High Vis: Guided Tour auf LP

Die Londoner Band High Vis kündigt Zum Herbst 2024 ihr mit Spannung erwartetes Album »Guided Tour« an, das über Dais Records erscheinen soll.
Gleichzeitig mit der Albumankündigung stellen High Vis die neue Single »Mind's a Lie« vor, die für die Band neues klangliches Terrain markiert und Inspirationen aus House, Garage und Pirate Radio zu einer Dance-Punk-Hymne vereint. »Mind's a Lie« besteht aus gesampelten weiblichen Vocals der gefeierten Südlondoner Sängerin und DJ Ell Murphy, die in einen messerscharfen Rhythmus aus tiefen Bässen, angespannten Drums und funkelnden Gitarren eingebaut sind, bevor Sänger Graham Sayle mit seiner markanten Stimme harte Wahrheiten herausposaunt.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 haben die Londoner High Vis ihre Palette an progressivem Hardcore mit Nuancen von Post-Punk, Brit-Pop, Neopsychedelia und sogar Madchester-Groove verfeinert und einen Mittelweg zwischen Hooks und Wut, Melodien und Moshpits gefunden. Sänger Graham Sayle beschreibt ihr drittes Album Guided Tour als eine Achse der konkurrierenden Kräfte: »Es versucht, eine hoffnungsvolle Platte zu sein, während es gleichzeitig wütend macht.«

Die Band, die von Schlagzeuger Edward ›Ski‹ Harper, Bassist Jack Muncaster und den Gitarristen Martin MacNamara und Rob Hammaren komplettiert wird, ist tief in der britischen und irischen DIY-Hardcore-Szene verwurzelt und wird von Rastlosigkeit und rechtschaffener Wut gleichermaßen inspiriert. Sayle sagt: »Jeder kratzt sich, jeder arbeitet die ganze Zeit, und die Vorstellung von Entspannung ist es, sich zu ficken und der Realität zu entgehen. Dieses Album ist eine Flucht vor dieser Realität.«

Von den ersten Sekunden an, in denen eine Kabinentür zuschlägt, ein Auto aufheult und ein sackartiger Rhythmus zum Leben erweckt wird, klingt Guided Tour wie eine Band, die nach neuen Höhen strebt und vor Energie strotzt. Das Ergebnis der mehrwöchigen Aufnahmen in den Holy Mountain Studios in London mit Produzent Jonah Falco und Tontechniker Stanley Gravett fühlt sich dynamisch und einstudiert an, wie Hymnen, die sich durch Schweiß und Wiederholung in das Gedächtnis der Sinne eingebrannt haben.

Harper bringt es auf den Punkt: »Wir hatten eine klare Idee, jeder Moment wurde genutzt. Wenn wir 60 sind, können wir uns vielleicht hinsetzen und einen Schlagzeugsound hinbekommen, aber im Moment geht es darum, die Dinge zu erledigen.« Die 11 Songs des Albums umfassen das gesamte Spektrum zeitgenössischer Gitarrenmusik, die durch Erfahrung, Kameradschaft und gesellschaftliche Frustrationen geschärft wurde.

Von schwungvollem Streetpunk (»Drop Me Out«, »Mob DLA«) über schrillen Indie-Spott (»Worth The Wait«, »Deserve It«) bis hin zu Heavy Alt (»Feeling Bless«, »Fill The Gap«) und shoegazeartigem Spoken Word (»Untethered«) - die Chemie der Gruppe verwandelt jeden Stil in ihre einzigartige Intensität. Sayle setzt sich für diese sich entwickelnde Verschmelzung ein: »Jahrelang hatten wir, die wir aus dem Hardcore kamen, ziemlich klare Grenzen - andere Szenen waren getrennte Welten. Jetzt vermischen sich die Dinge immer mehr, wir schöpfen aus verschiedenen Quellen.«