Mit der Ersteinspielung von Joseph Beers Operette „Der Prinz von Schiras“ ist dem Theater Regensburg und cpo ein bemerkenswerter Coup gelungen, der eine langersehnte Repertoirelücke schließt.

Die Einzelaufnahmen der Quartette, Trios etc. sind nach dem Erscheinen zumeist schon gebührend gewürdigt worden. Wunderbare Stücke, erstklassig interpretiert. An dieser Stelle soll jedoch von mir (letztmalig) die "Boxenpolitik" von cpo kommentiert werden. Denn einiges gibt es dazu doch zu sagen. Primär das Positive: Es ist ganz toll, dass cpo mehr und mehr dazu übergeht, Gesamtausgaben oder Sammlungen als Wiederveröffentlichungen sehr preiswert zu veröffentlichen. Manchmal auch mit aktuellen Ergänzungen - wie bei dieser Pfitzner-Box. Präsentiert werden diese Boxen - Gott sei Dank - nicht mehr in den umweltschädlichen Plastik-Cases, sondern in schön gestalteten Papp-Schachteln zum Aufklappen. Das ist sehr erfreulich. Zudem wird den Boxen i.d.R. ein sehr umfangreiches Booklet beigelegt. Alles schön und gut. Doch es ginge noch besser: Bis auf wenige Ausnahmen wurden die CDs der Boxen in dünne, weiße, mit Plastik gefütterte Papierhemdchen gesteckt, was den durch die Papp-Schachteln erzielten Umweltvorteil konterkariert. Zudem entsteht ein Nachteil im Handling: Um bei vielen Tracks eine bestimmte Nummer zu finden, muss man erst im Booklet nachblättern, um CD und Trackstelle zu finden. Wieviel einfacher, praktischer und stabiler wären da die von anderen Labeln zumeist bevorzugten Papp-Hüllen, die ausführlich bebildert, beschriftet und viel stabiler sind. Zudem beklage ich die fehlenden Gesangstexte und Libretti bei Opern o.ä.. Die finden sich nicht mehr im Booklet, sondern müssen extra downgeloadet werden. Nicht gerade praktisch. Denn die Texte muss man dann noch ausdrucken und schließlich: Wohin mit dem Text? Ein letzter Hinweis: In vielen Booklets wurde wohl aus Platzersparnis ein so kleiner Schrifttyp gewählt, dass manche Leser erst nach einer Lupe greifen müssen. Sollten ein paar Seiten mehr zu geringen Mehrkosten führen, gerade Leute mit schwächeren Augen würden es cpo danken. Soweit Lob und Tadel. Wohl gemerkt: Ich bin ein echter cpo-Fan! Deshalb erlaube ich mir diese - auch kritischen - Hinweise, weil sie dazu dienen sollen, die Produkte dieses außergewöhnlichen Klassik-Labels zu verbessern. Vielleicht tut sich da ja noch was...!?

Wenn man den Lebenslauf der Mel (eigentlich: Melanie) im Booklet gelesen hat (sofern man die schrecklich keine Schrift entziffern konnte), kann man nur zu einem Schluss kommen: Dieser Frau die Reverenz zu erweisen, ist mehr als berechtigt und schon längst überfällig. cpo (natürlich cpo!!) hilft diesem Missstand nun ab und legt eine CD mit 16 Stücken vor, die Mel Bonis' Orchesterschaffen ausmachen, häufig Orchestrierungen von Klavierwerken. So auch das Hauptwerk auf dieser CD, die drei Frauen-Skizzen: Cleopatra, Ophelia und Salome. Zum Ende des Programm finden sich drei Lieder für Soli und Chor. Hört man das Programm durch, so vernimmt man eine bedeutende Stimme des französischen Impressionismus, die sich hinter den ach so bekannten Kollegen nicht zu verstecken braucht. Auch deshalb, weil die Interpretationen mit den zwei Solistinnen und WDR-Kräften in besten Händen liegen. Dirigent Joseph Bastian führt das ganze Unternehmen souverän zum Ziel. Das Booklet ist prima, wenn auch - wie schon gesagt - man für die kleine Schrift fast eine Lupe braucht. Liebe cpo-Leute: lieber eine Seite mehr und dafür eine größere Schrift!. Eine tadellose Aufnahmetechnik ist ja mittlerweile Standard. Eine wertvolle Veröffentlichung.

Wer kennt ihn nicht den schmissigen Sportpalast-Walzer mit den nachdrücklichen Pfeifen-Einwürfen. Wer schon mal da war, pfeift mit. Toll ist das! Weniger toll ist, dass wohl nur wenige die "Quelle", den Ursprung dieses besonders in Berlin so populären Musikstücks "Wiener Praterleben" (im Original ohne Pfeifen) kennen. cpo schafft nun mit dieser neuen CD und insgesamt 13 Walzern, Märschen und Intermezzi des Berliner Komponisten Siegfried Translateur Abhilfe. Nun, der CD-Titel "Wiener Praterleben" suggeriert Wien als Austragungsort. Schnell wird aber im Booklet klar, dass Berlin das Zentrum seines Lebens war, das so tragisch im KZ endete. Wie heißt es im Booklet so schön: "Ein liebenswürdiger Meister der leichten Muse". So ist es! Wer mal verdrießlich oder schlecht gestimmt ist, der greife zur "leichten Muse" des Translateur und darf auch mal getrost zum "Wiener Praterleben" pfeifen. Die Nürnberger Sinfoniker unter Dirigent Horstmann untersützen diese "Therapie" nach besten Kräften. Eine schöne CD, die nur Freude macht.

Ja oder Nein. Die Antwort muss jeder Musikfreund selber finden. Und das ist gar nicht so leicht. Denn mit dieser musikalischen Stilmixtur, in die Joseph Beer seine High-Society-Liebesgeschichte verpackt, muss man erst einmal verdauen. Und dann: Entweder man verträgt sie und bewundert das Stück oder - na ja - man kommt nicht klar damit, weil man die ganze Szene für überreizt hält. Ich tue mich schwer, adele die Operette aber schon deshalb, weil sie zur Nazi-Zeit verboten war. Kein Wunder! Das braune Volk war ja zumeist humorlos und hatte nichts übrig für "artfremde" Klänge und Inhalte. Außer Frage steht, dass Beer ein schwungvolles, schillerndes und mitreißendes Stück Musiktheater gelungen ist, egal ob man seiner Musik nahe steht oder nicht. Gut ist sie und ebenso gut verwirklichen Ensemble, Chor und Orchester der Oper Regensburg die Aufführung. Da müssen die Interpreten schon gut drauf sein, um den ganzen Schwung dieser Musik über die Rampe zu bringen. Dirigent Stefan Veselka macht das prima und es verwundert erneut, welch hohes Niveau "in der Provinz" erreicht wird! Leider verzichtet das Booklet ganz auf ein Libretto. Auch kein Download. Bedauerlich! Trotzdem: ein Fest für Operettenfreunde - oder doch nicht?

...die hier - bei Telemann wieder einmal - fesselt und beeindruckt. Die Handlung um Liebe und Eifersucht und allerlei Wirrungen und Irrungen ist "gewöhnlich" und entsprach wohl dem Zeitgeschmack. Im ausführlichen Booklettext kann man nachlesen, wie Telemann selbst an der Konzeption arbeiten musste, um sie den Bühnen in Hamburg und Braunschweig anzupassen. Dafür ist die Musik toll. Grandiose Chöre (z.B. Nr.6 Herrscher der Völker) wechseln ab mit Rezitativen und Arien. Insgesamt über 80 Nummern hat Telemann in Töne gesetzt. Womit ich zu den Interpreten komme: Die Berliner Akademie für Alte Musik ist (fast) über alle Kritik erhaben und Dirigent Michael Hofstetter wahrlich ein Kenner Alter Musik. Entsprechend hochklassig sind diese Interpreten. Auch die Solistinnen und Solisten sind insgesamt noch gut, wenngleich Sopranistin Im noch an ihrer Aussprache arbeiten kann und Bariton Dietrich Henschel wohl doch seine beste Zeit hinter sich hat. Kein(e) Gesangssolist(in) ragt heraus. Leider! Die Aufnahmetechnik stimmt und das Booklet liefert neben wertvollen Infos eben kein Libretto. Das muss man sich wieder extra downloaden. Zudem stecken die drei CDs der schönen Pappbox wieder in den dünnen, weißen Papier-Hemdchen. Schade. Was könnte diese Publikation aufgewertet werden, würde man das ändern! Doch auch so wieder ein wertvoller Telemann-Beitrag von cpo.

Bei kunstvoller Barockmusik hängen die Gedanken der meisten Musikfreunde sicher bei Bach und Händel fest, Telemann auch noch (besonders bei cpo). Dabei lohnt sich ein Blick zu unseren Nachbarn. Kenner wissen das längst: Mit Jean-Philippe Rameau lebte in Frankreich ein Komponist höchsten Grades, der es wie kaum ein anderer verstand, seine Musik suggestiv wirken zu lassen. Besonders Rameaus Opern strotzen nur so vor diesen "Klangmalereien", die Rameau mit den Mitteln seiner Zeit eindrucksvoll verwirklichte. Zeugnis davon liefert das L'Orfeo Barockorchester unter Michi Gaigg mit zwei Orchestersuiten des Meisters: "Zoroastre" (mit 20(!!) Stücken) und "Les Indes galantes" (8 Stücke). In bewährter Manier kostet das Ensemble alle Facetten der einfallsreichen Kompositionskunst Rameaus mit Temperament und Virtuosität aus, so dass man nur noch staunen kann und... genießen!

muss hier zugreifen, besser: zuhören. Das ist tolle Musik und ich verweise auf meine Rezensionen der ersten Folgen der Streichquartette des FMB und die zeitgleich erschienene GA. Für Kammermusikfreunde ist das ein reines Hörvergnügen und nicht nur für die: Dies ist eine CD, die neue Freunde der Streichquartett-Musik finden sollte. Prima!