Richard Wagner: Tannhäuser auf 2 Blu-ray Discs

Richard Wagner (1813-1883)

Tannhäuser

Torsten Kerl, Camilla Nylund, Michelle Breedt, Markus Eiche, Kwangchul Youn, Lothar Odinius, Chor der Bayreuther Festspiele, Orchester der Bayreuther Festspiele, Axel Kober

2 Blu-ray Discs

Blu-Ray Disc

Die Blu-Ray wurde als High-Definition-Nachfolger der DVD entwickelt und bietet ihrem Vorläufer gegenüber eine erheblich gesteigerte Datenrate und Speicherkapazität. Auf Blu-Rays können daher Filme mit deutlich besserer Auflösung gespeichert werden und bieten auf entsprechenden Bildschirmen eine enorm hohe Bildqualität. Blu-Ray-Player sind in der Regel abwärtskompatibel zu DVDs, so dass auch diese abgespielt werden können.

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Eine Produktion der Bayreuther Festspiele, Regie: Sebastian Baumgarten

Laufzeit:: 252 Min.
Tonformat:: stereo/DTS-HD 5.1
Bild:: 16:9 (NTSC)
Untertitel:: Deutsch, Englisch, Französisch, Koreanisch
Künstler:: Torsten Kerl, Camilla Nylund, Michelle Breedt, Markus Eiche, Kwangchul Youn, Lothar Odinius, Chor der Bayreuther Festspiele, Orchester der Bayreuther Festspiele, Axel Kober
Label:: Opus Arte
Aufnahmejahr ca.:: 2014
Altersfreigabe:: FSK ab 0 freigegeben
UPC/EAN:: 0809478071716
Erscheinungstermin:: 10.7.2015

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Richard Wagner (1813-1883)

Tannhäuser

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2,5

Bild:: 4,5 von 5
Booklet:: 3,5 von 5
Extras:: 3,0 von 5
Gesamteindruck:: 3,0 von 5
Klang:: 5,0 von 5
Künstlerische Qualität:: 4,0 von 5
Repertoirewert:: 3,5 von 5

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13 Bewertungen

5: 3
4: 1
3: 2
2: 1
1: 6

2 Rezensionen

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G_Adorf

11.10.2015

Bild:: 5 von 5
Booklet:: 3 von 5
Extras:: 3 von 5
Gesamteindruck:: 2 von 5
Klang:: 5 von 5
Künstlerische Qualität:: 4 von 5
Repertoirewert:: 2 von 5

Was soll's?

Ich habe mir diese Aufnahme gekauft, weil ich diese Inszenierung letztes Jahr in Bayreuth gesehen habe.
Zum einen zur Erinnerung, zum anderen, weil ich mir eine Erläuterung zur Inszenierung erhoffte. Aber dann musste ich in dem Interview mit Regisseur Baumgarten erfahren, dass die Bühneninstallation von van Lieshout ein eigenständiges Kunstwerk ist und eigentlich nichts mit der Oper zu tun hat ...
Na ja, man kann ja die Augen schließen und die Musik genießen - und die ist hörenswert!

Meine Produktempfehlungen

Tannhäuser (BR)

Diese Rezension bezieht sich auf Tannhäuser (DVD)

opera

Top 25 Rezensent

26.07.2015

Bild:: 4 von 5
Booklet:: 4 von 5
Gesamteindruck:: 4 von 5
Klang:: 5 von 5
Künstlerische Qualität:: 4 von 5
Repertoirewert:: 5 von 5

Spektakulärer Tannhäuser - wieviel Droge braucht der Mensch - Das Kind der Venus Elisabeths Opertod konterkarrierend

Baumgartens Vorstellung war, den Tannhäuser aus der Ebene stetige Interpretation herauszuführen. Integriert wurde er in das Installationskunstwerk von Joep van Lieshout, dass eine Art Kesselhaus der Evolution darstellt.
Die Optik ist gewöhnungsbedürftig, liefert aber teils auch sehr eindrucksvolle Bilder. Man muss das Konzept verstehen, sonst erübrigt sich die Konfrontation. Wagner sah sich nach seiner Vorstellung, der Welt immer noch einen Tannhäuser schuldig. Hier ist der Versuch das Werk einzubinden in eine größere Idee, als die der Dulderausrichtung der Frau.
Kritik an Wagners eigener verquaster Sexualmoral wie der heuchlerischen Wartburggesellschaft.
Botschaft, das Leben geht weiter trotz aller fundamentalistisch religiöser Herrschaftsansprüche, die Generationen durch Konditionierung versklavten.
Herausragend Torsten Kerl als Tannhäuser, Michelle Breedt als Venus, Camilla Nylund als Elisabeth.
Es ist im übrigen immer wieder amüsant mit welcher Penetranz gewisse Wagner Anhänger alles negieren, was ihrem Soap Opera Horizont, den sie Wagner aufdrücken wollen, entgegensteht.
Wagner hat in ca. 5000 Seiten Selbsterklärungen seiner Vorstellungen vom Musiktheater geliefert, die offenbar kaum jemand der romantischen Sucht-Wagnerianern kennt. Dabei wird offenkundig, dass er nicht die schöne, heile Wagner Welt wollte, die so immer noch von einigen Ignoranten gesucht wird.
Die Geschichte der Rezeption der Wagner Opern durch die Zeit ist eine Geschichte der Reduzierung der Werke auf eine romantisch naive Ebene. Wenn Wagner von der Gefühlswerdung des Verstandes sprach, so setzt diese eben erst mal Verstand und Wissen voraus, ehe das Gefühl angesprochen werden kann. Die rein gefühlige Einvernahme Wagners ist mithin ein Kapitel größter Simplifizierung seiner Ideen.

5 Kommentare

Anonym

28.09.2021

Alles was zur Musik zu sagen ist, steht in der Partitur, was zum Bühnengeschehen gehört, in den Regieanweisungen ebenda. Niemand würde es wagen, in der Partitur herumzupfuschen ... Wer etwas anderes auf der Bühne will, soll sein eigenes Werk schreiben, da kann er sich frei austoben.

opera

Top 25 Rezensent

27.10.2023

Kommentare sind eher selbst charakterisierend

Hinweis auf Regieanweisungen Wagners sind eine Banalität. Jeder Regisseur kennt
sie und weis sie im komplexen Zeitkontext ihrer Entstehungen nach Zeitstellenwert und ihren notwendigen Fortschreibungen, einzuordnen. Man könnte eine Masterarbeit dazu verfassen, so komplex das Thema. Wieland Wagner hat aber vieles dazu gesagt, was wichtig ist, schon in den 1950er Jahren und tiefenspsychologisch inszeniert, als ein Beispiel von vielen Möglichkeiten. Was hier vorgetragen wird, entspricht als Analogie, I-Dötzchen Wissen. Die interpretatorischen Fortschreibungen erfolgen mit Bezug auf Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft, Soziologie, Psychologie und vor allem mit Bezug auf die Veränderung ästhetischer Vorstellungen, die sich radikal geändert haben seit der Lebenszeit Wagners. Also keine Banalitäten anmerken, sondern die theaterwissenschaftliche Weiterentwicklung in Regiearbeiten ist der Fixpunkt von Inszenierungen. Im weitesten Sinne also auch musiksoziologische Perspektiven eine Rolle spielen können.
Diese Inszenierung kann ich akzeptieren, die sängerischen Leistungen bewerten, aber überzeugend sehe ich das Konzept trotz Analyse, eher weniger. Alles passiert im Raum von Zensurfreiheit. Sich für oder gegen Inszenierungen zu positonieren steht natürlich jedem frei. Eher selbst charakterisierend hinsichtlich des eigenen Wissens, sind dann die Begründungen.

opera

Top 25 Rezensent

06.11.2023

Opernrealität gegen phantasierten Unsinn

Die Vorstellung Opernwerke schützen zu müssen, entspringt einer naiven Perspektive. Werke sind in den verschiedensten Fassungen überliefert. Sowohl Libretti als auch Partituren. Das "Eine" Werk, von dem fabuliert wird, gibt es in der Realität so gut wie gar nicht. Hierzu mal den bekannten Wagner Dirigenten Hartmut Haenchen lesen, über die Schwierigkeit bei Partituren überhaupt so etwas wie Werktreue herstellen zu können. Es gibt eben die verschiedensten Fassungen, von denen oft nicht mal bekannt ist. ob die vom Komponisten autorisiert wurden. Die Erstinterpretation ist die Entscheidung welche Fassung eines Werks mit welcher Partitur. Die Dauer der Dirigate bei Wagner weichen wesentlich heftiger von Wagners Vorstellungen ab, als es je eine Bühnenoptik sein könnte. Wagners Dirigatvorstellungen sind dokumentiert in Richtung, dass ihm alles zu langsam war. Knappertsbusch und Levine liegen teilweise über 1 Std. beim Ring des Nibelungen hinter Wagners dokumentierten Vorstellungen zurück. 1 Std. wiederhole ich noch mal. Bei Hartmut Haenchen "Werktreue und Interpretation" kann man sich informieren. Danach wird man feststellen, dass Vorstellungen wie Oper gleich Skulptur, wie gemaltes Bild, völliger Unsinn sind. Wer an dieser Vorstellung festhält, kann nun wirklich nicht ernst genommen werden.
Es gibt nicht eine Bühnenoptik, die Referenz sein könnte. Dazu bedürfte es einer filmischen Fixierung, die damals noch weit entfernt war. Bilder sind vorhanden, nur die heute zu platzieren auf einer Opernbühne wäre Parodie auf Wagner, denn die ästhetischen Vorstellungen haben sich massiv verändert.
Frei nach Wagner ist das Erscheinen auf der Bühne die Erstmanifestation eines Kunstwerks, nicht das Papier, auf dem es verfaßt ist. Und dieses Erscheinen müsse immer wieder anders sein, so Wagner. Schon das erste Erscheinen ist folglich Interpretation.
Erst wenn eine realistische Basis vorhanden ist, sollte man ernsthaft eine Meinung entfalten. Die kann natürlich auch negativ sein, nur eben nicht auf phantasierten Grundannahmen.

opera

Top 25 Rezensent

06.11.2023

Länge der Dirigate mit extremen Zeitunterschieden

Niemand würde es wagen, in die Partitur einzugreifen? Erstmal gibt es in aller Regel nicht die eine Partitur. Der Vergleich mit dem Libretto ist Unfug, denn dessen optische Umsetzung existiert einfach nicht als optisch vollständige Überlieferung aus der Wagner Zeit. Es gibt keine allgemein verbindlichen Umsetzungen eines Librettos, das ist Fiktion, gilt ebenso für Partituren. Es gibt nur die Interpretationsgeschichte mit unterschiedlichen Ansätzen. Ergänzend: Wagner waren fast alle Dirigate seiner Zeit viel zu langsam. Für den Ring benötigte Richter 1876 -14.Std. 29 Min. . Knappertsbusch 1951 dagegen 15 Std. 20 Min. Levine 1994: 15. Std. 36. Wagner forderte schnelle Tempi, das steht auch mit der Forschungsarbeit Hartmut Haenchens fest. Würde man Knappertsbusch und Levine jetzt als Verfälscher Wagners titulieren? Furtwängler lag auch bei 15 Std. 06 . Wenn etwas substanziell ist, dann doch wohl eher die Abweichungen in den Dirigatlängen. Libretti: Interpretationen von Texten, (Libretti) sind doch eigentlich etabliertes Schulwissen, jedenfalls die Grundzüge. Vor jeder Opernauffühung gibt es eine Kurzeinführung in die Inszenierung. Der Anspruch, alles müßte bühnenmäßig so simpel sein, dass es jeder sofort verstünde, ist ja wohl das Festschreiben auf dem kleinsten, gemeinsamen Intellekt-Nenner, also Oper mit Musikanten-Stadl Optik? Das ist wohl kaum der Anspruch von Operntheater. Dieser Anspruch von Interpretationsverständnis gehört zu den bildungsbürgerlichen Grundtugenden. Oper ist sicher kein fast food consumer Bereich. Der Anspruch ist auch nicht elitär, wie man hin und wieder lesen kann, sondern nur ein gewisses Maß an Intelligenz fordernd. Dies Affekt-Amok- Ablehner von allem, was sich ihnen nicht umgehend erschließt, sind doch eher Wegelagerer im Opernbereich. Etwas dazu lernen zu wollen, ist doch bildungsbürgerliche Grundvoraussetzung. Auch die Professionellen in diesem Metier lernen ständig dazu. Wagner selbst forderte Bildungsinitiativen. Verfaßte hunderte Seiten Erklärungen seiner selbst und seiner Werke. Heute dagegen haben wir ein Schulsystem, dass Interpretationen auf dem Tableau des zu Lernenden hat.

Musaion

Top 100 Rezensent

25.11.2023

ad operas Belehrungsfanatismus

Zum letzten Male versuche ich Ihren Verstand etwas zu erhellen und Ihren penetranten Fehlaussagen Logik und Verstand entgegenzusetzen, habe aber wenig Hoffnung, da Sie zu sinnverstehendem Lesen offenbar entweder nicht fähig oder nicht willens sind.
1. Die eine allgemeingültige Inszenierung gibt es nicht und kann es nicht geben. Dass Wagner gerade mit den Kostümen für seinen ersten Bayreuther Ring sehr unglücklich war, ist allbekannt. Es geht nicht um "Flügelhelme" etc. und gerade die Inszenierungen der Wagner-Enkel sind in ihrer Konzentration auf den gedanklichen Kern der Werke maßstabsetzend. Ich bin ein großer Fan ihrer Arbeit.
Aber wogegen ich mich bei Inszenierungen wende (betrifft nicht nur Wagner, allerdings widerfährt gerade ihm "bevorzugt" eine solche "Behandlung" durch die Regisseure), ist die meist willkürliche, oft unlogische, in sich inkongruente oder sogar konträre Inszenierung des Werkes zu seiner dramatischen Handlungsebene im Libretto und der musikalischen Ebene in der Partitur. Sie widerspricht damit eindeutig Wagners Ansatz seines "dramma per musica". Lesen wir bei ihm nach.
Zu dem von Wagner kritisch gesehenen Begriff "Musikdrama": "Der ernstlich gemeinte Sinn der Bezeichnung war dagegen wohl: ein in Musik gesetztes wirkliches Drama. Die geistige Betonung des Wortes fiele somit auf das Drama, welches man sich vom bisherigen Opernlibretto verschieden dachte, und zwar namentlich darin verschieden, dass in ihm eine dramatische Handlung nicht eben nur für die Bedürfnisse der herkömmlichen Opernmusik hergerichtet, sondern im Gegentheile die musikalische Konstruktion durch die charakteristischen Bedürfnisse eines wirklichen Drama's bestimmt werden sollte."
Zum Verhältnis Musik und Drama:
"Zu diesem "Schauspiele" verhält sich nun die Musik in einer durchaus fehlerhaften Stellung, wenn sie jetzt nur als ein Theil jenes Ganzen gedacht wird; als solcher ist sie durchaus überflüssig und störend, wesshalb sie auch vom strengen Schauspiele endlich gänzlich ausgeschieden worden ist. Hiergegen ist sie [die Musik] in Wahrheit der Mutterschooss auch des Drama's. In dieser Würde hat sie sich aber weder vor, noch hinter das Drama zu stellen: sie ist nicht sein Nebenbuhler, sondern seine Mutter. Sie tönt, und was sie tönt, möget Ihr dort auf der Bühne erschauen; dazu versammelte sie Euch: und desshalb eröffnet sie Euren Blicken sich durch das scenische Gleichniss, wie die Mutter den Kindern die Mysterien der Religion durch die Erzählung der Legende vorführt.
Daraus wird das Folgende ersichtlich:
1. Obwohl opera es wortreich bei meiner Parsifal-Rezension bestritten hat: Die Musik ist die "Mutter des Dramas". Sie ist kurz gesagt das Wichtigste, der "Urquell" poetisch anders formuliert. Natürlich nicht absolut - wie opera es mir fälschlich unterstellt hat.
2. Musik und Drama bilden die unauflösliche Einheit, um das szenische Gleichnis auf der Bühne darzustellen. Eine "Legendenerzählung" als Veranschaulichung des "Mysteriösen" in der "Religion". Daraus folgt unweiglich sinngemäß und verstandeslogisch: Musik, Gesang(-sinhalt) und Inszenierung müssen eine logische, sinnvolle Einheit bilden, um als "Erzählung" zu funktionieren. Wenn auf der Bühne etwas anderes geschieht, als von was gesungen wird, zerstört es unweigerlich den Gesamteindruck und das Gesamtkunstwerk kann nicht mehr so funktionieren, wie es sein Schöpfer wollte. Das bedeutet: Man kann zwar problemlos Ausstattungsdetails weglassen, die nicht handlungsrelevant sind (z. B. Pferde der Jagdgesellschaft, mittelalterliche Kleidungsmode), aber man kann nicht Elisabeth zur besten Freundin der Venus "umgestalten". Das passt musikalisch und dramatisch nicht.
Und bevor opera mir wieder wahrheitswidrig antiquierte Ansichten bezüglich aktueller Inszenierungen unterstellt: Man beachte andere Rezensionen von mir, in denen ich natürlich nicht alles Neue in Bausch und Bogen ablehne, aber versuche, differenziert sinnvolle Inszenierungsansätze zu loben und unsinnige zumindest wage zu hinterfragen (vgl. Gatti/Tristan, oder Thielemann/Walküre).
Zu Ihren unsinnigen Ausführungen bezüglich der Vergleichbarkeit "Freiheit der Inszenierung" und "Zeitdauer der Dirigate": Auch ein "langsamer" Dirigent kann das dramma per musica zum Leben erwecken - er zerstört es nicht. Knappertsbusch z. B. ist ein Meister des Spannungsaufbaus, aber auch Keilberth mit zügigeren Tempi schafft das. Aber sie schreiben die Musik nicht um, verändern die Tonart nicht - das wäre "Regiedirigieren" im Sinne des "Regietheater"-Problems.
Genug der Worte. Hören wir lieber gute Musik.

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Länge der Dirigate mit extremen Zeitunterschieden

ad operas Belehrungsfanatismus

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