Horse Jumper of Love: SO DIVINE (Bone Vinyl) auf LP

Auf dem hypnotischen zweiten Album von Horse Jumper of Love, »So Divine«, spielen Erinnerungen eine große Rolle, aber sie bleiben schwer fassbar. Während des gesamten Albums kommen winzige Schnappschüsse aus der Vergangenheit an die Oberfläche, die sich für kurze Momente zeigen, bevor sie wieder in den Äther abtauchen.

Wie abstrakte Collagen vermischen die Songs des Bostoner Dreiergespanns detailreiche Szenen und lebendige Bilder und überlagern einen Moment mit dem nächsten, bis sich jede Aneinanderreihung scheinbar unzusammenhängender Gedanken zu einem atemberaubenden Kunstwerk zusammenfügt, das tiefe Wahrheiten über uns selbst und unsere Psyche offenbart. »In vielen dieser Songs geht es darum, kleine Dinge zu großen Dingen zu machen«, sagt Gitarrist und Sänger Dimitri Giannopoulos. »Sie beginnen alle mit diesen sehr spezifischen kleinen Erinnerungen, die aus irgendeinem Grund in meinem Kopf hängen geblieben sind. Die Erinnerungen verändern sich im Laufe der Zeit, und sie werden mit all diesen verschiedenen Bedeutungen aufgeladen. Wir fügen ihnen ständig neue hinzu. Das Gleiche könnte man über die Musik von Horse Jumper of Love sagen.«

Giannopolous schrieb vieles von dem, was zu »So Divine« werden sollte, als Teenager und trug die Melodien jahrelang in Form von Demos mit sich herum, bevor er sie seinen Bandkollegen (Bassist John Margaris und Schlagzeuger Jamie Vadala-Doran) zur Ausarbeitung im Studio übergab. Selbst dann wuchsen und mutierten die Songs weiter, und die Gruppe nahm mehrere Versionen des Albums auf, während sie mit Tempo und Technik experimentierten. »Ich hatte das College abgebrochen und wohnte zu Hause, als ich anfing, diese Songs zu schreiben«, erinnert sich Giannopolous. »Ich blieb die ganze Nacht auf und nahm im Keller auf, weil ich das Gefühl hatte, keine anderen Möglichkeiten zu haben. Entweder ich machte Musik oder fühlte mich schrecklich wegen meines Lebens.«

Giannopolous fand in Margaris und Vadala-Doran Gleichgesinnte, und nachdem er alleine ausgezogen war, gründete er 2013 offiziell Horse Jumper of Love, wobei er den Namen der Gruppe von einer lateinischen Redewendung übernahm, die in der Übersetzung mehr als nur ein wenig verloren gegangen war. Die Band verbrachte die nächsten drei Jahre damit, ihr Studiohandwerk und ihre Live-Show zu verfeinern und sich eine treue Fangemeinde zu erspielen, indem sie DIY-Gigs in ganz Neuengland spielten, während sie sich ihren Weg in das bahnten, was Pitchfork als »die oberste Stufe der Bostoner Hausshow-Szene« bezeichnete 2016 veröffentlichten sie ihr selbstbetiteltes Debüt und ernteten begeisterte Kritiken. NPR lobte die »langsamen, sirupartigen Rocksongs« der Band als »vorsichtig gemessen und geduldig neugierig« und Stereogum lobte ihr »herrlich verzerrtes Durcheinander an Energie« Im Jahr 2017 veröffentlichte die Gruppe eine Vinyl- und Digital-Neuauflage des Albums zusammen mit einer limitierten Demo-Anthologie.

Als es an der Zeit war, mit der Arbeit an »So Divine« zu beginnen, machten sich Horse Jumper of Love auf den Weg in den Süden und richteten sich im Big Nice ein, einem zum Studio umfunktionierten Lagerhaus am Flussufer in Lincoln, RI. Während viele der Tracks, die sie aufnehmen wollten, aus Giannopolous' Jugend stammten, waren einige so neu, dass sie noch nicht einmal als Demo aufgenommen worden waren, und boten so eine leere Tafel für die methodischen klanglichen Erkundungen der Band. »Wir beschlossen, blind hineinzugehen und einfach zu sehen, was passieren würde«, erklärt Giannopoulos. »Das Studio war eine wirklich großartige und offene Umgebung mit unglaublichem Equipment, so dass jeder die Freiheit hatte, alles auszuprobieren, was er wollte Das Ergebnis ist ein Album, das neue Wege beschreitet, aber gleichzeitig den Kurs beibehält und den Blick der Band für Details und muskulöse Arrangements unterstreicht. Die Songs entwickeln sich in einem eisigen Tempo und schreiten mit fast unmerklichem Schwung voran, während sie tiefe Schluchten und Täler durch Wände aus massivem Gestein graben. «Meine Herangehensweise an das Songwriting war schon immer sehr sanft«, sagt Giannopoulos. »Alles beginnt mit einer Akustikgitarre, aber dann bringe ich die Musik zu Jamie und John, und sie peppen sie richtig auf. Ich liebe alles, was sie machen, also ist die Produktion eine gemeinsame Anstrengung von uns dreien.« Das Album beginnt mit Airport», einem hypnotisierenden Stück, das sich von einem Flüstern zu einem Brüllen steigert, während verwaschene Becken und unscharfe E-Gitarren zu einem wilden Strudel werden. Der Song erweist sich als idealer Einstieg in ein Album, in dem es um die Macht der Eskalation geht, um die Art und Weise, wie winzige, scheinbar unbedeutende Momente sich zu tiefgreifenden Offenbarungen in unserem Geist entwickeln können. Ein verschütteter Joghurt führt in dem treibenden »Volcano« zu einer existenziellen Krise, während ein Kindheitstag am Strand in dem dunstigen »Poison« zu einer außerkörperlichen Erfahrung wird »Wer flippt nicht aus, wenn er ein Teenager ist?« Erinnerte sich Giannopoulos in einem Interview mit dem beliebten Bostoner Blog Allston Pudding. »Ich hatte eine Phase, als ich sechzehn oder siebzehn war, in der ich dachte, nichts sei real. Ich dachte, ich lebe in einem ständigen Traum, und brauchte einen Weg, um damit fertig zu werden, also schrieb ich diese Lieder.«

Giannopoulos' Texte sind kurz, aber dicht, oft ohne einen einzigen Reim. Einige Songs sprudeln wie der Bewusstseinsstrom eines Beat-Poeten, andere bestehen nur aus einer einzigen wiederkehrenden Zeile, die wie eine Art abstraktes Gebet immer wieder rezitiert wird. Durch die gemächliche, bedächtige Darbietung scheinen solche Phrasen mit jeder Wiederholung neue Bedeutungsnuancen zu erhalten oder fordern uns zumindest auf, unsere eigenen zu kreieren. »Es gibt nicht [nur] eine Botschaft«, sagte Giannopoulos dem WRBB und deutete damit an, dass man am Ende, egal was man denkt, worum es in den Liedern der Band geht, immer Recht hat. Vielleicht ist das letztlich die Göttlichkeit, auf die sich der Titel bezieht. Was ist schließlich heiliger, als dem Alltäglichen einen Sinn abzugewinnen? Die Erinnerungen, die wir mit uns tragen, sind nicht fest, sondern fließend, sie können ihre Form verändern und den Zweck erfüllen, den wir ihnen zuweisen. Horse Jumper of Love wollen genau das mit ihrer Musik erreichen, und das ist in der Tat eine göttliche Sache.