Chantal Dionne - Romanzen on CD

Der romantische Liebhaber, der uns süße Nichtigkeiten ins Ohr flüstert, ist etwas, wovon fast jeder schon einmal geträumt hat. Obwohl die Romanze historisch gesehen ursprünglich eine spanische Gedichtform war, wurde sie schnell von anderen europäischen Dichtern übernommen und entwickelte sich schließlich zu einer eigenständigen Musikform. Sie war in Frankreich von der Mitte des 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts sehr beliebt und stellte eine Art Verbindung zwischen Popmusik und Konzertmusik dar.

Ein echter slawischer Geist konnte von solch zarten, gewollt bittersüßen Gefühlen nicht unberührt bleiben, und als Nachfolger des Erbes von Glinka und insbesondere Tschaikowski komponierte Sergei Rachmaninow (1873-1943) zwischen 1890 und 1917 über 80 Romanzen. Als großer Klaviervirtuose stellte Rachmaninow das Instrument in diesen Kompositionen prominent in den Vordergrund und setzte es abwechselnd in der Rolle des Erzählers, des Vertrauten oder des Malers ein.

Seine erste Romansov-Sammlung, Opus 4, aus dem Jahr 1892, zeigt Rachmaninovs natürliche Neigung zur Melancholie. Seiner Cousine Natalya Satine gewidmet – die er einige Jahre später heiraten sollte – verwendet »Ne poj, krasavica« (Sing mir nicht, oh Schöne, in meiner Gegenwart) eindringliche Gesangsmelismen, um die Unermesslichkeit der georgischen Ebenen zu beschreiben. »Davno-l', moj drug« (Es ist noch nicht so lange her) wirkt fast opernhaft, da es den Zuhörer in ein Universum der Tragödie stößt.

»Ja zhdu tebya« (Ich erwarte dich), das erste Lied von Opus 14 (veröffentlicht 1896), ist eine Liebeserklärung mit einem Anflug von Verzweiflung, wie sie in den weiten Intervallen der Gesangslinie und der dramatischen Behandlung der Worte »Ich warte« zum Ausdruck kommt. Das Klavier, das die Rolle des zunächst diskreten, aber zunehmend arroganten Liebhabers spielt, übernimmt allmählich das Werk. Der Kontrast zum nächsten Lied, »Ostrovok« (Kleine Insel), ist bemerkenswert. In dieser subtilen Pastorale wird die charmante Gesangsstimme von einer diskreten Begleitung unterstützt, die kaum durch leicht geschwungene Triolen gestört wird. »Visennije vody« (Frühlingsströme), technisch besonders anspruchsvoll (Rachmaninow widmete es seiner Klavierlehrerin Anna Ornatskaya), beschwört die Wildheit eines russischen Frühlings herauf, mit seinen Flüssen, die unter dem Eis erwachen und ihre wilde Turbulenz alles vor ihnen hinwegfegt.

Die zwölf Lieder von Opus 21, die nur wenige Wochen vor seiner Hochzeit mit Natalya geschrieben wurden (der Vorschuss für die Veröffentlichung finanzierte ihre Flitterwochen), drücken Rachmaninows Glück aus. Unter dem scheinbar freudigen Thema von »Sirene« (Flieder), das auf drei Noten basiert, ist Ungeduld zu hören. In »Zdes' khorosho« (Wie friedlich), das seiner Frau gewidmet ist, wird das Klavier zum aufmerksamen Komplizen. Die majestätischen Eröffnungsphrasen von »Ja ne prorok« (Ich bin kein Prophet) vermitteln ein unerschütterliches Selbstvertrauen, das in Arpeggios übergeht, die die Leier des Dichters imitieren.

Unter den fünfzehn Liedern des Opus 26 ist »U mojevo okna« (An meinem Fenster) nach wie vor das beliebteste. Die Gesangs- und Klavierstimmen verflechten sich, tauschen Zeilen aus und ergänzen sich gegenseitig, wodurch ein herrlicher, traumähnlicher Zustand hervorgerufen wird.

1912 begann Rachmaninow einen häufigen Briefwechsel mit einer Verehrerin, die ihre Briefe mit Ré unterzeichnete (es handelte sich in Wirklichkeit um die armenische Dichterin Marietta Shaginian). Im zweiten Briefwechsel hatte Rachmaninow sie gebeten, ihm einige Gedichte zu schicken, die er vertonen könne, »eher traurig als fröhlich; leuchtende Farben fallen mir nicht so leicht ein.« »Muza« (Die Muse), das erste Stück des Opus 34 und passenderweise Ré gewidmet, erzählt von den Jahren der Ausbildung eines Musikers unter der Anleitung der Muse. Die kontemplative Stimmung des Anfangs weicht bald einer zunehmenden Lebhaftigkeit in der zweiten Strophe und erreicht einen Höhepunkt, als die Muse selbst dem Schüler zeigt, wie sie diese Melodie interpretieren würde. »Dissonans« (Zwietracht) handelt von den erotischen Fantasien einer Frau. Das hier auf Französisch gesungene Lied ist mit großer Freiheit (wie sechs Tonartwechsel und dreiunddreißig Taktwechsel beweisen!) fast symphonisch in der Art, wie es jede Feinheit des Textes entwickelt.

Rachmaninow musste 1916 eine Pause einlegen, weil er Probleme hatte und unter Schmerzen im Handgelenk litt. Shaginian besuchte ihn im Mai desselben Jahres und brachte ihm eine neue Sammlung ausgewählter Gedichte mit, die meisten von symbolistischen Dichtern, die bald zu Opus 38 werden sollte. »Margaritki« (Gänseblümchen) fängt die Intensität der Natur in einer magischen Momentaufnahme ein, dominiert vom Klavier mit der Stimme als Kontrapunkt. »Krysolov« (Der Rattenfänger) ist eine Nacherzählung der berühmten Geschichte des Rattenfängers von Hameln, der in dieser Version nur seine Geliebte anzieht, die er bald verlässt. In »Son« (Traum) erzeugen die glockenähnlichen Figuren in der rechten Hand des Klaviers eine fast hypnotische Wirkung. »Es muss ein wunderbares sein«, ein Meister der zurückhaltenden Emotionen, wartete stattdessen bis zu seinen Dreißigern, um sich dem Genre zuzuwenden.

Die ersten vier Lieder auf dieser Aufnahme, die auf die Jahre 1841–1842 datiert sind, basieren auf Texten von Victor Hugo. In »Oh! quand je dors« (Wenn ich schlafe) verfeinert Liszt die wahre Natur der französischen Romanze. Das Hauptthema taucht im Mittelteil als subtiler Kontrapunkt wieder auf, der von der linken Hand des Klaviers gespielt wird, bevor es nackt und träge zurückkehrt und in einem sanften Höhepunkt kulminiert. Gespeist durch die Inbrunst wiederholter Akkorde erhebt sich die Stimme in »Enfant, si j'étais roi« (Kind, wenn ich König wäre) mit Überschwang und Glanz. In der zweiten Strophe des Liedes (»Wenn ich Gott wäre«) führt das Grollen des Donners in der linken Hand die Stimme zu einem Höhepunkt, bevor am Ende die Zärtlichkeit zurückkehrt. »Comment, disaient-ils« (»Wie denn?«, fragte er) ist eher serenadenartig, mit einer Begleitung, die an die gezupften Akkorde einer Gitarre erinnert, passend für einen Dialog zwischen einer Gruppe von Männern und ihren Geliebten. Die leichte, luftige Begleitung von »S'il est un charmant gazon« (»Wenn es ein schönes Stück Gras gibt«) eröffnet dem Sänger große Interpretationsmöglichkeiten, der den Zuhörer in eine Welt entführt, in der die Betrachtung der Schönheit der Natur Visionen der Geliebten heraufbeschwört. Die Aufnahme endet mit zwei intensiv poetischen Liedern, »Bist du« (»Bist du es«) und »Es muss ein wunderbares sein«, die beide entwaffnend einfach, aber zutiefst ausdrucksstark sind.

© Lucie Renaud