Phil Collins: Hello, I Must Be Going (180g) (45 RPM) on 2 LPs

Auf seinem ersten Soloalbum, Face Value von 1981, zeigte Genesis-Schlagzeuger und Sänger Phil Collins, dass er nicht im Sumpf des klassischen Rock-Schlamms stecken bleiben wollte. Die LP enthielt kürzere Songs und zeigte, dass Collins eine echte Pop-Sensibilität besaß. Hello, I Must Be Going! setzt diesen Trend fort, wobei sich einige bekannte Muster herauskristallisieren, schrieb John Milward vom Rolling Stone.

"Zunächst gibt es die dramatischen Rock-Klagen, bei denen das Schlagzeug als Hauptinstrument eingesetzt wird; 'I Don't Care Anymore', bei dem Collins' Ein-Mann-Band zusammen mit Daryl Stürmers atmosphärischen Gitarren spielt, gewinnt in dieser Kategorie. Dann gibt es die butterweichen Balladen, von denen "Don't Let Him Steal Your Heart Away" die beste ist, dank einer Beatles-ähnlichen Melodie, die Collins' anonyme, süße Stimme trägt. Diese beiden Stile waren bereits bei Genesis bekannt; es waren Collins' Uptempo-Soul-Stücke auf Face Value und Genesis' Abacab, die alte Fans überraschten und neue fanden. I Cannot Believe It's True", bei dem die Phoenix Horns von Earth, Wind and Fire für klare Linien sorgen, sticht die anderen Soul-Kandidaten auf Hello, I Must Be Going" aus, insbesondere sein Remake von You Can't Hurry Love" der Supremes. Collins hat sich bei diesem Song für die goldene Oldie-Route entschieden, und das Ergebnis ist nicht soulig, sondern überflüssig. Trotz der trendigen Prahlerei mit einer 8-Spur-Aufnahme ist der satte Glanz des Albums von der alten Klassik-Rock-Schule. In der Tat klingt die LP wie ein abgespecktes Genesis-Album, ornamental, aber nicht zu ostentativ. - John Milward, Rolling Stone (3 Sterne)."

Hello, I Must Be Going! war in den 1980er Jahren ein dreifach mit Platin ausgezeichneter Hit für Collins in den USA und hielt sich mehr als ein Jahr lang in den britischen Albumcharts, wo es in der Spitze Platz 2 erreichte. Für die Fans ist es das Album eines Schlagzeugers, eine Platte, die Wut und Verzweiflung ebenso ausdrückt wie Einsamkeit und Sehnsucht. Kein Album für jeden Tag, aber eines, das einen wirklich anspricht, wenn man es braucht, schrieb Martin Klinkhardt in einer Rezension.

Gemastert von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering und geschnitten auf Lack von einer 1 / 4" EQ'd Dolby Tape Kopie des Original-Masterbandes.