Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung (Klavierfassung) auf CD

Mussorgski schrieb seine Bilder einer Ausstellung, nachdem er eine Gedenkausstellung der Arbeiten seines Freundes, des russischen Architekten Viktor Hartmann (1834-1873), gesehen hatte. Die Suite wurde in drei Wochen im Juni und Juli 1874 fertiggestellt, inmitten einer äußerst kreativen Phase, als die große Popularität seines Boris Godunow seine Karriere bereits auf den Höhepunkt gebracht hatte. In Bezug auf die Bilder schrieb der Komponist an Wladimir Stasow (1824-1906), dem das Werk gewidmet ist: »Hartmann ist ganz ungestüm, ähnlich wie Boris; Klänge und Ideen schweben in der Luft, und nachdem ich mich an ihnen vollgestopft habe, kann ich sie kaum schnell genug niederschreiben.« (Juni 1874)

() Nur fünf der zehn Gemälde von Hartmann, die Mussorgski inspirierten, sind noch vorhanden: die Zeichnung eines Meisenkostüms für das Ballett Trilby (Ballett der ungeschlüpften Küken); zwei Juden, einer reich, einer arm (Samuel Goldenberg und Schmuyle); ein Aquarell, das drei Männer zeigt, die eine Lampe in den Katakomben von Paris tragen (Catacombae. Sepulcrum romanum); die reich verzierte Skizze einer Uhr im russischen Stil, die auf Hühnerbeinen montiert ist (Die kleine Hütte auf Hühnerbeinen); und schließlich seine Zeichnung für ein monumentales Tor mit Glockenturm, das ursprünglich für die Stadt Kiew entworfen wurde (Das Große Tor von Kiew).

Diese musikalischen Miniaturen wurden lange kritisiert, weil sie ihren visuellen Inspirationsquellen nicht getreu genug waren. Tatsächlich schuf Mussorgski statt einer einfachen musikalischen Darstellung von Hartmanns Entwürfen seine eigenen Handlungsstränge. Die Originaltitel, die der Komponist sorgfältig ausgewählt hat, sind in sechs verschiedenen Sprachen vertont: Russisch, Französisch, Italienisch, Polnisch, Latein und Deutsch. Die Suite besteht aus zehn Sätzen, zwischen denen er sporadisch ein Zwischenspiel mit dem Titel Promenade eingefügt hat. Man kann sich leicht die stämmige Silhouette des Komponisten-Zuschauers vorstellen, der sich mühsam von einer Abbildung zur nächsten bewegt.

Mussorgski verwendete eine seiner Lieblingstechniken, die der Variationen, um die fünf Darstellungen der Promenade im Verlauf der verschiedenen Bilder zu verändern. In diesem Zyklus werden die bevorzugten Inspirationsquellen des Komponisten zusammengeführt: die ständige Präsenz von volkstümlichem Material, von der pentatonischen Melodie der Promenade bis zu den glockenartigen Harmonien in Das große Tor von Kiew, zusammen mit Volks- und Landszenen (Bydlo, Samuel Goldenberg und Schmuyle, Limoges. Der Markt), dem Phantastischen (Gnomus, Die kleine Hütte auf Hühnerbeinen), der Kindheit (Tuilerien, Ballett der ungeschlüpften Küken), dem altrussischen Stil (Das große Tor von Kiew) und dem Tod (Katakomben). Die frei fließende Form der Suite, die vom musikalischen Inhalt des Werks geprägt ist, schafft durch ihre Tonartentwicklung, ihren ausgewogenen Kontrast zwischen den einzelnen Charakteren der Miniaturen sowie durch ihre refrainartige Promenade eine Kohärenz. Das Genre des Werks erinnert möglicherweise an Schumanns Papillons und Carnaval, und die Kompositionsweise einiger Bilder erinnert zuweilen an Liszt. Trotz dieser Affinitäten zum europäischen Klavierrepertoire des 19. Jahrhunderts sind die Bilder noch weit von der Tradition der deutschen Romantik entfernt.

Sie sind von intensivem Realismus erfüllt und strahlen eine tiefe Liebe zur Tradition und zum Leben auf dem russischen Land aus. Abgesehen von Eine Nacht auf dem kahlen Berge sind die Bilder einer Ausstellung das einzige bedeutende Instrumentalwerk in Mussorgskis gesamtem Repertoire. Zu Lebzeiten des Komponisten fanden keine öffentlichen Aufführungen der Bilder statt. Ravels hervorragende Orchestertranskription stellte die ursprüngliche Klavierversion bis in die 1940er Jahre in den Schatten, als das Werk, wie es ursprünglich von Mussorgski konzipiert wurde, aus eigener Kraft an Popularität gewann.

() Rachmaninow: Moments musicaux op. 16

Die sechs Moments musicaux von Rachmaninow sind wie die Bilder einer Ausstellung ein Klavierzyklus, der von einem russischen Komponisten geschrieben wurde. Aber hier spielen keine außermusikalischen Inspirationsquellen eine Rolle; sie gehören einer anderen Epoche und einem anderen Stil an, was typisch für die Spätromantik ist. Die zwischen Oktober und Dezember 1896 komponierten Moments musicaux sind Alexander Zatajewitsch (1869-1936) gewidmet, einem Freund des Komponisten. Dieses dritte Opus für Klavier solo, dem die fünf Morceaux de fantaisie op. 3 und die sieben Morceaux de salon op. 10 vorausgehen, stellt einen Meilenstein in der Entwicklung von Rachmaninows musikalischer Sprache dar. Sein Schaffen erreicht eine beispiellose Virtuosität und verkörpert den Ausdruck eines persönlicheren und intuitiveren Stils. Obwohl jeder der sechs Momente ein in sich geschlossenes Werk ist, weist der Zyklus als Ganzes eine formale Einheit auf, die durch eine Reihe ähnlicher melodischer Motive hergestellt wird, die sich durch eine Abfolge abwechselnd meditativer und eindrucksvoller virtuoser Momente ziehen. Der Zyklus beginnt mit einem Andantino (Nr. 1) mit einem frei fließenden Rhythmus, stark im Stil einer Improvisation. Ein meditatives und melancholisches Thema wird im gesamten Stück auf verschiedene Weise wiederholt. Im Allegretto (Nr. 2) erhebt sich eine atemlose chromatische Melodie aus den Tiefen einer stürmischen Begleitung. Das folgende Andante cantabile (Nr. 3) besticht durch Zurückhaltung und dunkle Lyrik. Dann folgt das Presto (Nr. 4) und ein weiterer Ausbruch von Virtuosität, vor dem sich ein Thema mit großer Leidenschaft entfaltet. Im Adagio sostenuto (Nr. 5) sorgen gleichmäßige und sanfte Triolen in der linken Hand für eine wohltuende Entspannung der musikalischen Spannung. Mit seinem in Terzen harmonisierten Thema erinnert das Adagio am meisten an das Andante cantabile (Nr. 3).

Der Zyklus erreicht seinen Höhepunkt mit dem brillanten und ungestümen Maestoso (Nr. 6), einer äußerst anspruchsvollen virtuosen Episode, die sowohl Kraft als auch Beweglichkeit erfordert. Die sechs Moments musicaux entstanden in einer Zeit, in der Rachmaninow an einem Wendepunkt in seinem Leben stand. Sie leiten einen neuen kreativen Zyklus ein, aus dem nach einer langen Pause das Zweite Konzert hervorgehen sollte.

© Marie-Noêlle Lavoie