Wikipedia gibt an, Mendelssohns zweite Sinfonie sei 1922 vollendet worden. Wie ist das möglich? Hätte man mich gebeten, sie unvoreingenommen anzuhören, hätte ich auf 1852 getippt. Man hört Anklänge an Mendelssohn (Felix) und Schumann, doch gerade die Unspektakuläre macht die Musik so bemerkenswert. Alles wirkt so zahm, so leidenschaftslos, dass es fast wie eine akademische Übung anmutet.
Ich bevorzuge das Violinkonzert. Es hat etwas von dem fließenden, melancholischen Stil Max Bruchs. Viele lyrische und introspektive Elemente.
Aufnahme: Kann mir jemand erklären, warum die Toningenieure die Pauken in der Sinfonie ganz links von den ersten Violinen platziert haben? Dadurch entsteht ein Ungleichgewicht im Orchester. Auch der Bass ist schwach und die Blechbläser kommen kaum zum Tragen.
Repertoirewert: im Konzertsaal hoffnungslos.
Gehört über Spotify.

Die cpo-Box umfasst Aufnahmen der Bachschen Violin- und "Cembalo"-Konzerte aus über 10Jahren. Eine erhebliche Zeitspanne, die klanglich unterschiedlich auch nicht überhörbar ist.
Die musikalische Diktion ist jedoch egal gleichwertig, wobei selten (Tripelkonzert, Violinkonzerte) ein andres Instrument als das Cembalo dominiert, was doch etwas eintönig klingt.
Bei Bachs Konzerten für verschiedene Instrumente (gängige Praxis im Leipziger Café Zimmermann zu Bachs Zeit) empfehle ich deshalb gerne die mehr hist.informierten und komplexer gestalteten wie gespielten Aufnahmen des Baroque Ensembles "Café Zimmernann", nomen est omen, wer weiß?
Die Copenhagener Band unter Lars Ulrik Mortensen, der auch als Solo- Cembalist alle Konzerte betreut, spielt zwar tadellos und erwartbar barock-gediegen, allerdings weniger variabel und wenig 'verspielt' verzierend und eher, wie schon erwähnt, etwas zu eintönig dezent.
Ich kann also nicht nachvollziehen, warum das Spiel dieser CoCoBand so lobpreisend als maßstäblich für Bachkonzerte beurteilt wird.
Als kein cpo-Protagonist höre ich ein sehr gutes und preiswert kompiliertes cpo-Bach-Album, durchaus empfehlenswert, jedoch nicht von singulärer oder konkurrenzloser Qualität. gmr.

Der Manfred Cordes ist mit seinem Bremer Ensemble immer auf der Suche nach Werken rund um die Renaissance. Eine Menge Einspielungen - besonders bei cpo - zeugen von dieser Entdeckerlust. Und doch wird man mal fragen dürfen, ob alles, was in der Zeit der Renaissance und des Frühbarock so komponiert wurde - und das war wohl doch eine ganze Menge - eine Aufnahme wert ist. Welche Himmelsrichtung auch immer, das Klanggeschehen dieser Zeit ist doch bei allen Komponisten recht ähnlich, weil sie zumeist kirchlich oder fürstlich bstimmt war. Da macht auch der Vincenzo Albrici keine Ausnahme. Der Italiener wurde an den schwedischen Hof engagiert und komponierte auf recht strenge, "katholische" Weise fast ausschließlich geistliche Werke. Cordes hat aus dem umfangreichen Schaffen sieben Kantaten und zwei Sinfonias ausgewählt, Musik, die typisch ist für die Zeit: stark polyphon, instrumental gestützt und mit lateinischem Text. Cordes und sein Ensemble musizieren in gewohnt hochklassiger Qualität. Das fünfköpfige Sängerensemble unterstützen acht Instrumentalisten, die allesamt hervorragend sind. Die Aufnahme aus der Stiftskirche Bassum klingt offen und transparent. Lediglich das Booklet begeistert mich nicht. Ausführlich wird die Epoche am skandinavischen Hof beleuchtet. Leben und Werk des Albrici kommen mir zu kurz. Zu den eingespielten Werken fehlt gar jede Anmerkung. Zu den lateinischen Texten der Kantaten gibt es eine Übersetzung: nur englisch, nicht deutsch. Das mag enttäuschen, weil nicht alle Musikfreunde so gut englisch können, erst recht nicht lateinisch. Nun gut! Ob diese neue Cordes-CD nun Meisterwerke oder Massenware enthält, mag jeder Hörer selbst entscheiden. Viel Spaß!

Das ist nun schon die vierte van-der-Pals-CD bei cpo. Gut ist das und ein Beweis, dass es bei Komponisten immer noch mehr zu entdecken gibt. Bei der Musik des Herrn van der Pals ist das nicht so einfach. Sie schwankt zwischen romantischem Wohlklang und Neuerungen in Melodie und Harmonie. Da muss man sich schon stellenweise reinknien. Die Flötistin Ulla Miilmann und das Van Der Pals Quartett machen es dem Hörer mit perfektem Spiel leichter, den Zugang zu dieser Musik zu finden. Die drei Quartette und das Flöten-Quartett sind jeweils viersätzig konzipiert und nur zwischen 9 und 13 Minuten lang. Da staunt man nicht schlecht, wenn man zum Schlussstück kommt, dem unvollendeten, seiner Frau Marie in Liebe zugedachten Quartett von 1907: drei Sätze mit einer Gesamtspieldauer von über 24 (!!) Minuten. Den vierten geplanten Satz komponierte van der Pals nie. Berlin war nicht die zuvor italienische Inspiration. Nun gut! Aber gerade diese "Unvollendete" dürfte in seinem romantischen Gefühlsüberschwang einen besonderen Zugang zu seiner Musik eröffnen. Diese neue CD ist der beste Weg dazu.

Das gibt es - leider - immer wieder: Ein Komponist wird auf ein kleines Werk reduziert oder gänzlich vergessen. Von dem Herrn Brambach nahm bislang wohl kaum ein Produzent oder Musiker Noitz. Keine CD. Nichts! Nur Noten und die betreffen sein - durchaus populäres - "Bergisches Heimatlied". Doch er konnte mehr und dank cpo und sechs Musikerinnen und Musikern wird nun produziert. Gleich eine Doppel-CD! Seine drei Klavier-Quartette und sein Klavier-Sextett (!!) stehen auf dem Programm dieser Einspielung. Und wie klingt das? Der Brahms-Zeitgenosse klingt eher nach Schumann. Brambachs Musik fehlt die norddeutsche Schwere eines Brahms. Dafür hört man mehr die Rheinländische Heiterkeit seiner Heimat. Die Interpretation ist über jede Kritik erhaben. Die Sechs spielen super und ihnen gebürt die Anerkennung für die Entdeckung eines Verkannten.

Wieder einmal lobe ich die spritzig-informative Produkt-Info. Da steht eigentlich schon alles drin, was man zu Danzis Werken wissen sollte. Flöten-Trios gehören ja nicht eben zum Standard-Repertoire. Es ist schon erstaunlich, dass Danzi ein Kammermusikwerk von über 23 Minuten Länge (Nr.1) komponierte. Im Verlauf der Zählung wurden sie immer kürzer: Nr.2 : 19 Minuten, Nr.3: 14 Minuten. Nun ist es ja nicht so, dass Danzi zunehmend nichts mehr eingefallen wäre. Es ist nur der Beweis, dass man auch musikalische Gedanken - seien sie auch noch so heiter und beschwingt - raffen kann. Das Trio dieser Aufnahme meistert diese Aufgaben auf vorbildliche Weise. Wie gesagt: Der Danzi konnte es, diese Interpreten aber auch! Schön!

Es ist ja nicht so, dass cpo immer nur Erstveröffentlichungen produzieren würde. Da kommt es dann eben auch mal vor, dass sich eine neue Produktion heftiger Konkurrenz auf dem Plattenmarkt stellen muss. So verhält es sich mit dieser Aufnahme von Vivaldis "L'Olimpiade" von den Innsbrucker Festwochen 2023. Prominente Mitstreiter sind da am Start. Allen voran das Concerto Italiano unter Alessandrini. Nun sind Innbrucker Aufnahmen immer willkommen. Und keine Frage: Vivaldis Meisterstück mit Verwirrspiel, Rollentausch und Gunst-Wettkampf im Zeichen der fünf Ringe kommt in diesem olympischen Jahr gerade recht. Die Sänger sind prima, Chor und Orchester machen ihre Sache echt gut. Und doch hat Alessandrinis Aufnahme in Sachen Spritzigkeit und Temperament knapp die Nase vorn. Das schmälert diese neue cpo-Produktion keineswegs. Auch hier wird - auch aufnahmetechnisch - auf gutem bis hohem Nivieau musiziert. Wem also das Sportliche bei Olympia zuviel wird, der greife zu Vivaldis Musik und lasse sich seine musikalische Version von Metastasios "L'Olimpiade" gefallen. Schade nur wieder um das italienische Libretto, das man sich wieder umständlich downloaden muss. Lobenswert hingegen die Klappbox, die auf "Plastik" verzichtet. Leider auch wieder nicht ganz. Denn die drei CDs stecken in dünnen Papierhemdchen mit Folienfütterung. Warum nur?
Egal. Vielleicht ändert cpo da ja mal seine Strategie.
Im ganzen eine schöne Veröffentlichung in starkem Feld.