Die Stücke auf der SACD sind bis zu 4 Sekunden kürzer als bei meiner Referenz-CD, in der Summe 13 Sekunden. Dies wird dadurch erreicht, dass jeweils am Ende etwas weggeschnitten wurde, so dass der letzte Ton nicht ausklingen kann, sondern gekappt wird. Warum das gemacht wurde, kann ich mir nicht erklären. Die 13 Sekunden Platz wären sicherlich da gewesen. Gerade bei dem Anspruch, den MFSL an sich selbst stellt, ist unverständlich, warum der Hörer auf diese Weise unnötig irritiert wird--schade! Was ich am 07.12.2025 zum Thema Rauschen geschrieben habe, möchte ich hier nicht wiederholen. Insofern hatte ich von einer MFSL-SACD, made in 2025, mehr erwartet.

Devonté Hynes will Frieden mit sich selbst schließen. Dafür entführt er den Zuhörer auf seinem neuen Album in die nördlich von London gelegene Grafschaft Essex, in der er aufwuchs. Aber nicht nur auf lyrischer Ebene löst Hynes alle Fesseln. Auch sein Cocktail aus Dance, R’N’B und Indie schießt auf “Essex Honey” direkt ins Blut.

Den Ruf des Insidertipps hat Hynes längst hinter sich. Bereits mit Projekten wie Test Icicles und Lightspeed Champion machte das englische Multitalent von sich reden. Doch erst unter dem Namen Blood Orange wurde er in den letzten Jahren zu einem viel beachteten Künstler, was auch an seinen etlichen und weit verstreuten Kooperationen liegt. Auch auf “Essex Honey”, seinem ersten Longplayer seit sieben Jahren, gibt es wieder zahlreiche Gäste. Und die haben es durchaus in sich. Neben langjährigen Freunden wie Brandon Yates von Turnstile und namhaften Stars wie Lorde wirken auch Underground-Legenden wie Yo La Tengo oder Lotti Golden und Richard Scher von den Elektro-Funk-Pionieren Warp 9 mit. Hynes, der hier als alleiniger Produzent alle Zügel in der Hand hält weiß diese vielen Einsprengsel in das Gesamtbild zu integrieren.

Die Songs auf “Essex Honey” sind von einem dicht verwobenen Klanggewand umspannt, welches keine Unregelmäßigkeiten duldet und dem Album einen schon fast reinlichen Charakter verpasst. Dieses musikalische Setting bildet den idealen Rahmen für Hynes Erzählungen. Im trübsinnigen “Countryside” transformiert er seine schmerzenden Erinnerungen in wunderschönen, schwebenden Dreampop. Die melancholische Hookline wird von der kanadischen Musikerin Eva Tolkin gesungen. Sie singt auch im entblätterten, von sanften Keyboards und verspielten Drumsounds begleiteten “Westerberg”. Hier wird nicht nur der Replacments-Song “Alex Chilton” zitiert, sondern auch Paul Westerberg höchstpersönlich gefeatured. Und wenn Hynes dann doch mal ausbricht, dann mit modernen, beschwingten Soul, so wie in “The Field”, in dem er Durutti Cullums “Sing To Me” sampelt oder mit softem Indie-Rock, so wie in “The Train (King’s Cross)”. “Essex Honey” ist Hynes’ bislang intimste- aber auch fordernste Arbeit, die ihn ein Stück weit weg vom Weltschmerz seiner bisherigen Veröffentlichungen- mehr in Richtung erwachsener Popmusik bewegt.

Zugebenermaßen nerven die zahlreichen Kürzungen seit der CD-Veröffentlichung von Michael Jacksons NUMBER ONES im Jahr 2003. Gerade charakteristische Intros (THRILLER) und Outros (kriminell: der wunderschöne Abgang von YOU ARE NOT ALONE fehlt) fielen der Schere zum Opfer. Dafür wurde nunmehr das katastrophale Loudness-Mastering verschlimmbessert und wirkt wesentlich milder als jenes der CD, die meistens eh im güntigen Budget-Angebot zu finden war, seitdem MJ im Jahr 2009 überraschend verstorben ist. Die Erstpressungen von 1979 aufwärts werden aber immer besser klingen als das Destillat der NUMBER ONES. So fehlen beispielsweise Elemente des reichen Synthieteppichs in THRILLER, was wahrscheinlich auf die Abmischung von 2003 zurückzuführen ist, in der von Hause aus klanglich viel verloren gegangen ist. Die Vermutung liegt nahe, da einige der Edits speziell für die NUMBER ONES vorgenommen worden sind. Generell wirkt das Mastering sehr klinisch, steril und digital und lässt die Dynamik der Originale in ihren zumeist längeren Fassungen vermissen.
Dennoch hat man thematisch gesehen wohl eines der allumfassendsten Best ofs des King of Pop vorliegen in seiner künstlerisch spannendsten Periode, und zwar von den Studioalben OFF THE WALL bis INVINCIBLE, und das auch noch in willkommener chronologischen Reihenfolge. Warum sich damals WHO IS IT nicht die Pole Position sichern konnte und daher leider fehlt, darf dabei gerne hinterfragt werden. Ich behaupte jetzt einfach, dass das Essentielle des Essentiellen des ewigen Popkönigs vorhanden ist, wobei NUMBER ONES als Einstiegsdroge gefährlich ist: Sollte man noch nicht viel von MJ in der Plattensammlung haben, wird man sicher nach mehr von ihm schreien... dann sollte man sich bitte unbedingt DANGEROUS (mit WHO IS IT) und BAD in seiner unangetasteten Erstpressung von 1987 mit dem zusätzlichen Sprachintro in I JUST CAN'T STOP LOVING YOU und den Atemgeräuschen in SMOOTH CRIMINAL sichern!
Die "Solid Red Pressing" macht auf jeden Fall optisch viel her. Wie der Aufkleber auf der Einschweißfolie bereits ankündigt, handelt es sich um eine deckende Vinylfarbe und nichts Durchscheinendes, was ja gerade so angesagt zu sein scheint. Das farbige Material ist etwas anfällig gegenüber akustischen Oberflächengeräuschen, was ich im geringen Maße für mein Exemplar bestätigen kann. Jedoch halten sich die Knistergeräusche in einem vertretbaren Rahmen. Die NUMBER ONES mit ihrer Weniger-ist-mehr-Gestaltung ist insbesondere etwas fürs Auge und MJ-Sammler. Im Inneren der Klapphülle kehren zwei weitere Schwarzweißfotografien des King of Pop auf, die zu ihrer Zeit als Alternativcover der CD-Veröffentlichung hergehalten haben. Die roten Platten stecken in bedruckten ungefütterten Hüllen, die klar strukturiert Produktionsnotizen zu den einzelnen Titeln parat halten.
Inhaltlich brauchen MJ-Sammler das Ganze nicht unbedingt, es sei denn, man tut sich damit schwer, die 12" der damals neuen Ballade ONE MORE CHANCE aufzutreiben, welche damals nur der NUMBER ONES vorbehalten gewesen ist. Wer aber erstmal nach einem gut gebündelten Gesamteindruck vom Schaffen des Ausnahmekünstlers sucht oder einfach nur ein hübsches Souvenir, welches die Verbundenheit zu MJ ausdrücken soll, der wird mit NUMBER ONES (relativ) glücklich werden.

Jaa, er kann es noch, der Crispian Mills! Er hat einfach ein Gespür für satte Psychedelic 60s/70s-Sounds und überraschende Melodien! Für meinen Geschmack ist der "indische Sound" mittlerweile etwas zu sehr in den Hintergrund geraten, aber es bleibt auch 2026 wieder ein toller Sound-Trip in vergangene Zeiten. Die Beatles, Donovan und auch Pink Floyd lassen grüßen (besonders bei " Broke as Folk", was ein bisschen nach "Time" nach dem Uhrenklingeln klingt)! Satte und auch vorsichtige Gitarren, ein B3-Soundteppich und Melodien, die so leicht nicht mehr aus dem Gehirn gehen. Dazu ein schönes Artwork, worauf ich persönlich auch Wert lege. Und als Tipp sei auch der Vorgänger "Natural Magick" genannt, das die Überballade "Stay with me tonight" enthält. 5 Sterne.

Die Musik ist natürlich genial. Abgesehen von kratzenden Nebengeräuschen jeweils kurz am Anfang der Seiten ist die Pressqualität top.

Zur Musik braucht man nichts zu sagen, immer noch eine Klasse für sich.
Klang und Pressung der red venyl überragend, und endlich mal Plattenhüllen mit Innenverkleidung.

Die Musik ist toll.....aber die Qualität der Pressung ist katastrophal....auf jeder Seite knacken und kratzen....
Selbst nach mehrmaligem Waschen (Gläss) keine Besserung in Sicht...
Für diesen Preis nicht akzeptabel.
Sehr schade.

Pressung und Zustand der Vinyl ist leider unglaublich schlecht.
Die Vinyl ist so verbogen, dass die ersten beiden Lieder auf beiden Seiten nicht hörbar sind. Platte bleibt hängen oder springt wild herum.

Auch nach Umtausch nicht besser geworden, daher wahrscheinlich ein Fehler bei der Herstellung/Lagerung.

Größte Kritik liegt aber bei JPC, weil sie mit gratis Rückversand werben und ich von Österreich nach Deutschland für die Schallplatte 17,77€ zahlen musste und nur 9,90€ erstattet wurden.

Rückfrage bezüglich der Differenz wurde einfach ignoriert.

Solche Remixes würde ich mir von so manch alter Aufnahme verschiedenster Interpreten wünschen!
Auf einer guten Anlage gehört gibt es so viele blass klingende Original-LPs - hier ist mit viel Liebe zum Detail gemastert worden, die räumliche Darstellung hat an Breite und Tiefe zugenommen, der Sound ist voluminöser ohne irgendwie aufdringlich zu sein.
Die Pressqualität ist einwandfrei, die schwarze Innenhülle ist mit Kunststoffeinlage und kann bleiben.
Ein umfangreiches Booklet liegt ebenfalls bei.
Alles in allem ein liebevolles Paket für Freunde des guten Klanges. 5 Sterne für alles (obwohl ich kein Pink Floyd Fan bin)

Als ich als 14jähriger „Born in the USA“ gehört hatte, war für mich eine neue Welt entstanden. Ich habe das Album hoch und runter gehört. Das nächste War „Nebraska“ das ich blind gekauft hatte. Für mich brach eine Welt zusammen, ich hatte das Album, die Musik nicht verstanden.
Mit ca. 25 Jahren habe ich das Album neu entdeckt und es auch verstanden.
Ich war eben einfach zu jung….
Es ist ein Klassiker, die Musik spärlich interpretiert glänzt mit Texten ala Bob Dylan. Alles ist intim, mit Gefühl und einer Sanftheit, die einen mitnimmt.
Die Vinylscheibe ist ordentlich gepresst, der Sound natürlich nicht allererste Sahne aber das Feeling stimmt und das ist die Hauptsache…..