Welch ein Erstling! (Der hier sozusagen als "Letztling" der cpo-Symphonien-Veröffentlichungen von Woyrsch vorgelegt wird, gekoppelt mit der dann wirklich letzten "Sinfonia sacra".) Das ist bedeutende Musik, vom ersten Takt an: die blockhaften Themen, die Kraft und Wucht der Unisono-Streichersätze, aber: kein Bombast, kein Schwulst! Dazu trägt sicher auch das wie immer hellwache und temperamentvolle Dirigat von Griffiths bei. Die Württemberger haben es von den eigentlich "zuständigeren" norddeutschen Orchestern übernommen, den Zyklus zu komplettieren und treffen den Stil dieses völlig zu Unrecht Vergessenen ebenso kongenial, zeigen Woyrschs so ernsthafte wie erfolgreiche Suche nach Eigenem (gut, im letzten Satz der Ersten scheint der "Parsifal" vorbeizuziehen, aber selbst ein Bruckner hat solche Anleihen weit länger gemacht ...). Schön und treffend der Vergleich aus dem Beiheft: Musik wie "norddeutsche Backsteingotik" - das gilt auch für die überlegen beherrschte, konzise Sechste. Vielleicht spricht mich das als Norddeutschen besonders an. Für mich jedenfalls eine der schönsten, originellsten Veröffentlichungen aus dem manchmal überreichlich ausschüttenden Füllhorn des Labels - Zeit, auch die anderen Symphonien Woyrschs kennenzulernen!

Wer in Berlin die Wiederbelebung der frivol-witzigen "Perlen der Cleopatra" an der Komischen Oper miterleben durfte - mit der grandiosen Dagmar Manzel in der Titelrolle -, bekam schon eine Ahnung von der nahezu Offenbach'schen Melodiegabe von Oscar Straus. Der brutale Aderlass, den die Nazis Menschen und Künste gleichermaßen ausgesetzt haben, dieses nie ausgeglichene Kulturverbrechen an den deutschsprachigen Ländern und Talenten, traf auch den österreichisch-jüdischen Komponisten mehrfach: durch Verlust seiner Heimat, der Bühne, seines Sohnes. Durch herausragendes Talent und Anpassungsfähigkeit machte er auch in Hollywood Furore, kehrte nach dem Krieg zurück nach Österreich, wurde nicht mehr wirklich heimisch. Viel zu fröhlich ist diese hier eingespielte Musik - im Gestus erinnert das für mich interessantere Ballett an Respighi-Rossinis "Boutique fantasque", mit seiner vorbeiwirbelnden Folge an schmissigen und schwungvollen Nummern -, um dieses schwere Schicksal zu spiegeln. Aber die CD erhält ihren Wert auch dadurch, dass sie an den oben genannten Verlust erinnert: an den Verlust von gekonnter Leichtigkeit und gewollter Entspanntheit. Toll eingespielt von einem Orchester und Dirigenten, die man nicht ohne weiteres in der Oberliga verorten würde. Standing ovations!

Ich werde wohl kein Beck-Fan mehr in diesem Leben ... was natürlich ebenso an mir, meinem Geschmack, meiner Prägung liegt wie an diesem zwar von der Musikgeschichte weitgehend vergessenen, aber nicht uninteressanten Komponisten. Das fast durchgehend "Ungemütliche", Scharfkantige, durch Füsslis Alptraum-Vision auf dem Cover schon angedeutet (Framing?) und durch die pointierte, fast schon drahtige Musizierweise von La Stagione und dem gelernten Flötisten Schneider noch hervorgehoben, ist eben nichts, was sich in (meinem) Herz und Kopf so recht festsetzt. Die Symphonien op. 3 Nos. 3 - 5 sind schon lange in meinem Besitz, ohne dass ich häufig zu ihnen zurückgekehrt wäre, und diese Box mit der Gesamtaufnahme - gleichwohl mindestens aus enzyklopädischer Warte verdienstvoll, wie auch das kenntnisreiche Beiheft von Schneider selbst - wird das wohl nicht wesentlich ändern. Leicht ironisch ausgedrückt: Wer von Haydn nur die als "Sturm-und-Drang-Symphonien" bekannten Werke mag, der wird auch die hier gebotene Unruhe und Aufgeregtheit schätzen. Klug finde ich die Betrachtung aus der klassischen - also rückblickenden - Perspektive auf Becks Werke unter Zitieren von Charles Rosen, die mir erklärt, warum unsere verwöhnten Ohren nicht mehr quasi unschuldig auf all das Neue reagieren können. Sei's drum! Es muss nicht jeder alles mögen.