Rezensionsübersicht

Das wirklich schöne Klavierkonzert würde auch gut in die Hyperion-Records Reihe "The Romantic Piano Concerto" passen, die jpc inzwischen bündelweise zum Sonderpreis herausbringt (dem Sammler versetzt es da kurz einen Stich - hat er doch alle Einzelausgaben zum Vollpreis gekauft -, bis ihm einfällt, dass Sammeln wohl auch ein Auslaufmodell ist ;)): sehr melodiös und mit klarer Bevorzugung des Soloinstruments vor der Orchesterbegleitung, ohne sich in "leerem Geklingel" zu erschöpfen. Große Nähe zu den Brahms-Klavierkonzerten, die der Begleittext bemüht, kann ich allerdings nicht erkennen: insbesondere zu den mächtig sich aufbäumenden Gesten und der einkomponierten Trauer von Brahms' op. 15 bietet dieses lichtvolle Werk eher ein Gegenmodell. Aber das ist subjektiv gehört: Dass man sie überhaupt vergleicht, zeigt das kompositorische Können von Gernsheim, dem aus bedeutender jüdischer Familie stammenden und zu Lebzeiten sehr erfolgreichen Rheinländer (dessen Brahms-Nähe ist darüber hinaus biografisch begründet, denn beide Kollegen schätzten sich sehr und halfen sich gegenseitig). Der Mittelsatz ist in der geradezu liebevollen Interpretation von Oliver Triendl wunderbar lyrisch, zum Immer-wieder-Hören. Vom Cellokonzert op. 78 gibt es dann tatsächlich eine Vergleichsaufnahme auf Hyperion mit dem temperamentvollen Alban Gerhardt, der wohl doch noch etwas mehr "herausholt" an Feinzeichnung und Drama - es ist einsätzig wie z.B. der Gattungsbeitrag von Robert Volkmann (ein Modell, das wohl auf Webers "Konzertstück" op. 79 zurückgeht und von Liszt populär gemacht wurde) und in seiner überwiegend ruhigen gesanglichen Anmutung nicht ganz so unmittelbar eingängig. "Zu einem Drama" op. 82 schließlich stellt den Hörer vor jenes Rätsel, das solche Stücke wie auch Schumanns "Ouvertüre, Scherzo und Finale" aufwerfen: keine ganze Symphonie, es gibt auch kein dazugehöriges Drama, und so darf man sich das Programm zur Programmmusik selbst dazudenken - gekonnt komponiert ist auch sie. Empfehlung!

Eine der wohlklingendsten Klavierplatten der letzten Zeit. Man ist versucht, dem wunderbaren alten Steinway B von 1895 die Hauptrolle zuzuschreiben, so warm und volltönend vom Bass bis zum Diskant ist er hier in Szene gesetzt -

aber es ist natürlich die Pianistin Dina Stojilkovic, die Granados Goya-Hommage mit einer Sensibilität, Intensität, Virtuosität nachzeichnet, die staunen machen. Das Tänzerische, das Erotische (einige der dargestellten Goya-Szenen haben die Liebe zum Inhalt, einige auch den Tod), das stolz Auftrumpfende - alles, was wir insbesondere auch wegen Granados' und Albéniz' Werken als typisch spanische musikalische Gestik empfinden, ist hier getroffen. Natürlich bleibt viel Raum für die eigene Fantasie, was die "Umsetzung" von bildlichen Inhalten in Musik angeht, das kann gar nicht anders sein und ist auch bei Mussorgskys "Bildern einer Ausstellung" nicht anders ...

... ist es nun mutig, wenn eine jüngere Pianistin ein Repertoire einspielt, das man sehr stark mit einer Vorgängerin identifiziert, in diesem Falle der großen Alicia de Larrocha? Oder kann eine so begabte Interpretin im Gegenteil hier einen stärkeren Eindruck hinterlassen als bei Vielgespieltem? Nun, auch Glenn Gould und Artur Rubinstein haben ja die Jüngeren nicht von Bach und Chopin abgehalten, und das ist gut so. In diesem Fall kann man der Neueinspielung gern attestieren: Sie ist auf Augen- (und Ohren-) höhe mit den Größten, und sie nimmt einen mit auf eine musikalische Reise aus Klängen, Bildern, Empfindungen, die einen so schnell nicht loslässt. Grandios.

Wofür steht eigentlich Christian Sinding heute noch? Wohl nicht mal mehr für seine Salonpièce "Frühlingsrauschen", die stets mit seinem Namen erwähnt wird, aber selbst als Zugabe keine Rolle mehr spielt - vielleicht schreibt's einer vom anderen ab ;). Die bisher ansprechendste Veröffentlichung war die Gesamtausgabe seiner vor dem ersten Weltkrieg sehr erfolgreichen Violinkonzerte bei cpo (siehe Empfehlung) mit dem Virtuosen Andrej Bielow, während Sindings vier Symphonien mit ihrer oft auftrumpfenden "gründerzeitlichen" Gestik, die sie von Strauss, Wagner und seltener Bruckner zu haben scheinen, nicht ohne eine gewisse Ermüdung zu hören sind (mir liegt allerdings nur die inzwischen gestrichene Einspielung unter Ari Rasilainen auf Finlandia Records vor).

Ganz anders die hier vorgelegten Kammermusikstücke! Sie sind eine hörenswerte Katalogbereicherung, zudem vom Hyperion Trio einfühlsam dargeboten (auch wenn es im Beiheft vor skandinavischen Häuserfronten posiert, handelt es sich um ein deutsches Ensemble). Die drei Klaviertrios und die farbenreichen sechs Stücke für Cello und Klavier op. sind zwar charakterisiert durch Sindings typischen Verzicht auf Volksmelodien, die den großen Landsmann Grieg so oft inspiriert haben, aber sie fehlen einem nicht. Die Breite der Anlage, fast ununterbrochen strömende melodische Erfindung und ein optimischer, manchmal strahlender "Grundton" - anders als ich es in den Symphonien empfunden habe - gibt dieser Kammermusik etwas sehr Nahbares. Gar nicht wie ein Eklektiker, sondern mit origineller Schaffenskraft begabt tritt einem der langlebige Komponist hier entgegen, der am Ende seiner großen Karriere natürlich auch erkennen musste, dass die Zeit ihm enteilt war und der nach dem Ersten Weltkrieg quasi verstummte.

Schuster, bleib bei Deinem Leisten! - das war keineswegs das Motto Sindings, der als nicht allzu lernwilliger Jungspund tatsächlich Schuster werden sollte, sich dann aber zum Glück auf die Musik warf, und der dann als sehr produktiver Komponist eine Vielzahl von Gattungen bediente. In dieser Qualität wäre mehr davon willkommen - nicht nur im Frühling und ganz rauschfrei.