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    2. Alle Rezensionen von Denis Model bei jpc.de

    Denis Model

    Aktiv seit: 25. November 2023
    "Hilfreich"-Bewertungen: 493

    Bitte beachten Sie

    Wir können nicht sicherstellen, dass die Angaben von Verbrauchern stammen, die das Produkt tatsächlich genutzt oder erworben haben.

    141 Rezensionen

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    The Devil Wears Prada 2

    The Devil Wears Prada 2 (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    08.08.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Shape of Women: Toll zusammengestellte Mischung aus Retro-Soul und Hollywood-Pop

    Die einzig von weiblichen Künstlerinnen getragene Filmmusik von DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2 ist ein modischer, 13 Stücke umfassender Zusammenstoß von Retro-Soul, wie ihn einst Amy Winehouse gemacht hat (Sienna Spiro, Raye), mit Hochglanz-Pop von Sängerinnen, deren Produktionen so teuer wirken wie ganz exklusive Markenklamotten aus dem KaDeWe (Dua Lipa, Miley Cyrus). Drei entweder tanzbare oder balladeske Neukompositionen von Lady Gaga, die speziell für den Film angefertigt wurden, sollen zum Hype des Soundtracks beitragen, dessen Tonträger sonst eigentlich nur Bekanntes und Altbewährtes vereint (die Beigaben von Raye und Dua Lipa sind z. B. schon 2 Jahre alt). Den (Designer-)Schuh, dass der Soundtrack zu PRADA 2 insbesondere wegen gefühlvollen Songs wie SHAPE OF A WOMAN und GLAMOROUS LIFE sowie dem Ballroom-Pop von RUNWAY auf sich aufmerksam macht, darf sich Gaga gerne anziehen. Gaga-Fans kaufen die Platte gerne, sind doch ihre 3 Songs auf keinem anderen Tonträger ihrer Mother Monster zu finden und eine künstliche Verlängerung zu ihrem letzten Studioalbum MAYHEM, bei dessen Ära man noch nicht wahrhaben will, dass sie zu Ende ist. Ansonsten ist es schön zu hören, dass WALK OF FAME von Miley Cyrus inkludiert ist und das Lied dadurch eine Art von späterer Gerechtigkeit widerfährt. Mit gezielter Promo wäre die tanzbare Synthienummer mit melodischen Elementen, die an Bronski Beat erinnern (gerade die Falsettstimme der Duettpartnerin Brittany Howard), sicher ein großer Hit für die oftmals unterschätzte Künstlerin Miley Cyrus geworden.
    Nach kurzer Zeit ist man bei der musikalischen Untermalung zum 2. PRADA-Film mit Meryl Streep und Anne Hathaway am Ende der zweiten Plattenseite gelangt. Im Grunde ist DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2 eine gut kompilierte Spotify-Playlist mit etwa einem Viertel an neuem Material, welches ganz besonders Lady-Gaga-Fans in Verzückung versetzt (wobei die beiden ruhigen Nummern unabhängig von der Künstlerin äußerst schön und ästhetisch sind).
    Nicht nur den Film und dessen Musik hat man blockbustermäßig für die Massen aufgebaut, auch bei der Verwirklichung auf Platte hat man sich ein Bein herausgerissen, um viele Interessenten abzuholen. Die 3 Auflagen als jeweils schwarzes, rotes und blaues Vinyl sind per se nicht versiegelt, sondern befinden sich in einer klarsichtigen Japan-Hülle, einem Kuvert, der sich an einem Klebestreifen öffnen und wieder schließen lässt. Das Cover ist als Klapphülle mit einigen Bildern aus dem Film im Inneren ausgestattet. Ich persönlich finde es immer dekadent, wenn die Vinylvariante eines Albums nur aus einem einzigen Tonträger besteht, aber als sogenanntes Gatefold mit 2 Kartonärmeln für ebenso viele Platten konzipiert wurde. Die Platte steckt in einer ungefütterten Innenhülle, welche optisch aber perfekt zum Cover abgestimmt ist. Die blaue Variante sieht wunderschön aus. Ich würde das Vinyl als royalblau bezeichnen, königlich wie Meryl Streep in den PRADA-Filmen. Unter Störungen durch oberflächlichen Schmutz leidet weder das blaue noch das schwarze Vinyl, wobei meine schwarze Variante leicht gebogen ist. Sie läuft dennoch tadellos durch und anders als beim blauen Vinyl bleibt die Tonqualität bis zum Ende jeder Seite glasklar. Die blaue LP wird ab der Mitte von Mileys WALK OF FAME sumpfig und verliert dadurch viel an Feinheiten im Klangbild. Muss diesmal wirklich am Einfärben liegen, wobei ja selbst klassisch-schwarzes Vinyl genau genommen auch das Ergebnis einer nachträglichen Verfärbung des eigentlichen klaren PVCs ist. Die schwarze LP klingt in meinen Ohren besser, daher geht meine Empfehlung ans Klassische raus.
    Meine Produktempfehlungen
    • Radical Optimism (Curacao Blue Vinyl) Dua Lipa
      Radical Optimism (Curacao Blue Vinyl) (LP)
    Confessions II (Extended Version) (140g) (Limited Edition) (Translucent Pink Vinyl)

    Madonna
    Confessions II (Extended Version) (140g) (Limited Edition) (Translucent Pink Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    24.07.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Tanzfläche als Schwelle, um den Blick der Medien darauf zu lenken, was diese Frau alles geleistet hat

    Die gesellschaftliche Sicht auf Madonna, welche auf Altersdiskriminierung und Misogynie gefußt hat, scheint sich gewandelt zu haben. Hat man sich jetzt bewusst dazu entschieden, Madonna die eigene Vision von sich selbst zu gönnen, ohne ihr ständig eintrichtern zu wollen (und damit allen anderen Frauen auch) "in Würde altern" zu müssen, unsexuell aufzutreten oder am besten gar nicht mehr aufzutreten? BRING YOUR LOVE mit Sabrina Carpenter als Vorabsingle hat dieses Thema zum Gegenstand und dürfte somit als der Dreh- und Angelpunkt von Madonnas neuen Geständnissen gedeutet werden.
    Sie hat Redebedarf. Madonnas teils philosophische Ansichten, die als gesprochene Intros der einzelnen Stücke dienen, sind der Leim, der CONFESSIONS II zusammenhält und viel zum nahtlosen Eindruck des "Continious Mix" beitragen, bei dem wie bei der CD-Version von CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR die Titel ineinander übergehen (und natürlich auch, dass wieder Stuart Price, der auch schon die Pet Shop Boys, Kylie Minogue und Take That mit eingängigen Melodien und hypnotischen Soundflächen belieferte, hinter den Reglern stand und erneut ein homogenes Meisterwerk im Stil des erstens CONFESSIONS geschaffen hat).
    Tanzmusik sei oberflächlich? Nein, sie dient vielmehr als Projektionsfläche um Sprache in Bewegungen zu übersetzen, so heißt es zu Beginn von ONE STEP AWAY, einem glänzenden Stück Europop, das so treibend wie eine Fahrt auf dem Fahrrad ist und welches Kraftwerk als Techno-Pop-Stückchen gut auf ihrem Album TOUR DE FRANCE vertragen hätten. Nebenbei ist man nur einen Schritt von Freiheit entfernt, einem anderen Leben, das viel lebenswerter als die derzeitige Lage, in der man sich befindet, erscheint.
    Scheinbar sollte CONFESSIONS II im Zuge der nunmehr auf Eis gelegten Verfilmung von Madonnas Leben mit Julie Garner aus INVENTING ANNA in der Hauptrolle veröffentlicht werden und die Werbetrommel für Autobiografisches der Popqueen rühren, da Madonna viele lebensprägende Beziehungen aufarbeitet. Es geht um ihre Anfänge in New York auf dem Weg ein Megastar zu werden (DANCETERIA mit MUSIC-Vibes in der Melodie), das Auf und Ab in ihrer ersten Ehe mit Schauspieler Sean Penn (BIZARRE, EDM pur mit einer Synthesizerkomposition wie SWEET DREAMS von Eurythmics), das belastete Verhältnis zu ihrer verstorbenen Stiefmutter Joan (BETRAYAL), das Auswirken des Rampenlichtes auf ihre Tochter Lourdes (THE TEST) und - last but not least - das zerrüttete Band zu ihrem Bruder Christopher, welcher mittlerweile ebenfalls tot ist und zu FRAGILE, der wohl traurigsten und bei Weitem berührendsten Ballade in Madonnas Karriere (Anspieltipp!) geführt hat. Eigentlich wird es mal wieder Zeit für ein zweites Balladenalbum, vielleicht unter dem Titel SOMETHING II REMEMBER?
    CONFESSIONS II mögen viele Kritiker als die Rückkehr zu Madonnas Höchstform bewerten. Diese Rückkehr bedeutet aber gleichzeitig etwas anderes, denn ihr 15. Longplayer markiert Madonnas Wiedergeburt bei Warner Music, wo sie von 1982 bis 2012 unter Vertrag stand. Diese "Rückkehr zur Form" lässt sich Warner gut bezahlen und haut einfach mal im großen Swiftie-Stil etliche Editionen von CONFESSIONS II raus, um die Die-Hard-Fans zu bezirzen. Ich selber besitze bis dato 19 (!) Versionen von CONFESSIONS II, bei welcher ich mich über eine Edition besonders ärgere: die Deluxe auf pinkem Vinyl! Sie enthält 4 zusätzliche Titel, u. a. LOVE SENSATION, den süchtig machenden French-House-Pop im Stil von Daft Punk, Mojo und Stardust (MUSIC SOUNDS BETTER WITH YOU) und mein 2. Anspieltipp. Die Nummer tritt nicht bloß in einer gekürzten, sondern auch in einer rohen Fassung in Erscheinung, die wie eine dumpfe Demo ohne Feinschliff klingt. Die wunderschöne Bridge, die mit den Worten "Love's the reason why..." eingeleitet wird, muss ohne die synthetischen Strings auskommen, was dem Europopstück viel an Schönheit raubt. Außerdem fehlt der wirklich passende "Talk about, talk about..."-Übergang von BRING YOUR LOVE zur neuen Singleauskopplung DANCETERIA, weil die Carpenter-Collabo die erste Seite beendet und Ms neuester Geniestreich die zweite eröffnet. Bei der sog. "Abridged Version" auf CD und Vinyl (12-Track-Variante ohne 4 Bonustracks) ist der Übergang vorhanden, da auf der Einzel-LP inmitten der A-Seite zu hören ist.
    Das einzig Wahre ist für mich als ausgesprochener Analog-Purist diesmal tatsächlich die Deluxe-CD und das Streaming, weil dort der "Continious Mix" so funktioniert wie er soll und man aufgrund der Kapazität einer Plattenseite keine Edits in Kauf nehmen muss (in Punkto LOVE SENSATION, aber auch bei EVERYTHING im Intro).
    Bei der Deluxe lagern die zwei transparent-pinken LPs, deren Oberfläche ab und an kleine Störungen aufweist, übrigens in gefütterten schwarzen Innenhüllen mit Labelaussparung, bei der 12-Track nur in einer aus einfachem Papier, dafür bedruckt mit einer Graustufenversion des Titelbilds der Deluxe. Die Posterbeigaben sind inhaltlich identisch, will heißen, dass auch die Deluxe nur 12 Liedtexte parat hält (bei SCHOOL fehlen übrigens ganze Passagen).
    Nach 3 Wochen Dauerbeschallung zählt CONFESSIONS II jetzt schon zu meinen liebsten Madonna-Alben und hat daher die 5 Sterne ohne Wenn und Aber verdient. Die pinke 2-LP-Ausgabe versemmelt die Endwertung durch ihre schwache Version von LOVE SENSATION einfach. Auf Vinyl kann man es nur so hören - schade!
    Meine Produktempfehlungen
    • Confessions II (Premium Edition + Bonus Tracks) Madonna
      Confessions II (Premium Edition + Bonus Tracks) (CD)
    • Aphrodite Kylie Minogue
      Aphrodite (LP)
    • Yes (remastered 2017) (180g) Pet Shop Boys
      Yes (remastered 2017) (180g) (LP)
    • Progress Take That
      Progress (CD)
    Joanne (140g) (Limited Edition) (Pink Marble Vinyl)

    Lady Gaga
    Joanne (140g) (Limited Edition) (Pink Marble Vinyl) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    11.07.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Die erste Gaga-Platte, die weniger gaga ist

    Vor 10 Jahren hat sich bei Lady Gaga ein Karriereknick eingestellt. Mit ihrem Album JOANNE wollte sie authentischer denn je sein und als echte Künstlerin wahrgenommen werden. Sie widmete den Longplayer ihrer an Krebs verstorbenen Tante und blieb erstmals vordergründig im Metier des Akustik- und Indie-Pops. Sie überraschte damit kräftig, ließ doch die Vorabsingle PERFECT ILLUSION noch vermuten, dass sie auf JOANNE dem treibenden Dance-Pop treu bleibt. Alles kam anders, die persönliche Platte floppte. Trotzdem trieb sie die neue Ausrichtung zum Mainstream und ihrem bis dato größtem Erfolg. Bei A STAR IS BORN sah man Lady Gaga zum ersten Mal als Hauptdarstellerin in einem Blockbuster, die dazugehörige Filmmusik im ebenso hochstrahlenden Format, bei dem sie plötzlich auch Hausfrauen aller Altersklassen, Heteromänner und viele andere für sie ungewohnte Käuferschichten erschlossen hat. Ihre Fans, die sog. Little Monsters, fragten sich häufig, was aus ihrer schillernden Gallionsfigur der LGBTQ+ geworden ist, welche in ihren Upbeat-Nummern zu mehr Toleranz und Akzeptanz aufgerufen und die Frauenrechte in den Fokus gerückt hat. Die Little Monsters sind zu hart mit ihr ins Gericht gegangen, denn rückblickend hat JOANNE Fanfavoriten wie die gefühlvolle Ballade MILLION REASONS und das wunderbare Duett HEY GIRL mit der wunderbaren Florence Welch zu bieten. Beide Stücke waren sogar Teil von ihrem gefeierten MAYHEM BALL, der begleitenden Tour ihres Albums MAYHEM, bei dem sich irgendwie alle von ihren Fans abgeholt fühlten und Gaga eine Art Revue ihres breiten Spektrums an künstlerischen Fertigkeiten ablieferte. JOANNE war für die zusätzlichen Facetten in ihrem Schaffen die Saat, etwas Mutiges, weil als reines Gaga-Studioalbum vermarktet und nicht bloß als Seitenprojekt wie beispielsweise jene zwei Alben mit Swing-Legende Tony Bennett oder dem eigenständigen Album zur Comicverfilmung von JOKER. Wer JOANNE damals nicht verstanden hat, der könnte sich jetzt nach 10 Jahren damit angefreundet haben.
    Die "Pink Marbled Edition" bietet demnach Anlass genug, sich nochmals ausgiebig mit JOANNE zu beschäftigen. Laut Sticker auf der Rückseite aus französischen Presswerken stammend, unterscheidet sich diese Variante farblich von den beiden zuvor veröffentlichten, unter Sammlern sehr gesuchten farbigen LP-Versionen in ihren pinken Farbgebungen. Die Marmorierung gab es zuvor nicht. Der fliederartige Farbton greift nicht wirklich den pinken Cowgirl-Hut von Gagas Konterfei auf dem Cover aus, sieht aber dennoch wunderschön und besonders, so wie eine Orchidee aus. Die Klapphülle und die dickwandigen Innenhüllen, die aussehen wie Tagebucheintragungen und mit den Liedtexten sowie privaten Fotos aus Gagas Kindheit ausstaffiert wurden, gibt es auch bei der standardisierten Variante auf schwarzem Vinyl. Wären die Innenhüllen gefüttert gewesen, das Paket hätte nicht perfekter sein können. Die Abmischung unterscheidet sich übrigens nicht vom Original. Ab und an könnte man kleinere Kompressionen bemerken, wie zum Beispiel in der ersten Strophe des rockigen DIAMOND HEART, deren Ursprung höchstwahrscheinlich digitaler Natur ist. Wenn Lana Del Rey für ihre Aufnahmen schon zum iPhone greift, weshalb sollte sich eine Lady Gaga nicht ähnlicher Hilfsmittel bedienen? Am Ende wirkt das Klangbild trotzdem aufgeräumt und hat Highlightzeichnungen wie die in den Vordergrund gerückten Stimmen in HEY GIRL, die sehr präsente Akustikgitarre in MILLION REASONS und der plötzliche Lautstärkeanstieg nach der ersten Strophe in PERFECT ILLUSION - das alles bei makelloser Pressqualität! Für mich persönlich aktuell die beste, weil schönste Form dieses Ausnahmealbum der Gaga zu hören, wo es erstmals weniger gaga zugeht.
    Meine Produktempfehlungen
    • Harlequin (Red Vinyl) Lady Gaga
      Harlequin (Red Vinyl) (LP)
    • Madame X (Limited Edition) (Rainbow Picture Disc) Madame X (Limited Edition) (Rainbow Picture Disc) (LP)
    • Something Beautiful Miley Cyrus
      Something Beautiful (LP)
    This Music May Contain Hope (Yellow Vinyl)

    Raye
    This Music May Contain Hope (Yellow Vinyl) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    02.07.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Ein Alleinstellungsmerkmal in sich: Mach dich bereit auf die Reise nach dir selbst!

    Auf einmal war sie da, oben in den Charts, ohne dass wir wussten, wie sehr wir sie gebraucht haben! RAYE mischt die Popwelt mit ihrer ganz eigensinnigen Herangehensweise beim Veröffentlichen von Musik auf. THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE. ist ein perfekt durchdachtes Konzept, das eine intrinsische Reise bewirken will… zumindest bei all jenen mit depressiver Grundstimmung, die schon einmal über psychische Hilfe nachgedacht haben. Der Albumtitel ist dabei so genial, weil absolut festsitzend wie der Inhalt der Platte. Im Konjunktiv zu sprechen, dass die Musik von RAYE durchaus Hoffnung verströmen KÖNNTE, ist ein Zeichen für innere Unsicherheit, für Selbstzweifel…, dass das innere Gleichgewicht erst noch zu finden ist. Durch die cineastische Erzählweise von RAYE, welche den Zuhörer von der ersten Sekunde an in den Bann zieht, beginnt man automatisch mit der Suche nach dem eigenen Ich. Gesprochene Intros und Outros in „Sophisticated British English“, so clever wie sympathisch und daher so unglaublich zugänglich, und ein entrückt-verrücktes Genrehopping zwischen R&B, 50s-Jukebox-Soul, Klassik (in Zusammenarbeit mit keinem Geringeren als Filmmusiklegende Hans Zimmer!), Musical, House und Pop, machen THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE. zur sprichwörtlichen Achterbahnfahrt der Gefühle. Über Probleme mit dem Aussehen wird lamentiert und über alte Flammen abgelästert, was man durchaus als guten Standard für ein tiefergehendes Popalbum ansehen könnte, richtig? Dann wird es aber noch einen Tick härter, da RAYE auch sexuelle Übergriffe, die sie am Anfang ihrer Karriere erdulden musste, anspricht (CLICK CLACK SYMPHONY.). Wenn man einmal bedenkt, dass der überfröhlich instrumentierte, mich an 1 THING von Amerie erinnernde Hit WHERE IS MY HUSBAND! als Appetizer gedient hat, um auf RAYE aufmerksam zu machen, so unverständlich erscheint es, dass das Stück eingebunden ist in solch harten Tobak. Finden wir das schlimm? Auf gar keinen Fall, denn RAYE hat so viel zu bieten neben Liedern, die auch Massen schnell begeistern können. Aktuell ist sie durch ihren unberechenbaren Sound ein Alleinstellungsmerkmal in sich, auch wenn Vergleiche mit Amy Winehouse gerade durch ihre Zusammenarbeit mit Mark Ronson an dem wunderschönen Stück SUZANNE, das leider nicht auf die vorliegende LP genommen wurde, nicht weit her sind (höre auch HAPPIER TIMES AHEAD.). RAYE ist schlichtweg eine waschechte Musikerin, die schon im Kindesalter mehrere Instrumente beherrscht, mit der Schreibe eigener Liedtexte begonnen und scheinbar nichts anderes als das in ihrem noch jungen Leben getan hat. Meine persönlichen Anspieltipps: die epische Ballade I KNOW YOU’RE HURTING., so gefühlvoll und authentisch im Vortrag wie David Bowie in WORD ON A WING, das housige LIFE BOAT und die mit Witz gespickten I HATE THE WAY I LOOK TODAY. sowie GOODBYE, HENRY! mit Al Green. This music may be the Anwärter auf das Album des Jahres 2026 (Madonna?)!
    Um der Besonderheit des musikalischen Inhaltes Ausdruck zu verleihen, stecken die beiden grellen, maisgelben LPs in einer Klapphülle, die auf dem wolkenverhangenen Cover ein ausgestanztes Rechteck aufweist. Der stark bewölkte Himmel besitzt nämlich ein Fenster, das einen Teil der ersten Innenhülle freigibt, auf welcher der Albumtitel notiert wurde… ein hübsches Gimmick! Weiter geht die außerordentliche Gestaltung im Inneren, denn auf einer Innenseite des Gatefolds hat man einen Schlitz eingelassen, in welchem eine dickere Broschüre steckt. Sie enthält alle Liedtexte und ist aufgemacht wie der Begleitband eines Blockbusters. Die LPs selber klingen trotz Farbigkeit richtig gut, obwohl sie zum Ende jeder Seite ein wenig unsauberer werden, was den Klang angeht. Ansonsten steckt in THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE. neben der Hoffnung genügend Dynamik für ein Popalbum, das eigentlich gar keins sein will.
    Übrigens soll sich die LP inhaltlich in einigen Feinheiten vom Streaming unterscheiden. Schallplatten müssen immer mit genügend Vorlauf in Auftrag gegeben werden, damit sie rechtzeitig zur Veröffentlichung aus der Pressung kommen. RAYE hat nach Auftragsvergabe einige Melodien leicht abgeändert, wohl auch bei WHERE IS MY HUSBAND!. Ich persönlich kann keinen Unterschied ausmachen, wodurch die Änderungen eher marginal und im Bereich einer durch und durch auf Perfektion getriebenen Künstlerin liegen muss. Vielleicht ist auch die Mutter im Presswerk abgeändert worden? Mein Exemplar entstammt auf jeden Fall nicht aus dem ersten Lauf, da das Album nach dem anfänglichen Hype, das es ausgelöst hat, mehrere Wochen vergriffen war und erst neu produziert werden musste.
    Meine Produktempfehlungen
    • Back To Black Amy Winehouse
      Back To Black (LP)
    Doll Domination

    The Pussycat Dolls
    Doll Domination (LP)

    3 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern Inaktiver Stern
    28.06.2026
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    I hate this part right here... telling you to not buy this record

    DOLL DOMINATION ist ein weiteres mit Hits gespicktes Popalbum der tanzenden Girlgroup The Pussycat Dolls um Frontfrau Nicole Scherzinger, welcher von allen Mitgliedern der Band am meisten Beachtung durch die Medien geschenkt wird.
    Anders als beim Debüt PSD ist die Dichte an bekannten Singleauskopplungen nicht ganz so hoch, wenngleich gerade die folgenden Titel zu den größten Pussycat-Dolls-Evergreens zählen: WHEN I GROW UP, I HATE THIS PART und HUSH HUSH, letztere Auskopplung leider nicht in der Singleversion mit dem I WILL SURVIVE-Einschub, sondern in einer entschleunigten Balladenversion - auch schön, aber der Variante mit dem Gloria-Gaynor-Sample, die man außerhalb vom Album DOLL DOMINATION kennenlernen durfte, doch deutlich unterlegen.
    Klanglich ist der Longplayer leider auch nicht das Gelbe vom Ei. Obwohl auf 2 schwarze LPs geschnitten, bleibt gut die Hälfte jeder der insgesamt 4 Seiten leer. Wie schon beim Vorgänger PCD wirkt das Volumen des Liedgutes stark zurückgenommen. Man muss den Regler immer mehr nach rechts drehen, damit etwas beim Zuhörer ankommt. Obwohl die Musik im R&B-Fundament angesiedelt ist, bleibt DOLL DOMINATION sehr flach und kann überhaupt nicht mit jenem Bass-Oomph überzeugen, welchen man von einer dick auftragenden Nullerproduktion im komprimierten Loudness-Gewand erwartet. Alles sehr schade. Die Songtexte fehlen wieder, ein Gatefold zum Aufklappen hat Universal auch nicht spendiert. Für eine erstmalige Verwirklichung als Schallplatte wirkt das heißblütige Folgewerk der Pussycat Dolls wie blutleere Stangenware in ihren Feinheiten - von mir keine Kaufempfehlung trotz guter Millenialmusik zum Tanzen und Mitsingen.
    Pop Girl Era (LP1: Marble Orange Vinyl/LP2: Marble Purple Vinyl)

    Pop Girl Era (LP1: Marble Orange Vinyl/LP2: Marble Purple Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    18.06.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Exklusive Extendeds von Sabrina und Dua, bislang nur hier zu finden!

    Was bei solchen Zusammenstellungen wie THE POP GIRL ERA aus dem Jahr 2025 um sogenannte „Main Pop Girls“, die besonders seit den letzten Jahren die vorderen Ränge der Charts beherrschen, auffällig bleibt, ist die völlige Abwesenheit der erfolgreichsten weiblichen Künstlerin der Gegenwart. Taylor Swift ist sozusagen das „Main Main Pop Girl“, welches ihr Kulturgut einzig bei ihr selber lässt. Da hätten die Schaffenden um THE POP GIRL ERA noch so hohe Lizenzgebühren entrichten können – Taylor hätte bestimmt trotzdem nee gesagt.
    Bis auf die unvermeidbare Abwesenheit des Swiftie-Kultes (nun, Rihanna und Charli XCX hätte man auch noch bedenken können) hat man das Thema ansonsten ganz gut getroffen. Sabrina Carpenter und Dua Lipa sind sogar in „Extended Versionen“ zu hören, verlängerte Fassungen ihrer Hits ESPRESSO und HOUDINI, die es bislang auf keiner anderen Schallplatte zu kaufen gibt. HOUDINI enthält sogar mehr Gesang von Dua Lipa in der zweiten Strophe. Wenn man also vom Sammelfieber um die eine oder andere Sängerin befallen ist, kommt man um die farbige Doppel-LP der POP GIRL ERA nicht herum, zumal sie noch so viel mehr zu bieten hat und beinahe schon neugeschichtlich nacherzählt, welche Künstlerinnen ab den Nullerjahren die „Main Pop Girls“ waren (bzw. teilweise immer noch sind, Lady Gaga mehr, Katy Perry weniger). Dabei werden Genres wie Hip Hop (Doechii) genauso beachtet wie plötzliche TikTok-Trends (Zara Larsson) und Offensichtliches (Olivia Rodrigo) mit Ungewöhnlichem (Lana Del Rey) vermischt. Im Falle von Lana Del Rey hat Universal Music DEALER zur Repräsentation ihrer klanglichen Welt ausgewählt, ein Stück, in dem die moderne Stil- und Popikone noch nicht einmal viel singt, sondern einen Großteil ihrem männlichen Duettpartner überlässt. Männer in der POP GIRL ERA? Die Zusammenstellung ist so abwechslungsreich wie überraschend in dem, was sie anzubieten hat.
    Einziges Manko der beiden Platten, bei der eine in einem marmorierten Pink und die andere in einem Fliederton in Erscheinung tritt, ist ihr Hang zur schnellen statischen Aufladung, welche zu gelegentlichem Knistern und kleinen Bibs und Bops während der Wiedergabe führt – und das trotz mitgelieferten antistatischen Innenhüllen. Möglicherweise hat es etwas mit der Dichte des Papiers zu tun oder so… Freuen darf man sich noch auf einige bunte Bilder der Sängerinnen, Ikonen und Diven im Innen der Klapphülle.
    Meine Produktempfehlungen
    • Short n'Sweet (Deluxe Edition mit 5 Bonus Tracks) (Blue Vinyl) Sabrina Carpenter
      Short n'Sweet (Deluxe Edition mit 5 Bonus Tracks) (Blue Vinyl) (LP)
    • Radical Optimism (Curacao Blue Vinyl) Dua Lipa
      Radical Optimism (Curacao Blue Vinyl) (LP)
    Low

    Reinhard Kleist
    Low (Buch)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    07.06.2026

    Sprunghafte Biographie in lebendigen Zeichungen - "from station to station" in anders

    Ich finde, dass David Bowie einer der eindrucksvollsten Künstler war, die es je gegeben hat. Da spricht nicht bloß der Superfan aus mir. Es geht beim Beleuchten von Bowies Schaffen nie vordergründig um seine Musik. Sie ist vielfältig und vielschichtig, klar. Kein Album klingt wie das vorangegangene, ja. Viel wichtiger als diesen Fakten ist die engmaschige Verbindung zu einer Persönlichkeit, die nicht einmal wahr sein muss und eigentlich nur das ist, was er uns gewährt zu zeigen. Es ist vor allem das, wofür diese krasse Persönlichkeit steht. Alle von Bowies kreierten Alter Egos, sei es Major Tom, Ziggy Stardust oder der Thin White Duke, sind davon getrieben, nie auf der Stelle stehen zu bleiben, dabei immer seinem Bauchgefühl zu vertrauen und sich weder von den Konventionen der Gesellschaft noch von irgendjemand anderem treiben zu lassen. Er ist für sich allein verantwortlich, bis er auf die Liebe seines Lebens – das Model Iman – trifft.
    LOW – DAVID BOWIE’S BERLIN YEARS ist bereits der zweite Graphic Novel des talentierten Illustrators Reinhard Kleist, den er nach STARMAN aus dem Jahr 2021 vorlegt. Die zum Gegenstand gemachte kreative Schaffensperiode Bowies zwischen 1976 bis 1980 ist sowas wie eine sinnbildliche Leitfigur für die größte Beziehung, die man im Leben führen kann – die mit sich selbst. Die Erzählstruktur ist bei diesem Unterfangen ungewöhnlich und damit ziemlich reizvoll angelegt. Bowie als Erzähler aus dem Off lässt seine Gedanken springen, nicht immer „from station to station“, sondern schachtelweise in nicht chronologischer Reihenfolge, wie es gerade passt. Unter anderem wird (kurz) meiner persönlich liebsten Langspielplatte STATION TO STATION bedacht, die der ehemalige Starman von L. A. nach Berlin getrieben hat, um sich aus dem selbstzerstörerischen Drogensumpf zu befreien und sich letztendlich zu erden, das aber nicht zu Beginn des comicähnlichen Graphic Novel, wie man es vielleicht vermuten würde. Selbst eingeschworene Fans, die jedes seiner 25+ Alben im Plattenregal zu stehen haben, können nicht voraussehen, was Kleist als Nächstes in bunten Bildern und Sprechblasen abhandeln wird. Natürlich wird die Entstehung von Bowies größter Rockballade HEROES beleuchtet, aber auch seine Affäre mit Romy Haag, einer Showkoryphäe Berlins, wird nicht ausgelassen. Iggy Pop kommt vor und noch viele weitere Wegbegleiter und Randfiguren (die Flippers?!). Es gibt einfach wahnsinnig viel zu entdecken. Reinhard Kleists dynamische und schlicht wunderschöne Zeichnungen aller Helden der Geschichte tun ihr Übriges, um das gut 160 Seiten starke Graphic Novel nicht mehr aus der Hand legen zu wollen. Ob noch weitere Bände folgen werden von LET’S DANCE bis zu BLACKSTAR? Es ist jedenfalls wünschenswert.
    Meine Produktempfehlungen
    • Starman - David Bowie's Ziggy Stardust Years Reinhard Kleist
      Starman - David Bowie's Ziggy Stardust Years (Buch)
    • Station To Station (2016 remastered) (180g) David Bowie
      Station To Station (2016 remastered) (180g) (LP)
    PCD (20th Anniversary) (Limited Edition) (Lava Lamp Pink Vinyl) (in Deutschland & Österreich exklusiv für jpc!)

    The Pussycat Dolls
    PCD (20th Anniversary) (Limited Edition) (Lava Lamp Pink Vinyl) (in Deutschland & Österreich exklusiv für jpc!) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    18.05.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    "Fun like me": Hochenergetisches Debütalbum zum Durchtanzen, DON'T CHA leider nur als "Clean Version"

    Man wird nicht viele A-Seiten von Popalben hören, die so voll von Hits ist wie jene von PCD, dem Debütalbum der Girlband Pussycat Dolls um Zugpferd Nicole Scherzinger, welches 2005 nur auf CD erschienen ist. Es sind 6 Titel an der Zahl, allesamt erfolgreiche Auskopplungen, die heute noch einen Stellenwert für die Allgemeinheit haben: DON'T CHA, I DON'T NEED A MAN, der orientalisch angehauchte Stripsong BUTTONS (Anspieltipp), welcher durch den Sample in SPORTS CAR von Tate McRae vor einem Jahr aufs Neue entdeckt wurde, STICKWITU, BEEP mit will.i.am von den Black Eyed Peas, WAIT A MINUTE mit Timbaland. Auf der B-Seite verstecken sich reizvolle Hybride aus Coversongs und neu Dazugedichtetem. So verwurschtelt man Donna Summers HOT STUFF, Soft Cells TAINTED LOVE und Michael Bublés FEELIN' SO GOOD, mischt urbanen R&B, der so typisch für die Nullerjahre ist, mit Akustischem und ausgewählten Big-Band-Momenten, die zeigen, dass Scherzinger und Co. nicht nur die Optik in Form von gut durchgetimeten Choreografien bedienen können, sondern auch noch fähige Sängerinnen sind. PCD ist also ein Sammelsurium von 12 Titeln zum Durchtanzen und Mitträllern, sowohl für alteingesessene Millennials als auch für Gen-Z-Anhänger auf Entdeckertour.
    Bei der marmorierten, auf babypinkfarbenem Vinyl gepressten Version von PCD handelt es sich um die amerikanische "Clean Version", welche ohne Kraftausdrücke auskommen muss. Eine von Nicole Scherzinger gesungene Liedzeile in DON'T CHA mit dem bitterbösem F-Wort, eigentlich absolut ikonisch im Pussycat-Dolls-Universum, wird durch ein laszives Stöhnen ersetzt. Dass man 20 Jahre von PCD und die großräumige Verfügbarkeit des Albums auf Vinyl mit einem aufgesetzten Maulkorb feiern muss, gerade auch hier in Europa, wirkt unangebracht, wobei man zugeben muss, dass die "Clean Version" mit Busta Rhymes seit jeher auch hier im Umlauf und daher bekannt ist.
    Dabei kann man die sehr plastisch "bauchige" Abmischung als wirklich beachtenswert sehen. Obwohl sie von Hause aus schon viel Druck hat, gibt es beispielsweise bei der Midtempoballade STICKWITU Highlightzeichnungen in Form von plötzlichen Lautstärkeanstiegen. Trotzdem klingen die Aufnahmen teilweise etwas verlustbehaftet, beispielsweise am Anfang von STICKWITU oder wenn der Refrain von BUTTONS einsetzt, was wahrscheinlich mit dem von Hause aus sehr lautem Mastering zusammenhängt und den komprimierten Instrumentalen an sich (auch gut zu hören in BITE THE DUST). 2005, als Timbaland seine Hochzeit hatte, haben die Produzenten stark auf Lautheit gesetzt und alle Komponenten ihrer Produktion auf eine Lautstärke gesetzt, sodass viele feine Frequenzen aus dem Klangbild herausgefallen sind. Die Kombination der künstlich nach oben gezogenen Dynamik mit der basslastigen Grundstimmung von PCD kaschiert viel, sodass die angesprochenen Kompressionen zur Nebensache werden und kaum ins Gewicht fallen. Eine bedruckte Innenhülle ohne Fütterung liegt der einfachen Kastentasche noch bei. Mehr zu hören (und sehen) gibt es in der Universal-Music-exklusiven Doppel-LP auf rotem Vinyl, untergebracht in einer ansehnlichen Klapphülle.
    Meine Produktempfehlungen
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    The Annie Lennox Collection

    Annie Lennox
    The Annie Lennox Collection (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    14.05.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Die ikonische Macht der Eurythmics mag Annie Lennox nur oberflächlich gesehen überschatten - künstlerisch aber nicht

    Was für eine beeindruckende Werkschau die ANNIE LENNOX COLLECTION doch ist! Bekannt geworden an der Seite von Dave Stewart als die Stimme des kultigen Synthie-Duos Eurythmics, fallen ihre Solotitel mitunter hinten über, was völlig unverständlich ist. Die Midtempoballade PRECIOUS mit seinem wabernden Synthieteppich, der hörbar in den 90ern gewoben wurde, berührt durch den Vortrag mit dieser unnachahmlichen Stimme, welche man aus Hunderten sofort wiedererkennen würde. Diese derbe Note, die so tief sitzt, dass sie als androgyn durchgehen dürfte, damit aber gleichzeitig zarte Höhen erreicht, besitzt eine ganz eigene fast schon mystische Macht, welche die Künstlerin so faszinierend macht. Bis auf die Coverversionen ihres 2. Albums MEDUSA schreibt sie fast alles selbst, was man irgendwie auch merkt. Wenn Annie Lennox WHY im besten NOTHING COMPARES 2 U-Stil einer Sinéad O'Connor anklagt, geht das ins Mark, während vielleicht zwei oder drei Keyboardtasten gedrückt gehalten werden um diesen ganz bestimmten Sound zu erreichen, der uns heutzutage so nostalgisch stimmt, weil man ihn in den 90ern verortet. Annie Lennox mag ihre große Karriere Anfang der 80er gestartet haben und mit zahlreichen Hits wie SWEET DREAMS, HERE COMES THE RAIN AGAIN und MIRACLE OF LOVE an der Mache von melodischen Evergreens für die Ewigkeit beteiligt gewesen sein. Große künstlerische Bedeutung erlangte sie meines Erachtens aber erst, als sie Musik fernab ihres Eurythmics-Partners Dave Stewart ab 1992 kreierte und sich regelrecht emanzipierte, zu einer eigenen Stimme wurde. Großer (Geheim-)tipp: Annies Frauenhymne SING, bei welcher auch Superstar Madonna am Mikrofon zu hören ist, obwohl sie in der Titelliste nicht aufgeführt wird.
    Vor einem Jahr hat man sich noch dumm und dämlich bezahlt, wenn man THE ANNIE LENNOX COLLECTION, die ursprünglich im Jahr 2009 gepresst wurde, seiner Plattensammlung einverleiben wollte. 2025 war damit Schluss, als Sony beschlossen hat, eine 1:1-Replika des kostspieligen Originals mit dem gleichen Master auf den Markt zu bringen. Die Platte mag sich schnell statisch aufladen - eine Reinigung mit antistatischer Flüssigkeit schafft Abhilfe gegen das hauseigene Knacken. Vermutlich haben die bedruckten Papierinnenhüllen, auf denen nicht nur Fotos von Annie Lennox' Musikvideoshootings zu sehen sind, sondern auch die Liedtexte aller 14 Titel nebst persönlicher Anekdoten der Künstlerin zu den einzelnen Liedern abgedruckt wurden, eine bestimmte Dichte, die statische Aufladung begünstigt. Hat man sich dieses Problems erst angenommen, kann man sich an der schönen Abmischung erfreuen. Das Klopfgeräusch zu Beginn von LOVE SONG FOR A VAMPIRE klingt so real, dass man denken könnte, ein Nachbar hämmert gegen die Wand, weil man die ANNIE LENNOX COLLECTION bis auf Anschlag hört. Bei 3-4 Songs pro schwarzer Plattenseite hat das Klangbild so viel Platz bekommen, dass es sich anständig entfalten kann und man tatsächlich die Musik nur laut genießen sollte. Wenn man übrigens unsicher ist, ob die Nadel mal wieder gesäubert werden muss, sollte man einmal für diese Zwecke COLD gegenhören. Annies Gesang ist darin so fisselig angelegt, dass Schmutz sich sofort in Schnarren äußert.
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    J.Lo (25th Anniversary)

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    J.Lo (25th Anniversary) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    08.05.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Vorgefertigter Darkchild-Pop der 2000er mit gewisser Hitdichte

    Allmählich hat sich der Wirbel um Jennifer Lopez nach möglichen Verstrickungen in der P.-Diddy-Affäre und ihrem letzten desaströsen Album-Rollout mit abgesagter Welttournee gelegt. Dass es sich bei der ach so auf dem Boden gebliebenen J.Lo um eine Inszenierung handelt, konnte man vielleicht schon bei den Hits ihres nach ihr betitelten 2. Albums LOVE DON'T COST A THING und I'M REAL erahnen, ihren Hymnen der Selbstbestimmung, die Lopez nicht einmal selber geschrieben hat. Sie kommen inhaltlich wie eine Beschönigung der harten Realität gleich, es mit einer echten Diva samt Allüren zu tun zu haben statt einem sich als bescheiden ausgebenden Engel, der aus der armen Bronx stammt. Die zahlreichen Augenzeugenberichte, die nach und nach in den letzten 2 Jahren die Runde auf Social Media machten, bestätigten diese Annahme dann endgültig.
    Ab diesem Punkt konnte sie, ähnlich wie ihre Kollegin Katy Perry, machen, was sie wollte: Alles, was sie anpackte, wurde harsch kritisiert, sodass es irgendwann einfach im Trend gewesen ist, J.Lo zu haten. Irgendwann erreichte der Hass abstruse Ausmaße. Man gelangte an einen Punkt, an dem man ihr die musikalischen Erfolge absprach, mit denen sie weltweite Berühmtheit erlang. Das hat J.Lo doch gar nicht gesungen, J.Lo kann gar nicht singen, J.Los Musik war immer schon belanglos... Eigentlich kritisiert man damit doch weniger J.Lo und eher das Gebärden ihrer Hitmacher, allen voran den Produzenten Rodney "Darkchild" Jerkins, der u. a. mit Größen wie Michael Jackson, Toni Braxton und Brandy zusammenarbeitete. Dass Darkchilds Musik wie aus dem Baukasten zusammengesetzt wirkt und nach einem bestimmten Schema F aufgebaut ist, stimmt schon. Damit könnte man gleichfalls den Output aller zuvor genannten Interpreten kritisieren.
    Wo man zweifelsohne mitgehen kann, ist der fast schon aggressiv häufige Einsatz damals modischer MIDI-Samples aus dem Computer, beispielsweise das konservierte Geräusch eines Sternenschauers, der auf dem gesamten J.LO-Album, exemplarisch in der halbakustischen Ballade SECRETLY, bis zum Erbrechen eingesetzt wurde und aus heutiger Sicht hausbacken und kitschig wirkt. Dass Lopez die Refrains ihres ikonischen Latin-Pop-Tracks AIN'T IT FUNNY und jenen der Single I'M GONNA BE ALRIGHT (Anspieltipp) nicht eingesungen hat, dürfte man 2001 bereits vernommen haben, wenn man nicht total taub ist. Übrigens singt Toni Braxton im Refrain zu HE WASN'T MAN ENOUGH auch nicht die Hauptstimme. Das ist ja nicht schlimm, bildet dies das Einheitsbild einer Darkchild-Produktion und den damaligen Moment des Mainstreams ab. Hört man sowas, befremdliche MIDI-Samples oder einfach nur den gesprochenen Namen "Darkchild" im Intro, dann wurde ein ganz bestimmter Sound erzielt, der typisch für die 2000er ist. Das ist eben vorgefertigte Popmusik wie sie im Buche steht, Musik, die nur eine ansprechende Projektionsfläche sucht. Das war eben La Lopez. Im Fall von J.LO bleiben Hits für die Ewigkeit hängen, denn gerade um LOVE DON'T COST A THING führt auch nach 25 Jahren kein Weg vorbei... und na ja, sich die dazugehörige Doppel-LP zu gönnen, ist doch jetzt auch nicht verkehrt, zumal 2024 lange vorbei ist und man J.Lo langsam wieder toll finden darf...
    Die schwarzen Scheiben sind jedenfalls richtig gut gepresst worden und klingen bei bis zu 5 Tracks pro Seite auch anständig tiefgründig im R&B-lastigen Bassbereich. Die Ausgabe selber ist eher puristisch: keine Klapphülle, keine gefütterten Innenhüllen und bis auf ein 2. Foto der Sängerin/Schauspielerin auf der Rückseite keine weiteren Aufnahmen von ihr. Die Liedtexte hat Sony in sauberen Textblöcken auf den Innenhüllen arrangieren lassen. Für den stolzen Preis von etwa 33 Euro zum Zeitpunkt der VÖ vielleicht etwas viel für relativ wenig. Wer es aber noch luxuriöser und tiefer in die Tasche greifen möchte, kann zum goldenen Doppelvinyl mit neuem Coverartwork greifen, das in ein paar Monaten erscheinen und eine Handvoll mehr Bonustracks bieten wird.
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    • The Heat Toni Braxton
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    The Heat

    Toni Braxton
    The Heat (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    16.04.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Eine große Stimme, von findigen Produzenten richtig in Szene gesetzt: Nach mehr als 25 Jahren endlich zum Normalpreis erhältlich

    Toni Braxton, die Sängerin mit der dunklen Stimmfarbe, welche wie beispielsweise Sade so klingt, als würde ein Mann singen, macht auf ihrem dritten Studioalbum THE HEAT genau dort weiter, wo ihr Hitalbum SECRETS aufgehört hat. Rodney Jerkins produziert die erste Single HE WASN'T MAN ENOUGH (2. Anspieltipp), ein Abgesang an einen Verflossenen, der einfach nicht Manns genug für Tonis lyrisches Ich war. Der Funk und Soul passt perfekt in die Zeit Anfang der 2000er, wo Michael Jackson mit YOU ROCK MY WORLD seinen letzten großen Hit hatte, der zufällig auch maßgeblich von Jerkins' Kreativität beeinflusst ist, weil er melodische Parallelen zu HE WASN'T MAN ENOUGH aufweist.
    Braxton lässt also emanzipierten Uptempo-R&B mit Hip-Hop-Elementen und großen Balladenmomenten vermengen, in denen ihre große besondere Stimme gefühlvoll glänzen kann und welche wieder von Obersoftie-Songschreiberin Diane Warren ins rechte Licht gerückt wird. Der vom Latin-Pop beeinflusste Herzschmerz in SPANISH GUITAR ist quasi das UN-BREAK MY HEART von THE HEAT, nur in kitschiger (sie will von ihrem Liebhaber wie ein Lied auf seiner Gitarre gespielt werden...), aber einfach wunderschön und mein persönlicher 1. Anspieltipp. Im Vorfeld besaß ich von der Singleauskopplung eine Doppel-12", auf dem die vorliegende Albumversion auch zu hören war, aber mit solch einem Schnarren durch ungenügendes Mastering für Analogverhältnisse, dass ich positiv überrascht war, wie gut die Aufnahme auf der 2026er Wiederveröffentlichung von THE HEAT klingt. Generell wirken die zwei LPs äußerst ausgewogen in ihrer Abmischung, weil sie bei 3 Titeln pro Plattenseite viel Luft zum Atmen zwischen den nicht zu eng stehenden Rillen haben. Um meine Pressung könnte es dennoch besser bestellt sein. Bei meinem Exemplar eiert die B-Seite ein wenig. Außerdem fehlt dort das Label, und die ungefütterte Innenhülle, in der die erste schwarze Platte steckt, war vom Werk aus durchlöchert. Ich habe mir mehrere Kritiken zu dieser Doppel-LP angesehen und ich scheine wohl ein unglücklicher Einzelfall zu sein, weswegen ich bei der Pressqualität nur einen Stern abziehe. Übrigens lagern beide Platten inklusive Inner-Sleeves, wie die Neuauflage von SECRETS auch, in einer Einfachhülle, die zwar nicht zum Aufklappen ist, aber dafür genügend Stauraum bietet.
    Bis vor Kurzem war das Original von THE HEAT aus dem Jahr 2000 preislich nicht mehr erschwinglich und bewegte sich auf dem Sammlermarkt bei durchschnittlich 200 Euro. Endlich hat Sony erkannt, dass Nachfrage bei den Klassikern von Toni Braxton gegeben ist und die Fans mit Re-Issues der ersten 3 Alben beglückt. SECRETS und THE HEAT habe ich mir gekauft und kann für beide eine ordentliche Aufarbeitung bescheinigen. Gerade die HEAT klingt richtig gut - 5 Sterne.
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    Gilmore Girls (O.S.T.) (Blue/White Splatter Vinyl)

    Sam Phillips
    Gilmore Girls (O.S.T.) (Blue/White Splatter Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    02.04.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Der einzigartige GG-Score, angereichert mit dem für die Serie signifikanten Summen... aber wo ist denn Carole King hin?

    Die von Sam Phillips komponierte Kollektion enthält den Score der GILMORE GIRLS, der im Hintergrund und Abspann von 7 Jahren der US-Serie gelaufen ist. Leider hat man auf die Zugabe des kultigen Titelsongs WHERE YOU LEAD? von Carole King verzichtet, was die Feierlichkeiten rund um 25 Jahre GILMORE GIRLS ein wenig trübt. Was ist eine Serie aus den Nullerjahren schon ohne Titellied? Eine Netflix-Serie von heute - ein Stern Abzug.
    Nichtsdestotrotz ist es schön, endlich die chillige Hintergrundmusik ohne Unterbrechungen, sprich ohne die hitzigen Dialoge des sympathischen Mutter-Tochter-Duos zwischendurch, anhören zu können. Ein bisschen gesungen wird ja auch - bzw. ein bisschen gesummt. Entweder liebt man die "La, La, La"-Sequenzen, die zwischen die Akustikgitarrenstücke gestreut werden, oder man findet sie nervig. Einige der gesummten Instrumentalstücke fanden auch Verwendung in den dynamischen Menütafeln der GILMORE GIRLS-DVDs, auf denen das "La, La, La"-Geträller in Endlosschleife zu hören ist, wenn man keinen Menüpunkt ausgewählt hat. Wir Fans lieben diesen besonderen und so signifikanten Score natürlich, weswegen man sich die Musik wahlweise auf himmelblau gesprenkeltes, kaffeebraunes oder herbstoranges Vinyl ins Haus holen kann, abhängig davon, wo man die Platte kauft. Jpc hat das blaue Vinyl, das einen schönen optischen Effekt macht, wenn es sich auf dem Plattenteller dreht.
    Ein bisschen unaufgeregt sind die Feierlichkeiten um die Hülle: kein Klappcover - dafür aber mit leicht gummiertem Finish, das sich wie Samt anfühlt - eine klarsichtig-stabile Innentasche zum Schutz der Platte - die sich glücklicherweise nicht so leicht knicken lässt, wenn man sie wieder in das Cover verfrachtet - und ein 4seitiger Einleger mit wenigen Bildern und ein paar Danksagungen, bei meinem Exemplar mit zusätzlichen Schmutzspuren, weil das Ding vermutlich beim Einpacken auf den dreckigen Boden gefallen ist - ziemlich "bare to the bones" für den stolzen Preis von durchschnittlich 39 Euro zum Zeitpunkt der Veröffentlichung. Dafür ist das Teil perfekt gepresst und klanglich optimal austariert.
    Gran Turismo (180g)

    The Cardigans
    Gran Turismo (180g) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    25.03.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Wieder eine lohnenswerte Neuauflage einer einst seltenen Cardigans-LP

    GRAN TURISMO von den Cardigans, kurz vor der Jahrtausendwende veröffentlicht, hat seinen ganz eigenen Drive, deshalb wohl auch der treibende Albumtitel. MY FAVOURITE GAME ist das bekannteste Lied auf der LP und entfaltet sein melodisches Potenzial mit dem prägnanten E-Gitarrenmotiv besonders auf langen Autofahrten.
    Anders als FIRST BAND ON THE MOON von 1996 - mit dem größten Hit der Cardigans LOVEFOOL als Herzstück des Albums - wirkt GRAN TURISMO weniger wie softer Pop, der leichte Psychedelic-Anleihen der 60er verströmt, sondern viel aufgeräumter und etwas härter. MY FAVOURITE GAME sticht dabei eindeutig hervor. Zum Schluss lässt das 2minütige Instrumentalstück NIL nochmal kurz aufhorchen, welches GRAN TURISMO zu einem ruhigen und würdevollen Abschluss bringt. Schön, dass die Cardigans nicht immer gleich klingen und auch mal rockigere Gefilde erschließen. Als Gesamtkonzept mag ich persönlich das besondere "Flower-Power-Feeling" auf FIRST BAND ON THE MOON etwas lieber als das recht geradlinige GRAN TURISMO. Die Ecken und Kanten sucht man auf dem vorliegenden Album schon vergebens.
    Der LP muss man aber zugute halten, dass sie phantastisch klingt. Die Wiederveröffentlichung basiert auf einer Kampagne aus dem Jahr 2019, als das Label stockholm records im Vertrieb von Universal Music verschiedene Alben der Cardigans als Schallplatte wieder verfügbar gemacht hat. Das schwarze, haptisch sehr schön anmutende Vinyl mit seinen schweren 180 Gramm dröhnt ordentlich in den Tiefen, ohne dabei die zuckrige Stimme von Nina Persson zu überlagern. Der Longplayer steckt in einer luxuriösen Klapphülle (luxuriös deshalb, da es geradezu hedonistisch ist, eine Einzelplatte im Gatefold auszuliefern). Bei der bedruckten Innenhülle hätte man mehr geben können, weil sie ungefüttert ist und so einer idealen Lagerung des schwarzen Goldes entgegensteht. Dennoch ist auch die Verwirklichung dieses Cardigans-Album ihr Geld wert - 4 Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
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    No Angel (25th Anniversary) (Limited Edition) (Red Marble Vinyl) (LP)

    3 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern Inaktiver Stern
    07.03.2026
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Die Liebe hat Sony nur in der Verpackung zum Ausdruck gebracht, aber nicht im Inhalt

    Was habe ich mich gefreut, als Didos Dreampop zum Vorbestellen angekündigt wurde. Endlich kann ich NO ANGEL meiner Plattensammlung einverleiben! Zuvor veröffentlichte Auflagen wurden liebhabermäßig in kleinen Stückzahlen gehalten, weswegen man sich dumm und dämlich bezahlt hat, eine dieser schnell ausverkauften Versionen (mit dem Originalcover) zu ergattern. Seit Kurzem kann man NO ANGEL von 1999 erstmals regulär auf Schallplatte kaufen.
    Es handelt sich dabei um eine typische Produktion von zwischen der Jahrtausendwende: Didos Stimme ist zentral und dadurch sehr schön akzentuiert in der restlichen Klanglandschaft, welche leider aus einem Instrumentenmix besteht, dessen Abmischung klare Grenzen aufzeigt. Die Dynamik, die drin gewesen wäre (man denke an die emotional stimmende Herzschmerzballade HERE WITH ME mit dem plötzlichen Lautstärkeanstieg, wenn die zweite Strophe einsetzt), ist komplett auf Flachheit getrimmt und um schöne Details geschröpft. THANK YOU klingt beispielsweise so, als hätte man es in der notbedürftigen Standardbitrate einer MP3 ans Ende der ersten Plattenseite gesetzt. Wahrscheinlich ist NO ANGEL eines der traurigen Überbleibsel einer Zeit, in der verstärkt auf digitale Ergüsse gesetzt wurde. Weil die Pressqualität der rot-schwarzen Vinyl stimmt, geht's am Ende noch gerade so in Ordnung, aber NO ANGEL hat bei rund 25 Minuten pro Plattenseite und der deshalb zwangsweise sehr leisen und schwachbrüstigen Ausrichtung keine Chance gehabt, seine musikalische Brillianz auszudrücken - alles bleibt durchschnittlich. Ein Doppelvinyl hätte diesem äußerst erfolgreichen Album durchaus gut getan, warum also nur auf eine Platte schneiden, wenn das Teil damals so krass viele Einheiten umgesetzt hat? Ach ja, das spezielle Cover, welches sich in der Mitte des Titelbilds aufklappen lässt (man siehe auch das Innere unter dem Schuber von Taylor Swifts aktueller Platte LIFE OF A SHOWGIRL), hat zu viel Budget in Anspruch genommen... und die Lyrics auf der ungefütterten Innenhülle abzudrucken wohl auch. Äußerlich ist NO ANGEL daher kaum zu beanstanden, wenngleich ich mir persönlich noch eine Variante gewünscht hätte, die mit dem Originalcover meiner 27 Jahre alten CD ausgestattet ist. Letztendlich ist das ein Luxusproblem angesichts der doch bloß mäßigen Abmischung - drei Sterne. Obwohl die Musik top ist, wird diese Dido nicht so oft auf dem Plattendreher landen. Kein besonderes Analogerlebnis, hier tut's auch die CD. Hoffentlich passiert so etwas nicht schon wieder, wenn ihr anderes Hitalbum LIFE FOR RENT mit dem Evergreen WHITE FLAG (erstmalig offiziell!) als Platte auf den Markt gebracht wird.
    Happiness (15th Anniversary)

    Hurts
    Happiness (15th Anniversary) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    19.02.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Der moderne Klassiker endlich auch auf klassisch-schwarzem Doppelvinyl

    Die Deluxe-Ausgabe zum 15. Geburtstag von Hurts' Debütalbum HAPPINESS hätte es verdient gehabt, bereits 2011 zu erscheinen, als die CD mit fast identischem Inhalt mit u. a. dem etwas anderen Weihnachtssong ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS NEW YEAR'S DAY auf den Markt kam. Es ist so, als würde die Doppel-LP von HAPPINESS die einzig wahre Möglichkeit sein, das Album in seiner vollen Pracht zu hören. Als 2-LP-Set ist das 2010 ursprünglich als Einzelplatte in Auftrag gegebene Vinyl ausstaffierter im Bassbereich und macht gerade auf klassisch-schwarzem Material Sinn, da HAPPINESS seit seiner Veröffentlichung schon als Klassiker gehandelt wird - und dazu auch noch die zahlreichen Pressfehler ausbleiben, die bei der vorangegangenen, zugebenermaßen hübschen Picture-Disc-Variante an der Tagesordnung waren.
    Im Jahr 2010 sind Hurts so etwas wie die Pet Shop Boys auf Kuschelkurs, was ihre ersten Gehversuche im Musikbusiness betrifft. Synth-Pop mit viel Gefühl, HAPPINESS ist in etwa sowas wie eine aktualisierte Ausgabe von BEHAVIOUR, dem Pet-Shop-Boys-Meisterwerk von 1990. Der Nachfolger EXILE war dagegen schon viel amerikanisierter und für den Weltmarkt konzipiert. Teils klangen sie darauf wie Rihanna. Beim Erstling HAPPINESS ist noch alles anders. Der gefühlvolle Balladenanteil mit Großtaten wie BLOOD, TEARS AND GOLD, STAY, ILLUMINATED, dem sich gemächlich aufbauende EVELYN (Anspieltipp), THE WATER, UNSPOKEN und DEVOTION mit dem gesanglichen Überraschungsgast Kylie Minogue schlägt stärker aus als die Synth-Pop-Nummern im Uptempo-Gewand wie ihre erste Single WONDERFUL LIFE, SUNDAY und BETTER THAN LOVE. Im Gesamtkontext hat die nachdenkliche Glückseligkeit von HAPPINESS immer funktioniert und ist 15 Jahre später noch so frisch wie eh und je.
    Schade, dass der Remix von WONDERFUL LIFE unseres deutschen DJ-Exports Purple Disco Machine kein Bestandteil der neuen Version von HAPPINESS geworden ist (warum eigentlich nicht?), denn der taugt was und gehört mittlerweile zu den regen Vertretern im alltäglichen Radioprogramm. Hurts' Cover von Kylies CONFIDE IN ME konnte man damals noch auf der Deluxe-CD hören, hier fehlt ihre eigene Fassung, die fast schon tieftraurige Apokalypse-Vibes verströmt. Die-Hard-Fans von HAPPINESS könnten die Liste wünschenswerter Beigaben noch endlos weiterführen. Unterm Strich schließt Sony hiermit eine Lücke und erfüllt den Herzenswunsch all jener, die eines der besten Debütalben aller Zeiten ihrer Plattensammlung einverleiben wollen.
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    • Behaviour (2018 Remastered) (180g) Pet Shop Boys
      Behaviour (2018 Remastered) (180g) (LP)
    On The Radio: Greatest Hits Expanded

    Donna Summer
    On The Radio: Greatest Hits Expanded (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    08.02.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Disco ist das italienische Wort für Schallplatte

    Es hat lange gedauert, bis ein Querschnitt von Donna Summers Karriere auf Schallplatte erschienen ist, der auch ihren 80er-Hit SHE WORKS HARD FOR THE MONEY und ihre Zeit mit Stock Aitken Waterman berücksichtigt (wunderbar erkennbar am schrulligen, aber deshalb nicht minder reizvollen I DON’T WANNA GET HURT, das sich wie ein kitschiger Abklatsch von Kylie Minogues HAND ON YOUR HEART anhört, natürlich inklusive der im Refrain ins Tiefe verzerrten Stimme). Beim Kauf sollte man aber unbedingt darauf achten, ob sich auf den zwei LPs von ON THE RADIO: GREATEST HITS ganze 24 Singles oder nur 18 befinden. Derzeit wird das Album nämlich auch in einer farbigen Konfiguration auf pinkem bzw. lilafarbenem Vinyl im Vertrieb von Universal Music angeboten, das o. g. Titel nicht enthält, dafür aber mit einer verlängerten Version des Singlehits ON THE RADIO ausgestattet ist. Daher sollte man unbedingt einen Blick auf die Produktinfo werfen und auf den Zusatz EXPANDED achten, bevor man ON THE RADIO im Vertrieb von kauft. Sollte die Herstellerinfo dann auch noch den Vertrieb H’Art offenbaren, ist man auf dem richtigen Dampfer, was die richtige Fülle an Material rund um Donna Summers Schaffen betrifft.
    Ihre Zeit mit Giorgio Moroder an den Reglern wird jedoch in jeder Fassung von ON THE RADIO rege bedacht, worauf es hauptsächlich ankommt. Ihre das Genre Disco definierenden Klassiker LOVE TO LOVE YOU BABY und I FEEL LOVE sind in ihren (sehr) kurzen Single-Versionen enthalten, jene Lieder, die zu den am meisten in der Musikgeschichte gesampleten zählen. Ganz große Namen wie Beyoncé, TLC, Madonna, Kylie Minogue und die Pet Shop Boys haben sich diese Kompositionen schon einverleibt, um Eigenes zu kreieren. Das beweist den nicht abbrechenden Einfluss der Disco-Ikone auf das sich ständig verändernde Popgeschehen. Diesbezüglich hat sich Rüppelrapper Kanye West durch seine nicht tolerierbaren Skandale der Neuzeit eine Abfuhr bei den Nachlassverwaltern von Donna Summer abgeholt. Take That durften das, was Kanye West nicht durfte: Mit ihrem Cover zu Summers COULD IT BE MAGIC gelang der Boyband Anfang der 90er nebenbei auch noch einer ihrer ersten Kassenschlager. Donna Summer ist allgegenwärtig – und bleibt trotz ihres frühen Todes unvergessen!
    ON THE RADIO auf zwei schwarzen Platten zollt ihr ordentlich Tribut bei einer perfekten Pressung und einer Klangqualität, bei der nichts zu beanstanden ist. Obwohl das farbige Pendant mit nur 18 Singles auf der gleichen Anzahl an Tonträgern vermutlich mehr Luft zum Atmen zwischen den Rillen hat, so klingt das schwarze Doppel auch äußerst anständig, weil dynamisch und in seinen klanglichen Ebenen sauber voneinander differenziert. Die Hülle kann man aufklappen und offenbart im Inneren eine Großaufnahme von Donna Summer samt abgedruckter Unterschrift. Auf den ungefütterten Innenhüllen präsentiert man die Singlecover der 24 Nummern in sauber aufgeführter Kacheloptik... alles schick, ohne allzu sehr auf den Knopf des „Übererhaschens“ drücken zu wollen.
    Number Ones (Red Vinyl)

    Michael Jackson
    Number Ones (Red Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    05.02.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Die perfekte Einstiegsdroge in die Welt des King of Pop, darüber hinaus wunderhübsch anzusehen

    Zugebenermaßen nerven die zahlreichen Kürzungen seit der CD-Veröffentlichung von Michael Jacksons NUMBER ONES im Jahr 2003. Gerade charakteristische Intros (THRILLER) und Outros (kriminell: der wunderschöne Abgang von YOU ARE NOT ALONE fehlt) fielen der Schere zum Opfer. Dafür wurde nunmehr das katastrophale Loudness-Mastering verschlimmbessert und wirkt wesentlich milder als jenes der CD, die meistens eh im güntigen Budget-Angebot zu finden war, seitdem MJ im Jahr 2009 überraschend verstorben ist. Die Erstpressungen von 1979 aufwärts werden aber immer besser klingen als das Destillat der NUMBER ONES. So fehlen beispielsweise Elemente des reichen Synthieteppichs in THRILLER, was wahrscheinlich auf die Abmischung von 2003 zurückzuführen ist, in der von Hause aus klanglich viel verloren gegangen ist. Die Vermutung liegt nahe, da einige der Edits speziell für die NUMBER ONES vorgenommen worden sind. Generell wirkt das Mastering sehr klinisch, steril und digital und lässt die Dynamik der Originale in ihren zumeist längeren Fassungen vermissen.
    Dennoch hat man thematisch gesehen wohl eines der allumfassendsten Best ofs des King of Pop vorliegen in seiner künstlerisch spannendsten Periode, und zwar von den Studioalben OFF THE WALL bis INVINCIBLE, und das auch noch in willkommener chronologischen Reihenfolge. Warum sich damals WHO IS IT nicht die Pole Position sichern konnte und daher leider fehlt, darf dabei gerne hinterfragt werden. Ich behaupte jetzt einfach, dass das Essentielle des Essentiellen des ewigen Popkönigs vorhanden ist, wobei NUMBER ONES als Einstiegsdroge gefährlich ist: Sollte man noch nicht viel von MJ in der Plattensammlung haben, wird man sicher nach mehr von ihm schreien... dann sollte man sich bitte unbedingt DANGEROUS (mit WHO IS IT) und BAD in seiner unangetasteten Erstpressung von 1987 mit dem zusätzlichen Sprachintro in I JUST CAN'T STOP LOVING YOU und den Atemgeräuschen in SMOOTH CRIMINAL sichern!
    Die "Solid Red Pressing" macht auf jeden Fall optisch viel her. Wie der Aufkleber auf der Einschweißfolie bereits ankündigt, handelt es sich um eine deckende Vinylfarbe und nichts Durchscheinendes, was ja gerade so angesagt zu sein scheint. Das farbige Material ist etwas anfällig gegenüber akustischen Oberflächengeräuschen, was ich im geringen Maße für mein Exemplar bestätigen kann. Jedoch halten sich die Knistergeräusche in einem vertretbaren Rahmen. Die NUMBER ONES mit ihrer Weniger-ist-mehr-Gestaltung ist insbesondere etwas fürs Auge und MJ-Sammler. Im Inneren der Klapphülle kehren zwei weitere Schwarzweißfotografien des King of Pop auf, die zu ihrer Zeit als Alternativcover der CD-Veröffentlichung hergehalten haben. Die roten Platten stecken in bedruckten gefütterten (!) Hüllen (Wo gibt's denn sowas, dass sie gleichzeitig bedruckt UND gefüttert sind?!), die klar strukturiert Produktionsnotizen zu den einzelnen Titeln parat halten.
    Inhaltlich brauchen MJ-Sammler das Ganze nicht unbedingt, es sei denn, man tut sich damit schwer, die 12" der damals neuen Ballade ONE MORE CHANCE aufzutreiben, welche damals nur der NUMBER ONES vorbehalten gewesen ist. Wer aber erstmal nach einem gut gebündelten Gesamteindruck vom Schaffen des Ausnahmekünstlers sucht oder einfach nur ein hübsches Souvenir, welches die Verbundenheit zu MJ ausdrücken soll, der wird mit NUMBER ONES (relativ) glücklich werden.
    Hot Pink (Pink Vinyl)

    Doja Cat
    Hot Pink (Pink Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    01.02.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Die Brücke zwischen Hip Hop und Pop lautet neuerdings auf den Namen Doja Cat

    HOT PINK von Rapperin/Sängerin Doja Cat aus dem Jahr 2019 ist ein typisches zweites Album. Für gewöhnlich sind Nachfolger verschrien, den Vorgänger nicht toppen zu können, gerade kommerziell gesehen. Darum scheint HOT PINK um einen radiofreundlichen Hit aus der skandinavischen Hitschmiede herum gebaut zu sein. Dr. Luke, mittlerweile durch die Anklage von Kesha in Verruf geraten, hat SAY SO kreiert, ein Song, der als Blaupause für Sabrina Carpenters ESPRESSO angesehen werden kann, weil er eine ähnliche Produktion aufweist. Man könnte SAY SO auch unter "Doja Cat feat. Doja Cat a/k/a herself" führen, denn so gut, wie sie singen kann, so gut kann sie auch rappen. Ähnliche Titel wie SAY SO sucht man auf HOT PINK allerdings vergeblich. TALK DIRTY und das Darkwave-Arrangement von ADDICTION (nach SAY SO der 2. Anspieltipp) gehen noch in die gleiche Kategorie des Hip Pops, die den Zuhörern gefallen könnten, die es genau auf den Sound von SAY SO anlegen.
    Der Rest? Statt Hip POP gibt es Hip HOP satt, sehr generisch, ein bisschen wie Albumtitel von The Weeknd seines Albums AFTER HOURS, das mit BLINDING LIGHTS den einen Riesenhit abgeworfen hat (auch wieder made in Stockholm).
    Dennoch ist Doja Cats HOT PINK ein interessantes Hörvergnügen, da sie im Kern Rapperin ist, es dabei aber gleichzeitig schafft, die Brücke zum Mainstream zu schlagen durch ihr starkes Singlematerial. Die Vergleiche zu Nicki Minaj liegen da natürlich nicht fern, da auch sie durch Sachen wie STARSHIPS viel Aufmerksamkeit fern der Rapszene generieren kann.
    Auf Vinyl macht das Album viel Spaß. Unkenrufen zu einer schlechten Qualität, welche öfterorts im Netz bescheinigt wird, ist meine Pressung absolut makellos (vielleicht, weil es sich um eine spätere Charge handelt?). Die Bässe sind voll und rund und tönen sauber um Doja Cats beeindruckende (und manchmal auch durch Autotune verstärkte Stimme wie in SHINE) herum. Das Einzige, was man bemängeln könnte, ist die minimale Inner-Groove-Distortion während des 6. und 12. Titels, weil sie sich am Ende jeder Plattenseite befinden und seicht zum Schnarren neigen. Das hat man jedoch schon viel stärker vernehmen müssen.
    Die pinke Farbgebung der nicht aufklappbaren Hülle hat man auf dem Tonträger fortgesetzt, deren Farbton das Farbschema perfekt ergänzt. Die billige Papierinnenhülle setzt dem Ganzen einen kleinen Dämpfer, der auf beiden Seiten bedruckte Beileger, der nicht ganz so groß wie die Hülle ist, weiß hingegen ein wenig zu entschädigen, trägt er alle 12 Liedtexte von HOT PINK.
    Meine Produktempfehlungen
    • Short n'Sweet (Deluxe Edition mit 5 Bonus Tracks) (Blue Vinyl) Sabrina Carpenter
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    Große Erfolge & Raritäten (Limited Numbered Edition) (Pink & Lila Vinyl)

    Hildegard Knef
    Große Erfolge & Raritäten (Limited Numbered Edition) (Pink & Lila Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    18.01.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Ein bissel zu generisch für den 100. Geburtstag einer Entertainerin, die zum deutschen Kulturerbe zählt

    Ab 2009 konnte man GROSSE ERFOLGE & RARITÄTEN von Hildegard Knef, eine Zusammenstellung, die ihre künstlerischen Ergüsse von 1972 bis 1980 zusammenfasst, ausschließlich auf CD kaufen. 16 Jahre später und pünktlich zur Zeit, welche Hildes 100. Geburtstag gewesen wäre, gibt's das chansonträchtige Schlagerbündel über das Altberliner Lebensgefühl, das Altern und die Liebe, eingewoben in allerhand charmanten Kurzgeschichten (wer schreibt schon solche Sachen wie JENE IRRTIERTE AUSTER?!), in abgeänderter Form in einer schönen, auf 1.000 Stück durchnummerierten Doppel-LP zu kaufen, deren pink-marmorierte Vinylfarbe der ersten LP den Hintergrund des Covers aufgreift. Die zweite Platte hat einen transparenten Purpurton bekommen, wodurch das Set ausschaut wie die "Tour Edition" von P!nks TRUSTFALL.
    Mir persönlich kommt es bei einer Knefschen Mische auf den COFFEE SONG an, den ich einfach liebe. Für die Vinyl-VÖ wurde er glücklicherweise bedacht. Die Beigabe des Remixes von VON NUN AN GING'S BERGAB gibt der Knef-VÖ einen aktuellen Anstrich, den sie eigentlich nicht nötig hatte. Solch einen generischen Techno-Stampfer-Beat im Stil der "geupdateten" Schlagerklassiker von Gestört aber geil stört den Ausgang der Doppel-LP schon und wird seinem Titel gerecht... denn von dort an geht's bergab. Das ursprüngliche Tracklisting von CD auf Schallplatte zu haben, wäre wirklich schön(er) gewesen.
    Die Tonqualität war seit jeher schon durchwachsen, da sich Live-Mitschnitte mit professionellen Studioaufnahmen abwechseln. Dadurch hat die Ansammlung aber auch etwas Dynamisches, Lebendiges, etwas, das die Knef auch ausgestrahlt hat, als sie noch unter uns weilte. Schade auch, dass die Innenhüllen so langweilig weiß und ungefüttert geblieben sind und man nur im Inneren des Klappcovers auf eine weitere Fotografie dieser deutschen Kult-Entertainerin, die als eine der ersten zu ihren Schönheits-OPs gestanden hat, trifft. Ein reflektierender Text zu dieser Ausnahmepersönlichkeit wäre an der Hausordnung gewesen. Man wird ja schließlich nicht alle Jahre 100, oder?
    The Best Of Roxy Music (180g) (Halfspeed Mastering)

    Roxy Music
    The Best Of Roxy Music (180g) (Halfspeed Mastering) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    11.01.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Deckt für mich alles Wissenswerte von Roxy Music ab

    Bryan Ferrys heller Gesang hat etwas von Sehnsucht, ähnlich wie die Stimme des Talk-Talk-Masterminds Mark Hollis sie suggeriert; die singenden Worte des Frontmannes von Roxy Music werden in ästhetischen Glam-Rock eingebettet, der auf einer damals "neuen Welle" schwimmt, ebenbürtig in seiner Machart mit jenem Output von David Bowies Alter Ego Ziggy Stardust.
    Kein Wunder also, dass die Gruppe Roxy Music oft als Wegbereiter für den New Wave genannt wird, der Ende der 70er an Fahrt gewinnt. Punk ist dagegen etwas anderes. Roxy Music ist Glamour, am schönsten hörbar in LOVE IS THE DRUG, dessen bauchige Rohheit erst Jahre später durch die Coverversion von Grace Jones seine strahlende Hochglanzpolitur bekommen wird. Man sollte nie außer Acht lassen, dass Bryan Ferry und Roxy Music viele Weichen gestellt haben, um aufgerauhten Rock eleganter zu machen. Weiterer Anspieltipp: Das sanfte MORE THAN THIS.
    MORE THAN THIS ist übrigens auch der Titel einer Zusammenstellung, welche die Singles von Roxy Music mit den Solohits von Bryan Ferry vereint. Bis dato haben sich die Lizenzverwerter nicht durchgerungen, MORE THAN THIS eine Wieder-VÖ zu gönnen, sodass das Original von 1995 auf dem Sammlermarkt preislich unerschwinglich bleibt. Es müssen also THE BEST OF ROXY MUSIC von 2022 und Bryan Ferrys RETROSPECTIVE von 2024 für eine Aufarbeitung der großen Würfe beider Künstler herhalten, um sie gemeinsam auf dem Medium der Schallplatte nachvollziehen zu können, also auf jenem Format, das zur Schaffenszeit der Musik so groß war. Die vorliegende Doppel-LP von Roxy Music liefert dabei das nötigste vom nötigsten in anti-chronologischer Reihenfolge. Das heißt im Klartext, dass man die Hochglanzhülle in ihrer für Roxy Music typischen Gestaltung mit einer sinnlichen Frau auf dem Cover zwar nicht klappen kann, man dafür aber die Wahl hat, das schwarze Gold in antistatische Innenhüllen oder in mit den Liedtexten bedruckten Inner-Sleeves aus einfachem Papier zu legen. Produktionsnotizen oder gar den Abdruck der Jahre, wann welches Stück erschienen ist, sucht man leider vergebens. Dies ist bislang mein einziger Tonträger von Roxy Music und persönlich bin ich mit der Abmischung zufrieden. MOTHER OF PEARL lässt beispielsweise sogar Highlightzeichnungen in den Höhen zu. Inner-Groove-Distortion habe ich auch nicht ausmachen können, da den insgesamt 18 Liedern genügend Luft zum Atmen zwischen den schwarzen Rillen geboten wird. Der Schnitt bei halber Geschwindigkeit in den Abbey Road Studios muss Beachtliches gebracht haben, weil zahlreiche Details das Klangbild zisselig und fein erscheinen lassen. Die Pressung selber könnte einen Deut besser sein, könnte man meinen, da sie auch nach mehreren Laufrunden noch knackt, gerade auf der letzten der vier Seiten. Eine oberflächliche Reinigung schafft aber größtenteils Abhilfe gegen dieses Problem.
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    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    10.01.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Wird oftmals einfach unterschätzt: Bowies faszinierender Ausflug in den New Jack Swing

    BLACK TIE WHITE NOISE ist eines der poppigsten Werke im kunterbunten Oeuvre von David Bowie, welcher heute seinen 10. Todestag beschreitet. Ein Großteil des Albums war eine höchstpersönliche Angelegenheit für ihn, dienten romantisch stimmende Titel wie THE WEDDING und MIRACLE GOODNIGHT der musikalischen Untermalung seiner Hochzeit mit dem Model Iman, mit dem Bowie bis zu seinem Tod verheiratet gewesen ist. BLACK TIE WHITE NOISE verarbeitet aber auch andere Themen wie die Ausschreitungen in Los Angeles Anfang der 90er, denen Rassismus zugrunde lag, man höre dazu den Titeltrack mit Al B! Sure, dessen Stimme merkwürdigerweise so gut zu Bowies passt wie jene von Taylor Swift zu Sabrina Carpenters.
    Musikalisch hat man den Eindruck, einer Kreuzung aus Mariah Carey und den Pet Shop Boys zu lauschen. BLACK TIE WHITE NOISE ist inmitten des New-Jack-Swing-Fiebers 1993 entstanden, als diese Spielart des Funk und R&B mit ihrer Nachbarschaft zu House (man höre dazu das geniale Instrumentalstück PALLAS ATHENA) seine Glanzzeit genoss. Nile Rodgers konnte wieder verpflichtet werden (der Hitproduzent von Bowies kommerziell erfolgreichstem Album LET'S DANCE), weswegen das Ganze so schön eingängig klingt. Lester Bowie mit seinen Saxophonklängen gibt dem chart-orientierten Output seinen künstlerischen Anstrich, weswegen BLACK TIE WHITE NOISE auch nach etwas klingt, dass Sade gut gestanden hätte.
    In meinem Fanherz hat BLACK TIE WHITE NOISE jedenfalls einen Ehrenplatz bei der Nennung von Bowies besten Werken.
    Seit 2021 kann man die LP, die davor für mehrere Hundert Euro gehandelt wurde, erstmals seit ihrer Erst-VÖ 1993 wieder erwerben. Bei der holländischen Erstauflage hat man sich knapp gehalten und BTWN nur als Einzel-LP in Pressauftrag gegeben. Dadurch hat man Instrumentalstücke wie das Eingangsstück THE WEDDING und das vital wichtige LOOKING FOR LESTER nur den CD-Pressungen vorbehalten, während sie auf dem analogen Gut fehlten. Es passt eben mehr auf eine einzige CD als auf eine schwarze Schallplatte. 2021 hat man diesen offensichtlichen Fauxpas nachgeholt, weswegen man BTWN nun erstmals in seiner Gänze analog hören kann, weil man dem Album seine überfällige 2. LP spendiertt hat - und das natürlich bei bester Press- und Tonqualität, wie ich es persönlich bei Produkten aus dem Hause Parlophone gewohnt bin. Die Hülle kann man zwar nicht aufklappen, aber ich bin mir sicher, dass sich Bowies Nachlassverwalter hier an der Erstauflage orientiert haben, denn die war auch nicht als Klapphülle angelegt gewesen.
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    BRAVO - The Hits 2025 (Limited Numbered Edition)

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    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    24.12.2025
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    APT zwischen WACKELKONTAKT und Shirin-David-Barbies: Die bunt gewürfelten Hits des Jahres sind zurück!

    Wieder einmal glänzt Taylor Swift bei der Aufstellung der Hits des Jahres durch Abwesenheit. Wahrscheinlich schützt die Künstlerin ihre Arbeit stark genug, um sie nur durch ihre hauseigenen Tonträger auswerten zu lassen.
    Aber auch ohne Taylors Zutun ist BRAVO: THE HITS 2025 eine Angelegenheit mit Kaufempfehlung. Wo sonst könnte man Lady Gagas nachgeschobene Single THE DEAD DANCE auf Platte hören? Auf den 14+ verschiedenen Editionen zum Erfolgsalbum MAYHEM jedenfalls nicht. Vielmehr bietet derzeit der Sampler von BRAVO weltweit die einzige Gelegenheit, das Stück als Soundtrack zur 2. Staffel der Netflixserie WEDNESDAY analog zu genießen. Gagas ABRACADABRA ist auch mit am Start, klingt aber wesentlich dünner, wenn man diese Pressung mit jenen von MAYHEM vergleicht. Sei's drum, denn neben DEAD DANCE bekommt man ein buntes Potpourri aus allem, was Deutschland 2025 musikalisch bewegte. Der an die 2000er erinnernde Deutsch-Hip-Pop von Shirin David und Ski Aggu taucht da neben dem Radio-Pop von Rosé und Bruno Mars sowie dem Techno-Après-Ski-Ding WACKELKONTAKT von Oimara auf, welcher jetzt schon als moderner Partyklassiker gehandelt wird, so oft wie er dieses Jahr auf dem Oktoberfest und in Glühweinhütten auf Weihnachtsmärkten gespielt wurde. Weitere Highlights sind das von BUTTONS der Pussy Cat Dolls entlehnte SPORTS CARS des Shootingstars Tate McRae und Sarah Connors Schmähgesang an alle Hater und eindeutigem Titelnamen, den ich an dieser Stelle nicht wiedergeben kann.
    Pressungstechnisch gehen alle 4 LPs in ihren gefütterten Innenhüllen in Ordnung, wenngleich bei meinem Exemplar das Label von Seite A und B der 1. Platte vertauscht wurde. Außerdem sind die BRAVO HITS wieder einmal limitiert, was den Kaufimpuls am meisten beeinflussen dürfte.
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    Queer as Folk (Komplette Serie)

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    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    14.12.2025
    Bild:
    4 von 5
    Extras:
    4 von 5
    Ton:
    4 von 5

    Trotz veralteter Erzählstränge wieder aktueller denn je

    Der US-Ableger des britischen QUEER AS FOLK aus den Jahren 2000 - 2005 zählt zu einem der wichtigsten Vertreter, wenn es darum geht, Serien zu nennen, die das Leben von Schwulen, Lesben, trans Frauen und weiteren Menschen mit einem Lebenstil entgegen der Heteronormativität darstellen sollen. Von alltäglichen Problemen, die mit der fehlenden Akzeptanz für die eben nicht frei gewählten Sexualität der vielschichtigen Charaktere einhergehen, bis hin zu schweren Hassverbrechen wird so ziemlich alles Negative angesprochen. Gute 25 Jahre nach Ausstrahlung der 1. Folge von QAF ist die Gesellschaft durch ihren krassen Rechtsruck leider wieder intoleranter geworden, wodurch das zentrale Element um das Werben für die Akzeptanz gleichgeschlechtlicher Liebe wieder aktueller - und wichtiger - denn je ist. Es liegt in der Natur der Dinge, dass nach mehr als 2 Dekaden einige Erzählstränge der Show nicht gut gealtert bzw. als regelrecht problematisch anzusehen sind. Die eine große Liebesgeschichte in QAF zwischen Brian und Justin beginnt, als Letzterer erst 17 ist. Zudem wird in der Pilotfolge behauptet, dass es beim ersten Mal unter Männern völlig normal ist, wenn einer der beiden genau genommen noch gar keiner ist und darüber hinaus der andere im gesetzten Erwachsenenalter ist, also genau weiß, was er tut. Der als Hauptfigur gemünzte Brian Kinney tritt als die Übertreibung des übersexten schwulen Mannes mit gesundem Sextrieb auf. Einer, der immer ein extra Handtuch im Auto für spontane "Zwischenfälle" hat. Man mag ähnliche Szenemänner vielleicht aus Berlin kennen, aber Brian lebt in so ziemlich jeder alltäglichen Situation seinen Trieb aus, sodass sich mancher Zuschauer fragt, wann er einmal eine Pause einlegt. Trotzdem macht sich der clevere PR-Profi für seine Rechte als schwuler Mann stark und lehnt lukrative Werbedeals ab, wenn sie gegen seine Prinzipien sprechen. Dadurch wird Brian Kinney sowas wie Menschlichkeit und Integrität gegenüber der Gemeinde der LGBTQ+ verliehen. Die Darstellung durch Gale Harold, welcher wenig später noch einige denkwürdige Gastauftritte in DESPERATE HOUSEWIVES absolvieren wird, tut ihr Übriges, um selbst mit dem noch so unsympathischsten Charakter mitfiebern zu können.
    In seiner Gesamtheit mit etwa 80 Folgen in 5 Staffeln setzt QUEER AS FOLK allein schon durch seine bloße Anwesenheit und die Beschäftigung mit den Problemen queerer Leute ein Zeichen für die Sichtbarkeit von gleichgeschlechtlicher Liebe. An einem Punkt sagt Brians bester Freund Michael in einer denkwürdigen Rede, dass wir Menschen doch nicht alle gleich sind - was auch gut ist, denn diejenigen, die alternative Lebensstile pflegen, sorgen für die Vielfalt, die uns so unterschiedlich und interessant macht - wie die Farben eines Regenbogens.
    Die DVD-Komplettbox bietet die Gelegenheit, QAF mit der Originalmusik zu sehen. Die hat es in sich. Während die Serie im TV lief, wurden fleißig CD-Soundtracks veröffentlicht, die unabhängig von QAF einen eigenen Kultstatus genießen. Streamt man die Show heutzutage, könnten wichtige Musikstücke, welche die Handlung indirekt weiter vorantreiben, aufgrund ausgelaufener Lizenzrechte fehlen. Allein das ist schon Grund genug, sich eine Komplettbox zu gönnen, die darüber hinaus auch noch sehr fair ausgepreist wurde (wenn man einmal bedenkt, was die 5 Einzelstaffeln in den 2000ern gekostet haben). Eine exklusive Bonus-DVD mit Extras, die einen Abend füllen können und u. a. ein Wiedersehen mit großen Teilen der Stammbesetzung bereitstellen, gibt es auch noch dazu.
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    Bedtime Stories (The Untold Chapter)

    Madonna
    Bedtime Stories (The Untold Chapter) (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    05.12.2025
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Obwohl die Madonna auf dem Bett verkehrt herum liegt, so liegt ihr Vertrieb diesmal nicht verkehrt

    Zufriedenheit wird sich bei eingefleischten Fans wohl nie einstellen, aber das hier ist in etwa das, was man sich unter "Special Edition" eines alten Madonna-Albums vorstellt. Was bei Musikikonen wie Fleetwood Mac, Bowie und Prince längst zum guten Ton gehört, sprich ihren vorhandenen Katalog sukzessive um Ausnahmen aus dem Tresor und seltenen Remix-Abhandlungen zu erweitern, hat jetzt auch bei den Alben der Queen of Pop Madonna um Audienz gebeten. Einzigartig in diesem Sinne ist, dass man sich die Bonusbeigaben von BEDTIME STORIES als UNTOLD CHAPTER auf dem Medium der Schallplatte ins Regal stellen kann, ohne das dazugehörige Album, das sowieso schon längst vorhanden ist, nochmals als Teil eines überteuerten Sets erwerben zu müssen.
    Bei der CD-Ausgabe der "30th Anniversary Edition" sieht es etwas anders aus. Hier hat man das Originalalbum zwangsweise wieder mit an der Backe, dazu noch nicht einmal neu abgemischt, weswegen sich kein Mehrwert bei der hellblauen CD 1 einstellt. Das ist jedoch nicht unbedingt schlecht, bedeutet der Hinweis "remastered" für gewöhnlich, dass man die Grundlautstärke angedickt hat und als Käufer zu der Erkenntnis gelangt, dass früher nicht alles schlechter war. BEDTIME STORIES kam in der Zeit des Umbruchs von analogen zu digitalen Medien Mitte der 90er auf den Markt, weswegen die Klanglandschaft von Hause aus schon aufgeblähter wirkte. Die R&B-Ausrichtung des Longplayers durch Kollaborateure wie Babyface und Dallas Austin, die etwa zeitgleich auch für TLC, Usher und Toni Braxton das Hitmaterial fertigten, führte zu mehr Anteilen im Bassbereich (man höre HUMAN NATURE), weswegen seichtes Clipping immer schon an der Tagesordnung stand. Eine Neuabmischung hätte diesen Eindruck wahrscheinlich noch verschlimmbessert.
    Beim Gesamtpaket von BEDTIME STORIES kommt es aber eh auf das UNTOLD CHAPTER auf der pinken Disc 2 an. Anders als bei der vorangegangenen EP VERONICA ELECTRONICA, welche Weiterführendes zu RAY OF LIGHT bot, ist der Anteil an Demos wesentlich höher (und beschränkt sich nicht bloß auf den einen einzigen Titel GONE GONE GONE). Endlich RIGHT ON TIME (Anspieltipp) auf einem offiziellen Tonträger von Madonna zu wissen, ist phantastisch, genauso wie LOVE WON'T WAIT, wobei die Gesangsspur des zuletzt genannten Stückes im Vergleich zur jahrelang bekannten Demo aus dem Netz befremdlich angepasst wurde. Vorab beschuldigten viele Fans, dass beim Feinschliff der unfertigen Aufnahmen auf KI gesetzt wurde. Prüfen kann man das Ganze nicht, aber ein fader Beigeschmack bleibt, wenn man dann die ursprüngliche, sehr roh eingesungene Demo von LOVE WON'T WAIT mit jener recht polierten auf dem UNTOLD CHAPTER vergleicht. Eine Bereicherung wäre auch die Zugabe der Originalversion von I'D RATHER BE YOUR LOVER mit keinem Geringeren als den ikonischen Rapper 2Pac gewesen, mit welchem Madonna zu diesem Zeitpunkt nachweislich eine heiße Affäre gehabt hat. Ihre Liebesbriefe an ihn wurden vor Jahren versteigert, wogegen Madonna sogar gerichtlich vorgegangen ist. Biographen, die sich dem Werk der Popqueen verschrieben haben, deuten an, dass 2Pac selber gegen die Veröffentlichung dieses Duetts der Titanen gewesen ist, weil es dann wahrscheinlich Imageprobleme gegeben hätte, als Rapper mit dem größten weiblichen Popstar der Welt in Verbindung gebracht zu werden. Genauso hätten sich Fans über YOUR HONESTY gefreut, welches man seit 2004 als Beigabe der CD von REMIXED & REVISITED hören darf, aber eben nur digital, da uns die LP-Version dieser EP nach wie vor schuldig geblieben ist. Wie wäre es dann mit einem "Special Release" zu einem künftigen Record Store Day von REMIXED & REVISITED?
    BEDTIME STORIES: 30TH ANNIVERSARY zeigt jedenfalls, dass sich Warner und Rhino auf dem richtigen Kurs befinden, was die Aufarbeitung von Madonnas Archiven betrifft. Nebenbei bemerkt ist das CD-Booklet sehr hübsch gestaltet worden, offenbart es einerseits alle Liedtexte, also auch die der Demos, sowie Bilder des Fotoshootings vom Cover ohne störende Schrift - wenngleich das Titelbild hier wieder verkehrt herum in Erscheinung tritt und wie vor 31 Jahren komisch eingefallen wirkt, liegt Madonna doch auf einem Bett und schaut von unten in die Kamera. Alles nur halb so wild, wenn sich Madonna im Bett nicht bewegt... solange sich irgendetwas in ihrer Diskographie bewegt.
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    • CrazySexyCool CrazySexyCool (CD)
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      Secrets (CD)
    No Exit (remastered & expanded) (180g)

    Blondie
    No Exit (remastered & expanded) (180g) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    26.11.2025
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Diese Coolness... unverkennbar Blondie!

    Nach einer Pause von mehr als einer Dekade hat sich Blondie ohne einen Wechsel in der Besetzung kurz vor der Jahrtausendwende nochmal zusammengefunden um ihr Ding in Form des 7. Studioalbums NO EXIT durchzuziehen. Verändert hat sich bei ihnen höchstens die Stimmfarbe der ikonischen Frontfrau Debbie Harry, deren Timbre einen reiferen und derb-entrückten Schlag bekommen hat, welchen man besonders in den hohen Tönen merkt. Blondies Mitglieder machen dabei alles selber und haben keine Produzenten, die zur Zeit in sind, nötig, um ihr Liedgut ins Gefüge der derzeitigen Popwelt setzen zu lassen. Der Einfluss von Reggae und Ska (SCREAMING SKIN) vermischt mit melodischem Synth-Pop (FORGIVE AND FORGET) und untypischem, da selten gehörten Rap (NO EXIT als eine Art Update zu RAPTURE) sind schon lange Zutaten in der Rezeptur von Blondies besonderem Klangkörper, welcher immer noch von Rock getragen wird, auch wenn die Hip-Hop-Beiträge von externen Gästen zu fetten Beats erst einmal befremdlich wirken. Stärkere Hip-Hop-Noten sind zu diesem Zeitpunkt eine relative Neuheit der Bandgeschichte von Blondie (wenn man einmal von den zwischendurch gestreuten Remix-Alben absieht). Dabei sind solche Kuriositäten wie der Titeltrack mit Coolio herausgekommen, die sich nicht der damaligen Jugend anbiedern, sondern ihr vielmehr zeigt, dass eine Ursprungsquelle von blink-182 und Co. vielleicht Blondie und ihr Gefühl von Punk und ihrer Arbeit gegen gesellschaftliche und musikalische Konventionen gewesen sein dürfte. Frei nach dem Motto "She looks like she don't care", was Debbie Harry passenderweise am Anfang von MARIA singt, bringt die Band als einen der Begründer von New Wave ihre Coolness einmal mehr zum Besten. NO EXIT ist wiederum das Einläuten einer weiteren neuen Welle. Mit dem Radiohit MARIA und einem denkwürdigen Gitarrenriff, das an ikonische Blondie-Momente wie ONE WAY OR ANOTHER erinnert, beschreitet Blondie DAS Comeback 1999 und heimst ihren letzten großen kommerziellen Wurf ein! MARIA wird für viele der Grund gewesen sein, sich NO EXIT nach über 25 Jahren als Vinylpremiere endlich ins Plattenregal zu stellen, zählt das Lied mittlerweile zu den bekanntesten Liedern der Band.
    Wie ist es um die Platte in seiner Standard-Edition auf schwarzem Vinyl bestellt, welches mitunter wesentlich günstiger als das limitierte kristallklare Vinyl angeboten wird? Hält man die erste der beiden LPs meines Exemplars gegen das Licht, fallen Schlieren auf dem Vinyl auf. Diese haben glücklicherweise keinen negativen Einfluss auf das Abspielen. Bis auf einige hörbare Knackser auf der D-Seite ist die Pressung ganz gut. An einigen Orten im Internet musste ich lesen, dass die schwarze Doppel-LP leiert und zu enge Mittellöcher hat. Ich habe diese Mankos nicht zu vermelden. Lässt man die zuvor genannten Mängel in der Pressqualität von Seite D außen vor, kann ich mich am phantastischen Klangbild der LPs erfreuen. Die Abmischung wirkt astrein sauber und erlaubt, tief ins Aufnahmegeschehen von NO EXIT zu blicken. Ein Highlight: das Schlagzeugspiel des verstorbenen Drummers Clem Burke, welchem durch einige Worte der Bandmitglieder in den Produktionsnotizen auf den bedruckten Innenhüllen bedacht wird. Ein Beileger und eine Klapphülle sind ebenfalls Bestandteile des Lieferumfangs, bei dem auf den Abdruck der Liedtexte leider gänzlich verzichtet wurde. Kurz zu den Bonustracks: der Remix zu HOT SHOT ist eine riesige Bereicherung, jene zu NO EXIT und MARIA sind durchaus verzichtbar. Alles in allem trotzdem sehr ordentlich und 5 Sterne wert.
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    • Blondie Live (180g) (Limited Edition) Blondie
      Blondie Live (180g) (Limited Edition) (LP)
    1 bis 25 von 141 Rezensionen
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