Exek: Prove The Mountains Move (LP)

Exek

LP

LP (Long Play)

Die gute alte Vinyl - Langspielplatte.

Ein Cabrio steht in einer trockenen, steinigen Landschaft. Eine Ziege lehnt an der Seite des Autos.

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Label:: DFA
Artikelnummer:: 12576561
UPC/EAN:: 0829732000825
Erscheinungstermin:: 27.2.2026

Album digital in HD (Werbung)

Seit etwas mehr als einem Jahrzehnt hat sich EXEK im Jahr 2026 ganz leise zu einer der faszinierendsten Bands der Welt entwickelt, die sich von Album zu Album verändert und weiterentwickelt und sich nach und nach geöffnet hat, ohne jemals diese seltsame, unergründliche und insgesamt essentielle Eigenschaft zu verlieren, die sie so großartig gemacht hat - so EXEK-mäßig.

Nun bringt die Post-Punk-Band aus Melbourne - Sänger und Chefarchitekt Albert Wolski, Gitarrist Jai Morris-Smith, Schlagzeuger Chris Stephenson, Synthesizer-Spezialist Andrew Brocchi, Trompeterin und Sängerin Valya YL Hooi und Bassist Ben Hepworth - ihr siebtes Album und erstes für DFA raus: »Prove The Mountains Move«. Es ist, wie Wolski sagt, »ein bisschen epischer« als alles, was er bisher aufgenommen hat, ein üppiges und unverhohlen melodisches Set surrealistischer Popmusik, das sich in Widersprüchen suhlt. »Dieses Album ist in seiner Machart experimentell«, sagt Wolski, »aber es klingt nicht unbedingt experimentell.« Dafür gibt es einen guten Grund.

Die Arbeit begann an einem kalten Nachmittag im Juni 2023, als Wolski und Stephenson sich in den Pelican Refill Studios in Melbourne trafen, um die Drums aufzunehmen - das erste, was sie immer machen. Danach ging Wolski alleine nach Hause und fing an, die aufgenommenen Beats und Breaks durchzugehen, wobei er sich von den Drum-Sounds zu Melodien und Basslines leiten ließ, Loops und Layers erstellte und so die Grundlage für »Prove The Mountains Move« schuf. »Ich fühle mich wohl dabei, alleine wie ein verrückter Wissenschaftler herumzutüfteln«, sagt er. »Ich habe es auch genossen, ohne klare Absicht auf Aufnahme zu drücken. Meistens führte mich das in eine interessante Richtung, die mein Bewusstsein wahrscheinlich nicht gesucht hätte.«

Und doch gelangte Wolski irgendwie zu seinem direktesten Werk seit Beginn des Projekts, neu inspiriert von der Klarheit und Prägnanz des Mainstream-Pop, der starken und unbestreitbaren Anziehungskraft einer einfachen Gesangsmelodie. Nachdem die berühmt-berüchtigten strengen COVID-Lockdowns in Melbourne beendet waren, wollte er einfach draußen bleiben. »Die Arbeit an neuer Musik trat gegenüber dem Feiern mit Freunden in den Hintergrund«, sagt er. »Und diese Partys waren voller großer Hits als Soundtrack - Sachen, die ich selbst nicht wirklich hörte, Sachen, denen ich seit meiner Jugend nicht mehr begegnet war. Aber in den frühen Morgenstunden des Sonntags klingt »Alive« von Pearl Jam, als würde man mit Gott sprechen.

Genauso wie »All I Wanna Do« von Sheryl Crow und »Feel« von Robbie Williams. Krautrock und Dub waren immer noch in meiner DNA, aber die Musik, die ich zu machen begann, war vielleicht etwas unbeschwerter und vielleicht auch etwas emotionaler.« Das heißt nicht, dass man hier Spuren von Eddie Vedder in Wolskis Gesang erwarten sollte, aber die Einsätze fühlen sich auf ihre eigene Weise ähnlich an - so klingt es, wenn EXEK wirklich alles geben. Nimm zum Beispiel die schwebenden Synthesizer des Openers »Sidestepping« oder die gewaltigen Gitarren von »Arriverderci Back Pain«, die pyrotechnischen Klavierklänge von »Don't Answer (When They Call)« oder die Bowie-artige Melancholie von »You Have Been Blessed«. Die Arrangements wirken offener, der Sound fokussierter. Es fällt nicht schwer, Wolski zu glauben, wenn er sagt, dass er viel Zeit damit verbracht hat, seine Mixe von »Prove The Mountains Move« mit einigen der wichtigsten Alben, die je aufgenommen wurden, darunter »Abbey Road«, zu vergleichen. Aber alles ist relativ. Und textlich bleibt Wolski weiterhin verschlüsselt. »Jeder Song ist eine Vignette in einem abstrakten Milieu, sei es ein experimentelles Chiropraktik-Geschäft am Flughafen oder spärlich bekleidete Kreaturen aus Staub in einem Food Court. Egal wie verrückt das auch sein mag, es gibt Themen und Motive auf dem gesamten Album, sowohl textlich als auch musikalisch, die sich in verschiedenen Songs widerspiegeln und aufeinander Bezug nehmen.«

Diese Dissonanz zwischen direkt und indirekt, glatt und strukturiert, schattig und glühend, verrückt und ausdruckslos ist die treibende Kraft im Herzen dieser Songs, seiner bisher besten.