Tony Joe White: Black And White auf CD

Tony Joe White

Black And White

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

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Label:: Warner
Aufnahmejahr ca.:: 1969
UPC/EAN:: 0093624636427
Erscheinungstermin:: 3.1.1997

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LP, (180g)	EUR 49,99*

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White's 1969 veröffentlichtes Albumdebüt »Black And White« beinhaltet einige der besten Swamp-Folk-Soul-Funk-Songs jener Zeit. White wuchs auf im Sumpfgebiet von Louisiana, seine wirklich tiefe Stimme klingt, als wäre sie aus dem Boden des Deltas geborgen worden. Das ländliche Leben im rauen Süden lieferte die Inspiration für witzigen, manchmal lustigen und manchmal ergreifenden Texte (später schrieb Tony Joe den Hit »Rainy Night In Georgia«). Diese Edition von Analogue Productions ist die qualitativ hochwertigste Neuauflage von »Black And White«, die bisher veröffentlicht wurde. Sie wurde von Kevin Gray bei Cohearent Audio vom analogen Originalband gemastert und bei Quality Record Pressings, dem Hersteller der mit am besten klingenden LPs der Welt, unübertroffen auf 200 Gramm schweres Vinyl gepresst. Die nebengeräuschfreie Pressung gibt Whites Stimme und seine starke, funkige Begleitband in echter analoger Größe wieder.

Neben »Annie« enthält die erste Seite von »Black And White« mehrere andere Eigenkompositionen von White. AllMusic erachtet als die besten davon »Willie And Laura Mae Jones«, ein Lied über Rassenbeziehungen mit einem Arrangement ähnlich wie »Ballad Of Billie Joe«, und »Soul Francisco«, ein kurzes Stück funkigen Flausches, das 1968 in Europa ein großer Hit war. »Aspen, Colorado« kündigt das spätere »Rainy Night in Georgia« an, eine Komposition White's, die von Brook Benton populär gemacht wurde.

Die zweite Seite von »Black and White« besteht aus Covern von Hits dieser Ära, wobei das funky »Who's Making Love« und »Scratch My Back« besser ankommen als das langsame Material. Dusty Springfield hatte mit »Willie And Laura Mae Jones« einen kleinen Hit, und White's Songs wurden im Laufe der Jahre von anderen Interpreten aufgenommen, aber »Polk Salad Annie« und die ›Alligatoren, die ihre Oma bekamen‹, sorgten für seine einzige Platzierung in der amerikanischen Hitparade.

Sehr empfehlenswert für Fans von Creedence Clearwater Revival, J. J. Cale und Soul der 1960er Jahre!

Disk 1 von 1 (CD)

1 Willie And Laura Mae Jones
2 Soul Francisco
3 Aspen Colorado
4 Whompt Out On You
5 Don't Steal My Love
6 Polk Salad Annie
7 Who's Making Love
8 Scratch My Back
9 Little Green Apples
10 Wichita Lineman
11 Look Of Love
12 Ten More Miles To Louisiana
13 Georgia Pines

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Black And White

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Warner Music Group Germany Holding GmbH
Alter Wandrahm 14
20457 Hamburg
Germany

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Bewertungen und Rezensionen seit dem 06.05.2012

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5,0

(2)

Klang:: 4,5 von 5 (2)
Musik:: 5,0 von 5 (2)
Pressqualität:: 5,0 von 5 (1)

2 von 2 (100%) würden dieses Produkt empfehlen.

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2 Rezensionen

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Diese Rezension bezieht sich auf Tony Joe White: Black And White (180g) (LP)

WhatDoIKnow

15.04.2021

Klang:: 5 von 5
Musik:: 5 von 5
Pressqualität:: 5 von 5

Awesome presentation of a very good album

Wow! Just, wow!
I cleaned the record before playing it and while not flat (I think the term is "dished") it's AP-silent and man does it sound good! TJW's low notes on "Willie and Laura Mae Jones" are really deep and the womper stomper on "Don't Steal My Love" is awesome to listen to - he's playing in the room with you, simple as that.
I don't have any other vinyl version to compare it to but this is really an excellent presentation.
The four-page interview with producer Billy Swan is a nice touch - I like the fact that it's printed separately and that it is printed on paper that looks like it's been inside a record sleeve for ages. Again, an excellent presentation all around.

LittleWalter

Top 25 Rezensent

06.05.2012

Klang:: 4 von 5
Musik:: 5 von 5

Das Debutalbum von Mr. Swamp Music

Der spezifische Sound einer Region ist häufig abhängig von der Tradition, der Kultur, den Lebensumständen und eventuell sogar von den klimatischen Bedingungen, die dort vorherrschen. Diese Faktoren haben auch die Musik aus Louisiana, im Süden der USA gelegen, beeinflusst. Die Kultur wurde dort unter anderem von französischen Siedlern geprägt, die vor rund 250 Jahren als Flüchtlinge an das Südufer des Mississippi bei New Orleans kamen, wo es im Sommer heiß und feucht ist. Die Sümpfe von Louisiana waren damals das einzig freie Land, das noch niemandem gehörte. Musikalisch gilt die Metropole New Orleans als Wiege des Jazz sowie als Heimat von Cajun, der traditionellen Musik der französischen Einwanderer und von Zydeco, dem Hybrid von Cajun mit Blues. Dieser Schmelztiegel kultureller Entwicklungen hat daneben noch viele andere musikalische Strömungen aufgesogen, die friedlich nebeneinander oder vermischt miteinander existieren.

In diese Gesellschaft wurde 1943 TONY JOE WHITE in dem Städtchen Oak Grove, im Norden von Louisiana gelegen, in eine Baumwoll-Farm hineingeboren. Obwohl seine neunköpfigen Familie sehr musikalisch war und zuhause unter anderem Gospel und Country gehört und gespielt wurde, interessierte sich Tony Joe bis zu seinem 16. Lebensjahr vorwiegend für Baseball. Dann hörte er den Bluesmann LIGHTNIN` HOPKINS und es war um ihn geschehen. Nachdem er zunächst in Schülerbands die Nachtclubs von Texas und Louisiana aufmischte, kultivierte er danach als Solist seinen eigenen Stil, der als SWAMP MUSIC bekannt wurde. Tony Joe spielt akustische oder elektrische Gitarre - diese nicht selten unter deftigem Einsatz des Wah-Wah Pedals, genannt whomper stomper - sowie Mundharmonika. Sein Bariton-Gesang wird dabei auch schon mal von sexuell aufgeladenen Stöhn-, Brumm, Knurr- oder Fauchlauten begleitet. Er erzählt Geschichten aus dem Alltag in der Tradition der Folkies, verbreitet die Sehnsucht der Country Musik und lässt viel Raum für Einflüsse aus schwarzer Musik, sei es Soul, Funk, Blues oder Rhythm & Blues. Man spürt in seiner Musik die Schwüle der Sümpfe und die Gelassenheit eines Smalltalks auf der Veranda. Sie symbolisiert auch die wilde Zähigkeit, die ein Leben unter klimatischen Extrembedingungen und kargen wirtschaftlichen Verhältnissen erfordert. TONY JOE WHITE spielt und singt mit Inbrunst und Hingabe. Man glaubt ihm jedes Wort, sein Ausdruck ist authentisch. Und seine Stimme ist unverwechselbar. Sie provoziert, gurrt erotisch oder umgarnt einfühlsam. Er zeigt Leidenschaft und spricht dabei die Seele und den Körper gleichermaßen an. Grenzen zwischen schwarzen und weißen Musiktraditionen verschwimmen dabei.

Dementsprechend hieß sein Erstling von 1969 auch BLACK AND WHITE. Er kam auf dem Monument-Label heraus, das durch ROY ORBISON bekannt wurde, der hier insgesamt 18 Hitsingles und 5 LPs rausbrachte. BLACK AND WHITE offenbart schon sämtliche Talente und Qualitäten von Tony Joe. Die Platte ertönt in seinem Trademark-Sound, der sowohl dem primitiven stumpfen Blues eines JOHN LEE HOOKER huldigt als auch die samtene Ehrfurcht des Southern Soul enthält. Auch zickiger früher Funk, Country-Wehmut und schwelgerischer Breitwand-Pop haben da ihren Platz. Manches ist hier noch unausgegoren, wie der Jam-Part in SCRATCH MY BACK und das zu glatt gebügelte LITTLE GREEN APPLES, aber es gibt auch etliche unwiderstehliche Momente, die zu einem insgesamt weit überdurchschnittlichen Gesamteindruck beitragen. Der Opener WILLIE AND LAURA MAE JONES gehört dabei zu den berauschendsten TJW-Stücken überhaupt. Ich kenne keinen anderen Song, bei dem eine Triangel so kreativ, auffällig und prägend eingesetzt wird. Die Dynamik wird durch den Gesang, der sanft-erzählend oder entschlossen-druckvoll sein kann, bestimmt. Fließend-perlende Streicher umranden das variationsreiche Stimmungsbild. Das Wah-Wah-Pedal wird bei der E-Gitarre markant eingesetzt. Das besondere des Songs besteht in der Verschmelzung von unterschiedlichen Gefühlen und Stilzitaten, die zu einem stimmigen Ganzen zusammengefügt werden. Tony Joe White spielt virtuos auf der Klaviatur der Möglichkeiten, eine Spannung über 4:55 Minuten aufrecht zu halten und dabei sowohl eingängig als auch überraschend zu bleiben. Ganz große Kompositions- und Arrangierkunst!

Bei den 6 Eigenkompositionen stechen musikalisch SOUL FRANCISCO (war ein Hit in Frankreich) und POLK SALAD ANNIE als beherzte funk-rockige Kreationen hervor. Letztgenannten Song nahm sogar ELVIS in sein Liveprogramm auf. Beeindruckend bei der Ballade ASPEN COLORADO ist das erzählerische Element. Hier wird das erwachsen werden und der damit verbundene Wunsch nach Unabhängigkeit in eine Geschichte gekleidet, die den Mut zur Selbstbestimmung beschreibt, grade wenn man nicht immer den einfachen, bequemen Weg gehen will.

Bei den 5 Cover-Versionen überrascht der aus dem STAX-Stall stammende und von JOHNNIE TAYLOR 1968 bekannt gemachte Southern Soul-Klassiker WHO`s MAKING LOVE. Er tönt hier energischer und druckvoller als das Original. Das unkaputtbare WICHITA LINEMAN aus der Feder von JIMMY WEBB, welches ein Riesenhit für GLEN CAMPBELL war, wird würdevoll mit einem untrüglichen Gespür für Pathos an der richtigen Stelle präsentiert. Für die geschmackvolle Produktion sorgte BILLY SWAN („I CAN HELP“). Bei der Umsetzung half unter anderem der spätere NEIL YOUNG-Sideman DAVID BRIGGS an Piano und Orgel.

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