Angele Dubeau spielt Violinkonzerte auf 2 CDs

Kabalevskys erstes Konzert für Violine und Orchester wurde in der klassischen Tradition der drei Sätze konzipiert und war für den großen sowjetischen Virtuosen David Oistrach bestimmt, der für seine Entstehung sorgte und es 1951 mit dem Nationalorchester der UdSSR aufnahm. unter der Leitung ihres Komponisten entstand 1948. In diesem Werk tauscht die Violine lebhafte Dialoge mit dem Orchester aus, löst sich in den schwungvollen Phrasen der Streicher auf oder leitet den Satz mit unerschöpflichem Elan.

Obwohl das Konzert 1903 fertiggestellt wurde, wurde es einer gründlichen Überarbeitung unterzogen und erst 1905 veröffentlicht. Trotz seines stark modernen Charakters und der veränderten Sonatenform steht das Konzert in der romantischen Tradition des 19. Jahrhunderts. Der Gegensatz von Violine und Orchester ist in seinen Kontrasten nahezu einzigartig. Die rhapsodische Stimmung des ersten Satzes geht sofort in den melodischen Schwung des ersten Themas über, das von der Solovioline vor einem düsteren Hintergrund gespielt wird. Der zweite Satz hat den Charakter einer Liebesgeschichte. Das Finale ist ein ungestümes Rondo über zwei Themen.

Alexander Glasunow, ein Wunderkind, das in eine Familie russischer Verleger hineingeboren wurde, studierte Theorie und Komposition bei Rimski-Korsakow, der seine Fortschritte täglich beobachtete. Er begann 1904 mit der Arbeit an seinem einzigen Violinkonzert, das Anfang des folgenden Jahres fertiggestellt wurde. »Ich habe selbst gesehen, wie das Werk Gestalt annahm«, schrieb Leopold Auer, der berühmte in Ungarn geborene Geiger und Lehrer, dem das Werk gewidmet ist und der es zum ersten Mal bei einem Konzert der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft in St. Petersburg spielte, am 4. März 1905, unter der Leitung des Komponisten. Dieses Konzert mit seinen drei ununterbrochen fließenden Sätzen offenbart die Meisterschaft seiner Kunst. Im ersten Satz erscheint zu Beginn ein lyrisches Thema für die Solovioline, sanft begleitet von Klarinetten und Fagotten. Der zweite Satz beginnt als Arie auf der G-Saite der Solovioline. Später ändert sich die Stimmung und es erscheint ein Agitato voller komplizierter Passagen für das Soloinstrument. Der dritte Satz wird mit einer kunstvoll gestalteten Überbrückungskadenz der Solovioline erreicht. Es entsteht eine Art Dialog zwischen Trompete und Violine über die Töne des Hauptthemas, der anschließend vom gesamten Orchester mit Fortissimo-Betonung versehen wird.

Das Pariser Publikum lernte die Musik des russischen Komponisten Serge Prokofjew im Jahr 1921 kennen, als sein Landsmann Serge Kussewitzky die Skythensuite dirigierte. Das Werk wurde mit einigem Vorbehalt aufgenommen, doch der Ruf des Komponisten wuchs später dank Werken wie dem Chout-Ballett und dem Konzert Nr. 1 für Violine und Orchester. Prokofjew hatte sein Konzert 1913 begonnen, es aber erst 1917 vollendet. Es war jedoch Joseph Szigeti, der das Werk populär machen sollte, indem er es 1924 in Prag und im folgenden Jahr in Boston aufführte. Mit Ausnahme des Mittelsatzes, einem schwindelerregenden Scherzo, in dem die Virtuosität des Solisten auf eine harte Probe gestellt wird, ist das Konzert wegen seiner lyrischen Akzente bemerkenswert.

Bevor Tschaikowsky sein einzigartiges Violinkonzert schrieb, wurde er von Leopold Auer, dem berühmten Virtuosen und Lehrer, um ein neues Werk gebeten. Er nahm diese Einladung an und komponierte 1875 die Mélancolic Serenade für Violine und Orchester. Obwohl dieses Werk Auer gewidmet ist, war es Adolf Brodsky, der es am 28. Januar 1876 in Moskau uraufführte, da Auer das Werk für »unspielbar« hielt. Die Mélancolic Serenade bietet zwei Themen von erstaunlicher Kraft, detailliert mit großer Kunstfertigkeit und aufrichtigen Emotionen. Ursprünglich für Violine und Klavier geschrieben, wurde Meditation 1878 von Glasunow für Orchester arrangiert. Seine Lyrik erinnert an die quälendsten Teile der Oper von Eugen Onegin. © Gilles Potvin