Peel Dream Magazine: Pad (Yellow Vinyl) (LP)

Peel Dream Magazine

LP

LP (Long Play)

The good old vinyl record.

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Label:: Tough Love
Item number:: 11018750
UPC/EAN:: 5055869549400
Release date:: 7.10.2022

Album digital in HD (advertisement)

Mit seinem dritten Album als Peel Dream Magazine lockt Joseph Stevens in eine fabelhafte, zickzackförmige Welt, die er selbst entworfen hat. Auf Pad verzichtet er auf den unscharfen Glanz seiner Indie-Pop-Vergangenheit - das Vibraphon zittert, während Kammerstreicher die Hauptrolle spielen. Der Vorhang hebt sich und gibt den Blick frei auf Banjo. Glockenspiel. Farfisa. Und als er im Titeltrack des Albums ein Stöhnen ausstößt, wird klar, dass dies kein gewöhnlicher Auftritt ist. Pad ist ein konzeptionelles Werk über den Verlust von sich selbst, wenn alles, was man hat, man selbst ist.

Es ist eine Geste in Richtung einer aufregenden neuen Zukunft für Stevens' Pop-Song, indem es seine eigene Existenz neu interpretiert. Als Nachfolger des bahnbrechenden Albums Agitprop Alterna aus dem Jahr 2020 stellt Pad eine bedeutende klangliche Entwicklung für den 34-jährigen Songwriter dar, der im selben Jahr mitten in der Katastrophe nach Los Angeles zog. Drumcomputer und Synthesizer aus den siebziger Jahren sind geblieben, aber er hat seine schnarrende Offset-Gitarre gegen eine Nylonsaite getauscht und sich für einen sanften Barock-Pop-Sound entschieden, der von Bossa, Folk und seiner eigenen unheimlichen Mystik durchdrungen ist.

Neben Vorbildern aus der Mitte des Jahrhunderts wie Burt Bacharach greift Stevens auf die kultisch geliebten Basteleien der Beach Boys aus den späten 1960er Jahren zurück und bietet eine surreale Melange aus alten Orgeln und gefundener Percussion sowie Harry Nilssons Songteppich The Point! von 1970. Pad klingt zwar wunderschön, aber es hat auch eine gewisse Dunkelheit. Stevens spricht unsere generelle Ambivalenz gegenüber der Zukunft von allem, was wir kennen, an, teilweise beeinflusst durch seine Zeit in New York zu Beginn der Pandemie. In "Hiding Out" klagt er: Ich wandere an der Vernon Mall vorbei und hinauf zur Queensboro Bridge.

Man gibt mir das Gefühl, einen halben Meter klein zu sein, aber das ist keine Art zu leben. Letzten Endes verfolgt Stevens einen Ansatz des ersten Gedankens und des besten Gedankens, indem er sich an die fantastischen Elemente seiner eigenen Lebensgeschichte anlehnt. Pad ist ebenso archetypisch wie seltsam und verwischt genau die Grenzen, die es zu definieren versucht. Die Kunst ahmt das Leben nach, aber das Leben ahmt auch die Kunst nach - und die Ergebnisse können manchmal unvorhersehbar sein. RIYL: Stereolab, Beach Boys um Smile, High Llamas, Broadcast, The Lilys. [Mit seinem dritten Album als Peel Dream Magazine entführt Joseph Stevens in eine fabelhafte, zickzackförmige Welt, die er selbst entworfen hat.

Auf Pad verzichtet er auf den unscharfen Vorgänger-Glanz seiner Indie-Pop-Vergangenheit - hier zittert erst ein Vibraphon, dann treten auch Streicher in den Vordergrund. Der Vorhang hebt sich für einen opulenten Kammerpop, der Banjo zum Vorschein bringt. Glockenspiel. Farfisa. Und wenn er im Titeltrack des Albums ein Stöhnen von sich gibt, ist klar, dass dies keine gewöhnliche Performance ist. Pad ist ein konzeptionelles Werk über das Sich-Verlieren, wenn man nur noch sich selbst hat, und deutet eine aufregende neue Zukunft für Stevens' Popsong an, indem er seine eigene Existenz neu interpretiert. Als Nachfolger des erfolgreichen Agitprop-Alterna aus dem Jahr 2020 stellt Pad eine bedeutende klangliche Entwicklung für den 34-jährigen Songwriter dar, der in jenem Jahr inmitten der Pandemie nach Los Angeles zog. Drumcomputer und Synthesizer aus den Siebzigern sind geblieben, aber er hat seine schrille Offset-Gitarre gegen eine Nylonsaite getauscht und sich für einen sanften Barock-Pop-Sound entschieden, der von Bossa, Folk und seiner eigenen unheimlichen Mystik geprägt ist.

Neben Vorbildern aus der Mitte des Jahrhunderts wie Burt Bacharach greift Stevens auf die kultisch geliebten Basteleien der Beach Boys aus den späten 1960er Jahren zurück und bietet eine surreale Melange aus alten Orgeln und gefundener Percussion sowie Harry Nilssons Songteppich The Point von 1970!Pad klingt schön, hat aber auch eine gewisse Dunkelheit. Stevens thematisiert unsere allgemeine Ambivalenz gegenüber der Zukunft von allem, was wir kennen, teilweise beeinflusst durch seine Zeit in New York zu Beginn der Pandemie. In "Hiding Out" klagt er: Ich gehe an der Vernon Mall vorbei und hinauf zur Queensboro Bridge. Man gibt mir das Gefühl, zwei Fuß zu kurz zu sein, aber das ist keine Art zu leben.

Letztlich wählt Stevens einen Ansatz, bei dem der erste Gedanke der beste Gedanke ist, indem er die fantastischen Elemente seiner eigenen Lebensgeschichte aufgreift. Pad ist ebenso archetypisch wie seltsam und verwischt genau die Grenzen, die er zu definieren versucht. Die Kunst ahmt das Leben nach, aber das Leben ahmt auch die Kunst nach - und die Ergebnisse können manchmal unvorhersehbar sein. Für Freunde von Sterolab, Beach Boys ca. Smile, High Llamas, Broadcast, The Lilys.