5 von 5
agravain
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Alter:
35 bis 44
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Geschlecht: Männlich
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Kunde seit:
2-5 Jahre
28. Mai 2011
Künstlerische Qualität:
4 von 5
Sowjetischer Titel, zaristische Oper!
Auch wenn es fett vorne auf dem Cover steht: Bei dieser Aufnahme handelt es sich nicht um die UdSSR-Abwandlung von Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren, die dort seit 1939 nur noch mit verfälschtem, auf die Bedürfnisse des Regimes zugeschnittenem Libretto und unter dem Titel „Ivan Susanin“ aufgeführt wurde.
Markevitch nutzte bei dieser 1957 entstandenen EMI-Produktion vielmehr die Rimsky-Korsakow/Glasunow-Ausgabe der Oper mitsamt des dort genutzen ursprünglichen Textes von Baron Jegor von Rosen.
Doch dies ist nicht der einizige Fehler in den Line-Angaben. Denn hinzu kommt, dass es sich mitnichten, um einen Aufführungsmittschnitt handelt, sondern um eine Studioproduktion, die auch nicht in französischer Spache eingespielt wurde, wie es uns die Rückseite des Covers einreden möchte, sondern auf Russisch. Ferner fehlt jeglicher Hinweis auf den Chor.
Sieht man von diesen informativen Defiziten einmal ab, so kann sich der Opernliebhaber freuen, die seit Ewigkeiten vergriffene EMI-Aufnahme, die bis zum heutigen Tage wohl die beste der vorliegenden Einspielungen genannt werden darf, so für ’n Appel und ’n Ei in die persönliche Sammlung integrieren zu können.
Glänzend ist erst einmal die Besetzung. Boris Christoff überzeugt als patriotischer Bauer Ivan Susanin durchweg, wobei er besonders in den Akten drei und vier durch intensive Charakerzeichnung glänzt. Das ist kein wirklich eleganter Gesang, den man hier zu hören bekommt. Aber Christoff zeichnet ja auch einen einfachen Mann aus dem Volke, der sich zu ungeahnter Größe aufschwingt. Die große Abschiedsszene zum Ende des vierten Aktes ist ein Paradebeispiel seiner Gestaltungskunst.
Teresa Stich-Randall gibt eine durch und durch mädchenhafte, unschuldige, ja geradezu süße (nicht süßliche!) Antonida. Herrlich gelingt ihr besonders die Klage im dritten Akt. Bisweilen ist an ihrer Darstellung bemängelt worden, sie sei zu wenig „russisch“. Ich persönlich finde das zum einen aufgrund der schlichten Schönheit ihrer Interpretation nicht allzu problematisch, zum anderen muss man zugeben, dass Glinka hier zwar erstmals Elemente russischer Volksmusik in einer Oper unterbringt, dass diese aber gleichzeitig noch deutlich vom Einfluss Rossinis und Donizettis und Bellinis zeugt. Ein „Boris Godunow“ ist das Werk noch nicht. Insofern finde ich Stich-Rendalls Hang zum Belcanto gar nicht so unpassend.
Ebenso passend ist die Besetzung des jungen und heldenhaften Bogdan Sobinin mit dem jungen Nicolai Gedda. Klarer Klang, leichte Spitzentöne, schöne Stimmführung, sinnfällige Textgestaltung. Ganz besonders gut gelingt ihm die Paradearie zu Beginn des vierten Aktes. Was möchte man da mehr?
Die einzige kritische Besetzung ist Melanie Bugarinovic, deren voluminöser Mezzo nun tatsächlich russisch klingt, der aber für den Knaben Wanja nicht so recht passen will. Das klingt einfach zu dick, zu schwerfällig, zu sehr nach recht als schlecht in Würde gealterter Sängerin.
Eine ausgesprochen umfangreiche Aufgabe hat in Glinkas Oper (wie in Folge dann so oft in der russischen Oper) der Chor. tatsächlich kann man sagen: der Chor ist der eigentliche zweite Hauptdarsteller. Der hier zum Einsatz kommende Chor der Oper Belgrad ist für die unterschiedlichen sich ihm stellenden Aufgaben bestens ausgerüstet und liefert eine insgesamt ganz ausgezeichnete Leistung ab.
Ähnliches gilt für das Orchestre de Lamoureux, das unter seinem Chefdirigenten Markevitch eine mehr als akzeptable Leitung abliefert. Flexibel, weitgehend durchsichtig, die Sänger ökonomisch begleitend und unterstützend, dabei aber doch immer auch selbstbewusst gestaltend. Schön gelingt der Polenakt, der ja im Grunde nichts anderes ist als eine Aneinanderreihung von unterschiedlichen Tänzen. Sicher, das Blech ist bisweilen etwas brachial, das Holz etwas spitz, aber insgesamt klingt das sehr ordentlich.
Igor Markevitchs Zugriff ist gewohnt straff, wobei er doch auch immer ein sicheres Gespür für die lyrischen Passagen des Werkes hat, sodass nichts trotz des dramatischen Vorwärtsdrängens seines Dirigates gehetzt wirkt. Im Gegenteil, die Klage der Antonida, der langsame Abschnitt der Szene Wanjas oder der große Monolog Susanins werden als Ruhepunkte innerhalb des dramatischen Ablaufes gekonnt inszieniert. Es entsteht so ein ausgesprochen schlüssiges Bild, das nicht einen Moment lang ohne innere Spannung bleibt.
