Herbie Hancock: Crossings (180g) (Special-Edition) auf LP

Crossings ist das zweite Album der experimentellen Sextett-Trilogie, die Herbie Hancock Anfang der 70er Jahre veröffentlicht hat. Er setzt auf diesem Longplayer seine Experimente mit elektronischen Elementen weiter fort und gestaltet den gesamten Sound der drei langen Tracks äußerst vielseitig und lebendig. Das Album wird mit afrikanischen Trommeln eröffnet, bevor es zu den komplexen Sounds übergeht, die das Sextett für dieses Album erstellt hat.

Das Mittelstück Sleeping Giant ist fast 25 Minuten lang und besteht aus fünf funkigen und groovigen Parts. Eine transzendente Erfahrung, die sich im Laufe der Zeit zu einer der bewegendsten, kraftvollsten und innovativsten künstlerischen Aussagen der damaligen zeitgenössischen Jazzszene entwickelt hat. Über vierzig Jahre später klingt dieses Album immer noch unglaublich. Herbie Hancock ist einer der produktivsten Jazzpianisten des 20. Jahrhunderts. Er spielte er mit Größen wie Donald Byrd und Miles Davies.

Er hat seinen besonderen Stil, den er immer wieder durch Variationen zwischen elektronischem und akustischem Sound dynamisiert. Grundsätzlich zeichnet sich sein Werk durch große Stiltreue aus. So unterstütze er auch fast jede Entwicklung in R & B, Funk und Jazz, wobei er originell und unverwechselbar blieb.

Herbie Hancock (el-p, p, mellotron, perc); Bennie Maupin (ss, fl, b-cl, fl, perc); Eddie Henderson (tp, fgh, perc); Julian Priester (tb, perc); Patrick Gleeson (synth); Buster Williams b, perc); Billy Hart (dr, perc); u. a.

In den 1970-iger Jahren war Herbie's »Crossings« eine unverzichtbare ›Scheibe‹ in den IKEA-Plattenregalen der Jazz-Fusion-Studenten-Fraktion. Nicht unerheblich trug dazu das Psychedelic-angehauchte Cover bei – wobei nicht klar war, wohin die Überfahrt uns führen sollte …

Nichtsdestotrotz bieten der hervorragende Trompeter Eddie Henderson – oft unterschätzt als Improvisator und Komponist und Benny Maupin, der wie Herbie Hancock in Miles Davis' Stall großgeworden ist, ein breites Spektrum vieler Klang-Erzeugungsinstrumente – wie das damals eben Mode war. Synthesizer und Mellotron (mit Tonbändern bestückt ist ein Mellotron so etwas wie die Urform der Sampler) waren feste Gruppenmitglieder - und erzeugten hier sogar melodische Bögen! Ob, wie in den Besprechungen der LP zu lesen war, Bennie Maupin's »Quasar« die Gruppe und uns in außerirdisches Territorium trug, wie in einer Rezension behauptet, mag dahingestellt sein.

Ein Zeitdokument ist die LP auf jeden Fall, antiquiert klingt's auch nicht – darum sollten auch jüngere Zeitgenossen ihr Vergnügen an diesen Experimenten des letzten Jahrtausends finden.

Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.

Aufnahme: Februar 1972 in den Pacific Recording Studios, San Mateo, Kalifornien, von Patrick Gleason
Produktion: David Rubinson

Rezensionen