Dorian Pimpernel: Flowers Too (CD)

Dorian Pimpernel

CD

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

Text oben links: "DORIAN PIMPERNEL".
Illustration: Eine Frau mit Handtuch auf dem Kopf hält einen Zylinder vor die Augen.

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Label:: Born
Artikelnummer:: 12630042
UPC/EAN:: 3516628511912
Erscheinungstermin:: 24.4.2026

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LP	EUR 27,99*

Was macht der Pop heute? Er füllt unsere Köpfe, manchmal hebt er uns hoch. Er erfindet sparsam, er plündert ein wenig, er kopiert viel. Er begleitet uns immer noch; er quält uns auch. Er erheitert uns ab und zu, er erniedrigt uns oft. Aber was er kaum noch tut, ist, uns zum Träumen zu bringen - wirklich zum Träumen, mit offenen wie mit geschlossenen Augen. Genau an diesem Punkt kehren Dorian Pimpernel mit ihrem zweiten Album zurück.

Die fünf Mitglieder - der von der Antike faszinierte Schlagzeuger, der Teilzeit-Philosoph-Songwriter, der polymorphe Filmemacher-Komponist, der von Platten besessene Bassist-Archivar, der mit seiner Gitarre lange zurückgezogene Sänger - haben sich in ihrem Wesen nicht verändert. Aber ihre Musik ist mutiert. Dichter. Kohärenter. Bewohnter. Immer noch am Rande des klassischen »eine Gruppe von Freunden gründet eine Band«-Modells operierend, verfolgen sie ihr seltsames Projekt: Moonshine Pop - die nächtliche, verrückte, manchmal giftige Kehrseite des kalifornischen Sunshine Pop. Nur ist das Konzept hier keine ästhetische Hypothese mehr - es ist ein Territorium. Eine Welt, die Stein für Stein, Platte für Platte aufgebaut wird, in der jeder Klang, jede Klangfarbe, jede Absicht ihren Platz hat, wie in einer geheimen Architektur. Ihre Einflüsse sind immer noch präsent, aber tiefer verdaut: die gelehrte Psychedelia der 60er Jahre, die imaginären Brücken zwischen Canterbury und Düsseldorf, gespenstische Filmmusiken, seltene Synthesizer und Vintage-Gitarren, die ihr Studio-Kabinett der Kuriositäten bevölkern. Nur dass hier nichts davon mehr zitiert wird - es atmet. Es lebt. Es agiert. In der Tiefe ist es streng zeitgenössisch: mehrdeutig, flirrend, unbeständig, lebendig. Aber auch - und vor allem - harmonisch, unmittelbar, köstlich giftig, von einer fast verdächtigen Schönheit.

Die eigentliche Überraschung ist, dass dieses zweite Album bereits die Dichte eines reifen Werks besitzt. In seinen Themen - verlorene Illusionen, Wege, die nirgendwohin führen, Parallelwelten, die gestreift, aber nie bewohnt werden - wie in seiner Form: nicht mehr nur ein Vorschlag, sondern ein vollendetes Manifest. Die Traummaschine ist wieder in Gang gesetzt worden. Und diesmal läuft sie ohne Gebrauchsanweisung.