Mit dem Ton der DVD kann nur jemand etwas anfangen, der gut US-Englisch spricht und auch den Funkverkehr zw. Kontrollzentrum und Fluggerät verfolgen kann. Die deutsche Übersetzung ist sehr lückenhaft und auch naiv.

Das Bildmaterial ist ok, wobei in Rechnung gestellt ist, dass die Filmqualität der Sequenzen aus den 60er- 70er-Jahren natürlich in heutiger Zeit gewöhnungsbedürtig ist.

"Extras" gibt es gar nicht. Die von jpc abgebildete Vorder- und Rückseite der Box ist alles, was an schriftlichen Unterlagen vorliegt. Eine Übersicht über den Inhalt der drei DVDs ist nicht vorhanden. Das Hauptmenü jeder DVD ermöglich nur die Sprachwahl :-(siehe oben) und die Auswahl zwischen ein oder zwei "Episoden" (unbetitelt). Jede Episode enthält typischerweise vier Tracks, ebenfalls unbetitelt.

Insgesamt enttäuschend, für ein angebliches Jubiläumswerk letztlich lachhaft.

Insbesondere der dritte Teil ist interessant. Aber man bräuchte teilweise deutsche Untertitel wegen der schlechten Tonqualität. Ein wichtiges Dokument der Zeitgeschichte, aber man hätte wesentlich mehr draus machen können. Eigentlich schade.

Ei n sehr starker forzetzung die sich lohnt zur sehen mit einer stark elemente einfach der hammet

Hatte mich sehr über diese Veröffentlichung gefreut . Bin ein großer Fan dieses Films .
ABER
Das Bild auf der Blu Ray und der DVD ist leider Schei ....
Hatte die Hoffnung das Plaion sich gut um Bild und Ton gekümmert hat .
Aber 6 setzen .
Es gibt leider keine andere bessere Alternative .

„In die Sonne schauen“ ist ein Beispiel für Filme, die besonders in Deutschland Seltenheit geworden sind: Ein rätselhaftes Kunstwerk, das allein durch Filmlänge, Sujet und Gestaltung/Montage sicher kein Film für die Masse ist.
Ich habe den Film nun zweimal im Kino und zweimal auf DVD gesehen. Er versetzt mich jedes Mal in eine ruhige und andächtige Stimmung; das Gesehene und die Bilder wirken nach.
Der Film schildert in weitestgehend assoziativ montierten Episoden das Innenleben von Mädchen/jungen Frauen aus vier Generationen (1910, 1940, 1980 und Jetztzeit). Somit werden zum Beispiel die Vorbereitungen für ein Totengedenken im Haus gezeigt (1910), ein Hoffest (1910, 1970) oder Schwimmübungen im Fluss (Gegenwart). Es geht weniger um Handlung und den Aufbau von Spannungsbögen, sondern um Stimmungen und Gedanken der gezeigten Figuren. Die Personen sind konfrontiert mit Todesfällen im Hof, daher wird der Umgang mit und die Wirkung von Tod und Toten thematisiert. Die Personen kommentieren teilweise das Geschehen bzw. ihre eigenen Gedankengänge aus dem Off. Die Gedanken drehen sich um Todessehnsucht und -faszination; generell sind die Mädchen von dem Wunsch geprägt, ein anderer Mensch zu sein oder unglücklich mit ihrem eigenen Leben. Daher kommen die Figuren auch zu dem Schluss, umsonst zu leben und fantasieren ihren eigenen Suizid.
Warum überzeugt der Film?
Mascha Schilinski (Regie und Drehbuch, gemeinsam mit Louise Peters) hat einen Film vorgelegt, der in atmosphärischen dichten Bildern das Publikum für eine Stimmung öffnet, die ins Innenleben und die Gedankenwelt der Figuren führen soll. Das Casting ist hervorragend, besonders Hannah Heckt als Alma (1910) bleibt in Erinnerung (das blonde Mädchen auf den Kinoplakaten und dem DVD-Cover).
Es wird weitestgehend auf Musik verzichtet, sondern mit einer Mischung aus Naturgeräuschen, Stille und mit unterschiedlichen Formen von indirekter Stimmungsmusik gearbeitet (Rauschen, Dröhnen, Brummen). Das Erzähltempo ist langsam, in einigen Einstellungen herrscht auch Minutenlange Stille während der Kamerafahrt. In gewisser Weise ist auch die Umgebung und der Schauplatz als solcher handelnder Akteur.
Wie oben bereits erwähnt schildert der Film meistens aus Perspektive der Akteure Gedanken über Tod und Todessehnsucht. Vor allem im letzten Drittel des Films werden Suizide gezeigt und die Vorbereitung einer Leiche für den Sarg bzw. für die Anfertigung einer Post mortem-Fotografie gezeigt. Diese Darstellungen erfolgen dann in Ultragroßaufnahmen. Das mag auch der Grund sein, warum der Film bei der Masse in einschlägigen Foren als „langweilig“ und „eklig“ oder „einschläfernd“ ankam. Mehr noch als bei anderen Filmen gilt hier, dass jeder Film sein Publikum hat. Wer nachdenkliches, atmosphärisch dichtes und stilles/leises Kino sucht, wird es hier finden und sicher immer wieder in die dichte Bildwelt von „In die Sonne schauen“ eintauchen wollen. Dafür bietet sich der Film an. Wer also Lars von Trier (Antichrist) oder Andrej Tarkovsky (Spiegel, Opfer, Nostalghia) mag, ist hier genau richtig.
Vielen Dank für dieses seltene Stück Filmkunst; es sollte mehr davon geben!
Warnung:
Da der Film, wie oben erwähnt, um die Themen Suizid und Tod kreist, ist „In die Sonne schauen“ Menschen, die sich mit suizidalen Gedanken beschäftigen oder gerade den Tod eines Menschen verarbeiten, nicht zu empfehlen.

Daß die Amerikaner eine andere Art von Humor haben als der gemeine Kontinentaleuropäer, dürfte hinlänglich bekannt sein. Doch manchmal ist die Kluft zwischen beiden äußerst erschreckend. Bestes Beispiel: Der Film „Die Wutprobe“. Ein durch und durch grenzdebiler Film mit einem Antischauspieler als Hauptdarsteller, der nur einen einzigen Gesichtsausdruck im Repertoire hat und es ist nicht der intelligenteste. Selbst Superstar Jack Nicholson macht sich lächerlich, wobei man noch den Eindruck haben kann, daß es ihm großen Spaß macht. Einziger Lichtblick ist eine zauberhafte Marisa Tomei, was allerdings aus stark subjektiver Sicht gemeint ist. Für sie ist der zweite Stern.

Vielleicht gibt es Menschen, denen dieser Film Spaß macht. Ich gehöre definitiv nicht dazu.

gemacht dieser Film. Kommt zwar nicht ganz heran an den ersten Teil wird aber in gewohnter Manier diesem ungleichen Brüderpaar gerecht. Meiner Meinung nach wäre aber auf jeden Fall es wert, einen dritten Teil zu drehen. Die Story gibt es her. Sie auch die Trilogie von "Equalizer". Was aber mit notorischer Dekadenz überhaupt nicht geht, dass dieser Film wieder einmal nicht im deutschen Dolby Atmos angeboten wird. Offensichtlich sind es die europäischen Zuschauer für Warner nicht wert mit deutschem Atmos versorgt zu werden.

kommt der Charme des ersten Teils hier nicht mehr rüber. Ich empfand den Film als recht flach, auch wenn in manche Szenen die Slapsticks des ersten Teiles hier ansetzen wollten. 25 Jahre nach dem ersten Teil einen zweiten wieder ansetzen zu wollen ist leider 23 Jahre zu spät. Leider ist auch hier dieser Film der political correctness zum Opfer gefallen.

Dee film ist super ,kann man sich anscauhn lohnt sich

Das Bild der 4K Scheibe ist schlicht weg eine Katastrofe. Hier muss ein Falsches Master vorliegen.
Der Film ist viel zu Hell und wirkt wie ausgebleicht. Die Hellen Szenen überstrahlen vollkommen und der Schwarzwert existiert nicht, sondern stellt sich hell grau dar.

Die Blu Ray ist OK und kann gekuckt werden.