht überragend. Das der Boss mit diesem Album nochmal ,in die Vollen getroffen hat war kaum zu erwarten.
Das dem so war, war sicherlich auch der Tragödie von 9/11 geschuldet. Bruce schrieb Songs für,die Ewigkeit, er schrieb über den Schmerz, die Verletzbarkeit und der Unfähigkeit der amerikanischen Führung.
Niemand anders außer Bob Dylan mag so die Gefühle des einfachen Mannes einzufangen und in tollen emotionalen Texten zu verpacken.
Bruce ist U.S.A., Bruce ist working class.
Die zwei Scheiben sind prima gepresst und laufen sauber.
Klanglich alles topp und in der Dynamik richtig saftig. Keine Überdrehung mit Loudness oder anderer Gimmicks. Also ein tolles Gesamtpaket und preislich in Ordnung….

Frühe Aufnahme der Ausnahmesängerin, deren Stimme, mit allen Feinheiten aufgenommen, direkt die Emotionen anspricht. Dazu eine Band, bei der jeder Ton den Eindruck verstärkt bei der Aufnahme dabei zu sein.

Der Klang dieser Schallplatte ist sehr gut, ebenso wie die Musik selbst – rundum ein gelungenes Album, das wirklich Spaß macht zu hören.

Leider gibt es deutliche Minuspunkte bei der Pressqualität. Ich habe die Platte bei mehreren Anbietern mehrfach bestellt und wieder zurückgeschickt, da jede einzelne ein starkes Warping aufwies. Da das Problem jedes Mal auftrat, gehe ich von einem Produktionsfehler aus.

Sehr schade, denn musikalisch und klanglich hätte diese Veröffentlichung eine deutlich bessere Verarbeitung verdient. Ich hoffe, andere haben mehr Glück mit der Qualität.