Modest Mussorgsky (1839-1881): Boris Godunow auf 3 CDs

Berühmt wurde der "Boris Godunov" , das kann man schlecht wegleugnen, durch Rimsky-Korsakows Bearbeitung. Boris Christoff sang ausschließlich die Rimsky-Fassung und auch die vorliegende Einspielung ist eine Mischfassung der Rimsky-Versionen von 1896 & 1908. Rimsky hatte in seiner 1896er Versionen allerhand gestrichen, und zwar "angesichts der großen Länge der Oper" (Rimsky im Vorwort der Ausgabe 1896). In der 1908er Ausgabe hatte er diese Striche wieder rückgängig gemacht. In der Einspielung unter Dobrowen wird die Hälfte der frühen Striche übernommen und so fehlen Pimens Erzählung von den Zaren Ivan und Fyodor, das Gespräch Dmitrys und Rangonis am Brunnen sowie Dmitrys Monolog nach der Polonaise. Die Landkarten-Szene, das Lied vom Papagei sowie die Uhr-Szene werden eingespielt.

Boris Christoff war und bleibt einer der größten Darsteller des Boris. Er gestaltet hier (wie auch unter Cluytens) aber nicht nur die Titelpartie, sondern auch Pimen und Varlaam. Dies gelingt recht ordentlich, da er stimmlich recht überzeugende Charakterwechsel vornehmen kann. Dass es aber immer Christoff ist, hört man allerdings, sein Timbre ist doch zu markant für eine gelungene Illusion. Während ich ihn mit italienischem Repertoire persönlich nicht so gern höre, so ist seine Stimme für den Boris wie gemacht und es gelingt ihm eine ganz außerordentlich intensive Charakterzeichnung, eine Fähigkeit, die beispielsweise Nicolai Ghiaurov, den ich an sich recht gern höre, hier erstaunlicherweise eher abgeht (sowohl unter Karajan als auch unter Tchakarov). Dem ein oder anderen Hörer mag das, was Christoff in den Wahnsinnsszenen macht, auch zuviel des Guten sein. Ich empfinde seine Herangehensweise jedoch als ausgesprochen unter die Haut gehend.
Auch Pimen gestaltet er schlüssig als in sich ruhenden alten Chronisten, stimmlich in kleinerem Rahmen, mit deutlich zittriger (vom Alter zermürbter) Stimme, sein Varlaam ist von einer ungezügelten Ruppigkeit und Rauheit, ja volltrunkenen Wildheit: Vodka sei Dank.

Der junge Nicolai Gedda ist wohl die ideale Besetzung für die Rolle des falschen Dmitry. Heller Klang, mit Kraft und Schmelz, jung und sportlich, von sich und seiner Idee überzeugt, Schwindler und durch seine Leidenschaft verblendeter Liebender. Das habe ich (bisher) nicht besser gehört.

Kim Borgs gibt einen durchaus unsympathischen Jesuiten Rangoni, der das schleichend-schlängelnde Element seines Charakter, das sich auch in der Orchesterbegleitung ausdrückt (und ihn eher als "höllische Schlange" denn als Mann Gottes charakterisiert), glänzend umsetzt. Ganz großartig gelingt ihm zusammen mit Eugenia Zareska als Marina das Intrigantenduett im Polen-Akt. Die Zareska ist mit ihrer etwas wuchtigen Stimme meine Traumbesetzung zwar nicht, sie bringt aber einen ausgsprochen russischen Ton mit.

Andrzej Bieleckis Shuysky ist schon ein widerlicher Zeitgenosse, wobei ihm nicht zuletzt sein eher unschönes, leicht quäkiges Timbre zu Gute kommt, das er schön einzusetzen versteht, wenn es beispielweise darum geht, seinem Zaren schöne Worte hässlich zu sagen oder ihm den fürchterlichen Zustand des in Uglitsch umgebrachten echten Dmitry als Bild eines heiligen Märtyrers unterzujubeln, um ihn somit ein Stück weiter in den Wahnsinn zu treiben.

Einzig Wassili Pasternak als Gottesnarr will mir so überhaupt nicht gefallen. Dünne Stimme, sehr breit, ohne Tiefe und Volumen. Sicher, so ein Gottesnarr ist kein Heldentenor, sondern ein Narr aus dem Volk, doch ein bisschen Stimme und Gestaltungskraft darf schon sein, gerade in seiner an sich so bewegenden Klage. Schließlich ist der Narr auch Visionär - doch dies hört man hier nicht.

Gut gefallen mir die Chorszenen, und zwar ausnahmslos. Denke ich an andere Aufnahmen, so gelingt hier eine wirklich volksnahe Zeichnung. Rau, ruppig, undiszipliniert, ungezügelt, wild, nicht immer ganz sauber. Der Russische Chor Paris setzt das um, was Mussorgsky wollte: Gesang nahe an der Sprache, keine Chöre a la "Va pensioro", sondern realitätsnahes Geschrei einer "echten" Volksmenge.

Issay Dobrowens Gesamtanlage ist - trotz glättender Rimsky-Version - sehr zupackend und mit einer gehörigen Portion Versimus versehen. Man vergleiche beispielsweise seine Darstellung des Prologs mit den vielen anderen, beispielsweise mit HvKs Wiener Einspielung, die aufgrund ihres hohen Grades an Kontrolle in meinen Ohren über weite Strecken schlicht das Thema verfehlt. Das Neue der Mussorgskyschen Musik, das ja auch Rimsky sofort erkannt hatte (s.o.), leuchtet bei Dobrowen überall durch, die unbändige Kraft, die in diese Oper geflossen ist, ist hier Interpretation überall zu hören.