Hannah Collins - Resonance Lines on CD

Resonanzlinien, ein aus der Physik entlehnter Begriff, beziehen sich auf die Energie, die ein Atom beim Übergang zwischen verschiedenen Energiezuständen abgibt oder absorbiert. Dies ist eine einzigartige und angeborene Eigenschaft jeder Atomart, die nur unter den richtigen Voraussetzungen gemessen und beobachtet werden kann. Eine ideale künstlerische Zusammenarbeit fühlt sich wie die Entdeckung und Verwirklichung eines tief verwurzelten Potenzials für gemeinsame Kreativität an – eine sympathische Resonanz oder ein Energieschub im umgangssprachlichen Sinne –, der zum Vorschein kommt, wenn die richtigen Bedingungen gegeben sind. Es mag sich glücklich anfühlen, oder es mag sich bestimmt anfühlen, und in besonderen Fällen sind die „mitschwingenden“ Künstler in der Lage, ihre komplementären Qualitäten mit nachhaltiger Wirkung zu pflegen und weiterzuentwickeln. Dieses Album ist eine Sammlung von Musik, die aus solchen Paarungen, der Zusammenarbeit zwischen Komponisten und Cellisten sowie gemeinsamen Erfahrungen entstanden ist und zu kreativen Funken, einzigartigen musikalischen Gesten und neuen Klangwelten führt.

Der Grundstein für dieses Projekt wurde 2008 beim Creative Dialogue Workshop in Santa Fe, New Mexico gelegt, wo ich eine Woche lang eng mit der Cellistin Anssi Karttunen und der Komponistin Kaija Saariaho zusammenarbeitete. Dies war meine erste Erfahrung beim Erlernen und Aufführen von Saariahos Sept Papillons. Ich war erstaunt, diese lebhaft fesselnden, aber dennoch ungewohnten Klänge auf einem Instrument zu hören, das ich seit Jahrzehnten spiele, und war begeistert von den neuen Arten des Zuhörens und der Offenheit für das Unerwartete, die das Stück einlädt. Der wirklich bewusstseinsverändernde Aspekt des Workshops bestand darin, die enge Zusammenarbeit zwischen Karttunen und Saariaho zu beobachten – eine jahrzehntelange Partnerschaft und Freundschaft, die darauf basiert, gemeinsam kreative Herausforderungen zu lösen, neue Erfahrungen zu entwerfen (einschließlich des Workshops selbst) und sich gegenseitig für die Arbeit einzusetzen und die Arbeit ihrer Freunde und Kollegen. Durch die Zusammenarbeit mit jedem von ihnen wurden unterschiedliche Bedeutungsebenen und Einsichten in die Prozesse der Erstellung und Weitergabe des Stücks freigelegt. Diese Erfahrung führte mich in ein neues Paradigma dafür ein, wie man ein Kollaborateur ist und wie die Beteiligung eines Interpreten an der Entstehung eines Stücks das Ergebnis positiv beeinflussen kann, was zu einem Repertoire führt, das sowohl die kreativen Stimmen des Komponisten als auch des Interpreten widerspiegelt.

Von diesem Ursprungspunkt aus entsprang ein Netz miteinander verbundener Erfahrungen. Ein Jahr später fand ich mich beim Britten-Pears Contemporary Workshop in Aldeburgh, England, wieder und diskutierte erneut mit Karttunen über Saariahos Musik, aber dieses Mal an genau dem Ort, an dem Benjamin Britten und Mstislav Rostropovich zusammenarbeiteten, um mehrere von Brittens Werken für Cello zu präsentieren Leben, darunter die Suite für Cello, Op. 72 (das wundervolle Cover-Artwork des britischen Künstlers Ed Fairburn verweist auf diesen Moment). Ungefähr zu dieser Zeit begann ich mit der Arbeit an meinen eigenen Auftragsprojekten, eines der ersten davon war „In manus tuas“ von Caroline Shaw, und begab mich auf einen neuen Kurs, der sich auf die Suche nach weiteren gemeinsamen Erfahrungen in diesem Sinne konzentrierte. In den darauffolgenden zehn Jahren hat dieser Ansatz dazu geführt, dass er ein aktiver Künstler und Verfechter der Projekte von Saariaho und Karttunen geworden ist; Gründung meines Duos New Morse Code mit dem Percussionisten Michael Compitello nach dem Grundprinzip, durch langfristige Zusammenarbeit neues Repertoire zu schaffen; und die Entwicklung von Projekten, um diese Art von Arbeit für andere zu erleichtern, einschließlich der Avaloch Farm New Music Initiative, wo ich den unermüdlichen Pianisten und Komponisten Thomas Kotcheff zum ersten Mal traf.

Die Werke auf dem Album teilen ein Ethos der Nostalgie für das Vergängliche. Jedes Stück nimmt deutliche Bezüge zu Musik aus der Vergangenheit auf und beleuchtet so die einzigartigen Persönlichkeiten der kreativen Mitarbeiter und wie sie ihre Stimmen nutzten, um Elemente aus ihrer kollektiven Musikgeschichte in neue, persönlich relevante Formen zu bringen. Dass das Repertoire auf diesem Album auch die Stimmen weiblicher, LGBTQ+- und gemischtrassiger Komponistinnen hervorhebt, spiegelt eine Schnittstelle von Identitäten wider, die mit meiner eigenen Erfahrung als Musikerin, Künstlerin und Person in Einklang steht.

Kaija Saariahos Dreaming Chaconne ist eine Variation über eines der frühesten bekannten Werke für Cello, Giuseppe Colombis Chiacona aus dem Jahr 1670. Es gehört zu einer Reihe von Variationen, die individuell von über 30 verschiedenen Komponisten geschrieben wurden und als Geschenk zum fünfzigsten Geburtstag von Anssi zusammengestellt wurden Karttunen. „In manus tuas“ von Caroline Shaw basiert auf einer Motette von Thomas Tallis aus dem 16. Jahrhundert und soll das Gefühl eines einzigen Moments beim Hören der Motette in dem besonderen und bemerkenswerten Raum der Christ Church in New Haven, Connecticut, einfangen. In der Suite für Cello solo, Op. 72, Benjamin Britten blickt auf J. S. Bach als Vorbild und baute eine Tanzsuite auf, die mit Formen wie Bordone und Marsch noch weiter in die Vergangenheit reicht und gleichzeitig von Rostropowitsch inspirierten Humor und Virtuosität einbezieht. Thomas Kotcheffs im Sommer 2020 geschriebene Kadenz (mit oder ohne Haydn) ist eine actionreiche sechzehnminütige Kadenz für Haydns Cellokonzert in C-Dur, Hob. VIIb: 1, die unabhängig vom Konzert aufgeführt werden kann. Es wurde zum Teil von Frederic Rzewskis Solo-Klavierwerk Cadenza (con o senza Beethoven) aus dem Jahr 2003 inspiriert, einer erweiterten Kadenz auf der Grundlage von Beethovens Klavierkonzert Nr. 4. Britten schrieb einst Kadenzen für Mstislav Rostropovich, um in diesem Haydn-Konzert zu spielen (die Ergebnisse können ist in einer Aufnahme von 1964 mit Britten unter der Leitung des English Chamber Orchestra auf einem Album zu hören, das auch Brittens Cellosymphonie op. 68 enthält. Kotcheffs Werk enthält musikalische Anspielungen auf die anderen Werke auf diesem Album und verbindet alles zu einem energiegeladenen und überraschenden Abenteuer.