Alle Rezensionen von Ralf G. bei jpc.de

Ralf G. Top 10 Rezensent

Aktiv seit: 09. April 2013

"Hilfreich"-Bewertungen:

1715

697 Rezensionen

Emotional Suicide
Emotional Suicide (CD)

11.06.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Metal...

Das deutsche Spezialistenlabel Golden Core macht sich weiter um musikalische Ausgrabungen verdient, die längst vergessene Scheiben ans Tageslicht fördert. Diesmal haben sie die 1993 zu Promozwecken mit dem Gary-Moore-Produzenten Jono Rothwell straight und live im Studio aufgenommene Debüt-CD dieser englischen Heavy-Metal-Gruppe mustergültig editiert. Die Songs wurden remastert, die Texte abgedruckt, vier Demos als Bonustracks beigefügt, dazu ein neues Cover-Artwork, welches an Marillions „Harlekin“ erinnert, spendiert. Der Sound orientiert sich am Metal der zweiten Hälfte der 1980er Jahre, es fallen Namen wie Metallica, Metal Church oder Pariah. Kein Trash Metal, wohldosierte Härte, melodiöse Klargesänge, rau, doch auch das Falsett nicht scheuend. Dazu prägnante Gitarrensoli über einer soliden Rhythmusgruppe. Da der Durchbruch nicht kam, löste sich die Band bereits 1994 wieder auf. Nun liegt quasi die offizielle Veröffentlichung vor. Die Metal-Geschichte muss nicht umgeschrieben werden, doch die Truppe hatte durchaus Potential. Warum manche den Durchbruch schaffen, andere nicht, dies bleibt oft ein Mysterium…

Front Mirror (CD)

11.06.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 4 von 5

...sehr gut....

Gitarrist und Komponist Philipp Wisser ist zusammen mit seiner Rhythmusgruppe auf dem zweiten Album als Blind-Spot-Bandleader ein hervorragendes Instrumentalalbum gelungen. Die Kompositionen changieren abwechslungsreich zwischen Jazz und rockigen Elementen, bringen verschiedene Stimmungen in ein spannendes Gesamtprogramm. Wisser ist ein vielschichtiger Gitarrist, der natürlich im Rampenlicht steht, dabei aber mit Bass und Schlagzeug gleichberechtigt interagiert. Von straight abgehend, bis mystisch dahinschwebend, zwischen zupackend und abstrakt bewegen sich die Tracks, sehr gut!

Isobar
II (Digipack) (CD)

11.06.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 5 von 5

...hervorragend...

Zwei Jahre nach dem Debütalbum legt die US-Amerikanische Progband nun erfreulicherweise nach. Das Kerntrio stammt von der Progband Metaphor, mit Mattias Olsson holten sie einen hervorragenden Drummer (Änglagard) dazu, bei drei Songs rundet ein Bläserduo die spannende Stilmixtur aus Prog, Canterbury und RIO ab. Gesang vermisst man nie, die Gruppe bietet große Abwechslung zwischen Gentle Giant, Egg und Zappa – hervorragend! Wer also keinen plüschigen Neo Prog mehr hören kann, gerne Ecken und Kanten, an denen das Ohr auch mal hängen bleibt, auch krumme Takte und harmonische Brüche goutiert, der muss hier zwangsläufig zugreifen!

Strange Horizon
Beyond The Strange Horizon (CD)

11.06.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Nicht neues, doch das erwartet hier auch niemand.

Schwerflüssig fließen kraftvolle Riffs aus den Boxen. Monotoner Gesang schmeichelt nicht, passt wie die Faust aufs Auge zu dem Gesamtkonzept aus Doom und Metal. Das aus Bergen in Norwegen stammende Trio ist unüberhörbar von Black Sabbath, den Ur-Vätern des Doom, sowie Saint Vitus und Count Raven inspiriert. Wer auf solchen Lava-Sound steht, sollte ein Ohr riskieren. Nicht neues, doch das erwartet hier auch niemand.

Woolgathering (CD)

11.06.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Nicht die leichteste Kost, doch die muss es ja auch nicht immer sein.

Das in Bergen in Norwegen beheimatete Trio um Gitarrist Odd Erlend Mikkelsen lernte sich bei Jazzstudium an der Grieg Akademie kennen. Aus den Einflüssen aus traditionellem Jazz, Blues, Rock bis Free Jazz gossen die jungen Musiker als Datadyr nun die Songs für ihr Debütalbum. Diese ufern nicht aus, sind durchschnittlich um die vier Minuten, präsentieren meist nachvollziehbare Melodien, die Soli sind prägnant auf den Punkt gebrachte. In zwei Tracks bringt Saxofonist Ketil Møster eine weitere Klangfarbe ein, was dem Album gut tut. Zeitgemäß agiert die Rhythmusgruppe nicht in einer reiner Begleitfunktion, ist integraler Bestandteil der spannenden musikalischen Wendungen. Nicht die leichteste Kost, doch die muss es ja auch nicht immer sein.

Voyage To Uranus (CD)

11.06.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Eine interessante Wiederentdeckung.

Der Saxofonist und Flötist Clive Stevens (1948-2019) stammte aus England, dürfte dem einen oder anderen durch sein Mitwirken bei Manfred Mann Chapter Three bekannt sein. Da sein Durchbruch auch nicht mit der Band Caparius gelang, siedelte er in die USA um. Im Jahr 1972 spielte er dort zwei Platten ein. Auf dem zweiten Album konnte er mit John Abercrombie und Ralph Towner zwei Musiker präsentieren, die kurz darauf im Duo und mit eigenen Alben zu Stars der Jazz(-Rock)-Szene wurden. Stevens orientierte sich am damals noch recht frischen Fusionsound aus Jazz und Rock, wie ihn Miles Davis mit BITCHES BREW angerührt hatte. So erklingt eine bunte Melange aus treibenden Songs mit expressiven Soli von E-Gitarre, E-Piano und Clavinet (Towner!), sowie natürlich Saxofon. Aber auch balladeske Stimmungen, Out-of-Tempo-Parts, sowie ein klassischer Soloreigen der Leadinstrumente in fours erklingen. Nicht nur die musikalische Stilistik, damals auch gerne als Electric Jazz bezeichnet, ist zeitgemäß, auch der thematische Weltall-Bogen, der von der Erde zum Uranus und zurückführt, passte Anfang der 70er-Jahre wie die Faust auf das Auge. Eine interessante Wiederentdeckung.

Soft Ffog
Soft Ffog (CD)

11.06.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 4 von 5

...für den fortgeschrittene Connaisseur...

Das Instrumentalquartett mit dem seltsamen Namen Soft Ffog stammt aus Norwegen. Auch wenn einem der Bandnamen nichts sagt, sind deren Mitglieder Tom Hasslan (g), Vegard Lien Bjerkan (keys), Trond Frønes (b) und Axel Skalstat (dr) dem geneigten Fan aus Bands wie Krokofant und Red Kite bekannt. Und damit ist auch schon einiges über die musikalische Ausrichtung gesagt. Bandleader Tom Hasslan bewegt sich mit seinen hochkompetenten Mitmusikern in anspruchsvollen Gefilden der Fusion aus Prog Rock und Jazz. In den um die acht Minuten langen Songs wird ausgiebig und kraftvoll soliert, abwechslungsreich mit Stimmungen gespielt. Auch wenn die im Begleitzettel genannten Kombis „King Crimson with Terje Rypdal“ und „Deep Purple with Pat Metheny“ etwas zu abstrakt sind, kann man daraus ableiten, dass hier der fortgeschrittene Connaisseur angesprochen wird.

Sounds Of New Soma
Musique Bizarre (CD)

11.06.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

...75-minütigen meditativer Trip...

Seit 2013, von Dirk Raupach und Alexander Djelassi in Krefeld gegründet, schwebt das Duo unter dem Namen Sounds Of New Soma durch die intergalaktischen Weiten. Mit repetitiven Rhythmusmustern, blubbernden und zwitschernden Soundscapes, auf- und abschwellenden Gitarrenklängen und elektronischen Klangtapeten verfolgen die zwei Musiker auch auf ihrem elften Album ihre spezielle Mixtur der elektronischen Musik. Viel Krautrock und Ambient treffen auf Soundsprengsel aus Jam Rock, Psychedelic und Jazz. Eroc sorgt wieder für einen hervorragenden Sound. Diverse Gäste, wie z.B. Tom Engstfeld (Rezitation), bringen sich ein, verändern aber den typischen Bandsound nicht. Wer sich also auf einen 75-minütigen meditativen Trip begeben möchte, der kann auch mit der neuen CD (oder LP, Download) nichts falsch machen.

Way Home (CD)

11.06.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 4 von 5

Ein gelungener Einstand

Hinter Kite Parade steckt der Multi-Instrumentalist Andy Foster (g, keys, b, sax, voc) der als Debüt ein gut ins Ohr gehendes Melodic-Prog-Album präsentiert. Einige Freunde streuten kurze Parts ein, am wichtigsten ist aber das Mitwirken von Top-Drummer Nick D’Virgillo bei fünf der sieben Tracks. Poppige Hooks, Supertramp-Sax, hymnische Synthi-Leads, rockige Gitarrenparts, balladeske Passagen mit Klavier, A-Gitarre und flächigen Keyboardteppichen, alles dabei, was dem Fan von Bands wie It Bites, Asia oder Big Big Train gefallen dürfte. Im finalen viertelstündigen Longsong “Stranded” packt Foster dann nochmals alle Ingredienzien aus Rock, Pop und Prog mit gepflegten Soloparts durchdacht zusammen. Sein Hauptaugenmerk bleibt dabei die Melodie, ohne zu stark zu verwässern. Ein gelungener Einstand des englischen Künstlers.

Electro Compulsive Therapy (CD)

11.06.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

ganz nett...

Im Jahr 2016 wurde das Quartett um Sänger und Keyboarder Guillermo Garcia Herreros in Mexiko gegründet. Das vor einem Jahr eingespielte Debütalbum liegt nun auch bei uns vor. Die Gruppe präsentiert einen atmosphärischen Art Rock mit Gitarrensolos zwischen gefühlvoll und zupackend sowie abwechslungsreichen Keyboardsounds. Die Rhythmusgruppe legt dazu eine solide Basis. Die Musiker nennen Bands wie Riverside, Porcupine Tree, Anathema, U2, dazu die düstere, sparsame Gesangsseite von Nick Cave, als Inspirationen. Mit diesem Mix aus Art Pop, Prog Rock und Dark Wave erfinden die Mexikaner die Rockwelt nicht neu, doch die abwechslungsreichen Songs mit sanften und dynamischen Passagen unterhalten solide und machen, wenn auch nicht alle auf gleichem Niveau, durchaus Spaß.

Cheating The Polygraph (CD)

15.04.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 4 von 5

Allen Hörer mit offenen Ohren sei die CD an Herz gelegt.

Seit 1986 ist Harrison ein gefragter Sessiondrummer, der seit seinem Einstieg 2002 bei Porcupine Tree einer größeren Fangemeinde ein Begriff ist und mehrmals zum „Best Progressive Drummer of the Year“ gewählt wurde. Fünf Jahren tüftelte er mit Bassist und Arrangeur Laurence Cottle an Bigband-Versionen von Porcupine Tree-Songs. Allerdings macht er es Fans von Steven Wilsons pausierender Band nicht einfach, denn die Songs sind teilweise nicht zu erkennen, nur Fragmente sind in den bis zu acht Minuten langen Tracks eingebaut. Harrison frönt einem druckvoll-modernem Bigbandsound, der zwischen mächtigen Bläsersätzen und diffizilen Soundschattierungen aus Flöte und Bassklarinette changiert. Natürlich setzt Harrison seine Drums nicht als Swing-Machine ein, sondern spielt zeitgemäß variabel, akzentuierend, virtuos, dabei kompositorisch komplex eingebunden – die CD ist keine Solodrums-Show. Dazu passt auch Cottles virtuos-groovendes Bassgitarrenspiel. Heiße Trompetensolos oder Marimbapatterns sorgen für weitere Abwechslung – hier denkt man eher an Zappa, als an klassische Bigbands. Harrison setzt sich mit diesem Album zwischen alle Stühle, bleibt dabei aber künstlerisch integer. Allen Hörer mit offenen Ohren sei die CD an Herz gelegt.

Marco Bernard & Kimmo Pörsti
Robinson Crusoe (CD)

15.04.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 4 von 5

Gut gemacht...locker auf Niveau von Samurai Of Prog

Marco Bernard (b) und Kimmo Pörsti (dr) sind Samurai Of Prog ohne Steve Unruh, doch sind dessen Instrumente Flöte (hier u.a. von John Hackett gespielt) und Geige auch hier eine wichtige Klangfarbe. Wie auch sonst alles an deren Stammband erinnert. Brachten diese binnen eines Jahres zwei Alben heraus, die Märchen der Gebrüder Grimm vertonten, wird hier nun der Roman “Robinson Crusoeˮ in Töne umgesetzt. Da auch die Kompositionen wie bei den Samurai Of Prog jeweils von einem Keyboarder beigesteuert werden, könnte dies problemlos auch ein weiteres Band-Album sein. Obwohl nur ein halbes Jahr seit deren letzten Veröffentlichung vergangen ist, ist keine Ermüdung zu erkennen. Die Tracks, drei davon sind Instrumentals (David Myers ist auch hier mit einem kurzen Klavier-Solostück vertreten), klingen frisch und abwechslungsreich, wie bei den letzten SoP-CDs wird ein Stück auch in italienischer Sprache gesungen. Ein instrumentales Sahnehäubchen in Form eines Gitarrensolos liefert die Genesis-Ikone Steve Hackett ab. Symphonischer Retro Prog absolut gleichwertig zur Stammband, auch die liebevolle Aufmachung und das dicke Booklet halten diesem Vergleich locker stand.

Man On A Mission (CD)

15.04.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Solide Scheibe

Der aus Ohio stammende Jay Jesse Johnson konnte als Mitglied von Arcangel 1983 mit dem kleinen Hit “Tragedy” sogar einmal Charts-Luft schnuppern. Seit vielen Jahren hat sich der Gitarrist und Sänger aber seiner großen Liebe verschrieben, kraftvollem bluesgrundierten Rock. Johnson ist ein ehrlich-solider Rock-Blues-Arbeiter, der in den knapp 50 Minuten seiner siebten Studio-Platte im Rampenlicht steht. In jedem Song wird der E-Gitarre ausgiebig solistischer Auslauf eingeräumt. Das ist profund, doch fehlt, wie auch bei den Eigenkompositionen, auf Dauer etwas die Abwechslung und überraschenden Momente. Schade, dass er seinem Keyboarder keinerlei Solo einräumt. Der Song “Rock The Blues” benennt gut das Motto der CD, als Anspieltipp sei das mit hübschen Slide-Intro daherkommende “One Day At A Time” genannt. Wer auf 70er-Jahre inspirierten, kräftig pumpenden rauen Blues Rock mit stoisch anschiebender Rhythmusgruppe und ausgiebigen Gitarrenexkursionen steht, kann nichts falsch machen. Dass der Mann seine Mission lebt, das ist unüberhörbar. Live sicherlich im wahrsten Sinne des Wortes ein Kracher.

A Shadow Of My Future Self (CD)

23.01.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Unerwartet...

Wer mit dem ersten Solo-Album des Haken-Sängers Ross Jennings (37) Prog Metal im Stile seiner Stammband erwartet, könnte enttäuscht werden. Was dies gemäß des Plattentitels tatsächlich für die Zukunft bedeutet, bleibt abzuwarten. Der britische Sänger steht mit seiner hellen, elastischen Stimme im Zentrum dieser überraschenden Liedsammlung, die die CD mit 79 Minuten prall füllt. Überraschend daher, da sich Jennings nicht in seinem angestammten Metier bewegt, nur in den zwei Songs “Phoenix” (mit 12 Minuten der Long-Track des Albums) und “Violetˮ wird das Prog-Genre zumindest gestreift. Ansonsten bewegt sich Jennings sicher durch eine breite Stil-Palette, von hymnischen AOR, zurückgenommenem Singer-Songwriter über keyboardlastigen Pop und Balladen zu Art- und Indie-Pop. Keine Frage, Jennings bewegt sich überall eloquent, hat schöne Melodien komponiert, seine Stimme ist eine Klasse für sich. Ob die bisherigen Fans diesen Weg mitgehen möchten, er in den hart umkämpften Mainstream-Märkten reüssieren kann, wird spannend. Auf jeden Fall eine große Überraschung. Die durch den Corona-Lockdown gefundene Zeit zur Demonstration seiner breiten, bislang nicht ausgelebten musikalischen Palette hat Ross Jennings auf jeden Fall hörbar Freude bereitet.

An Illustrated Map Of The Heart (CD)

23.01.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Eingängig...

Als die 1996 in der San Francisco Bay Area gegründete Band startete, lag sie mit ihrem melodischen Neo Prog etwas abseits der dort gerne gepflegten Härte. Mit seinem nunmehr dritten Album bewegt sich das Quartett weiterhin in diesem hart umkämpften Genre. Meist im Midtempo angesiedelt, gesangslastig, von flauschigen Keyboardflächen umspült. Ein Heer von sieben Gastgitarristen sorgt für das eine oder andere elegante Solo (in “Here In The Futureˮ wähnt man sich beim Gitarrensolo und den Keyboardteppichen in Pink-Floyd-Sphären des Jahres 1975), wenn die Härte moderat angezogen wird, tut dies den Songs gut. Das kurze jazzige “I Hate The Way You Make Me Feel” mit der Barrelhouse Jazz Band und Sängerin Anne Feinsod lässt aufhorchen, da der Stil hier einmal erweitert wird. Ein eingängiges, gut produziert Album, welches aber über die Dauer von 73 Minuten nicht durchgängig fesseln kann.

Legendary Grooves (CD)

23.01.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Gut hörbar...

Jan Gerfast, geboren 1954 in einem kleinen schwedischen Ort, bewegt sich nicht im hart metallischen Umfeld, wie viele skandinavische Musiker, sondern hat sich dem Blues verschrieben, der gerne, wie dem Albumtitel zu entnehmen ist, mit groovigen Rhythmen unterfüttert ist. Auch eine rockige Schippe darf nicht fehlen. Auf seinem elften Solo-Album steht Gerfast mit klarer Stimme und langen, elegant-flüssigen Gitarrensolos natürlich im Mittelpunkt. Die solide Rhythmusgruppe schiebt straight an, eine Orgel sorgt für willkommene Klangerweiterung, darf auch mal Sololicks einwerfen (der Keyboarder wird als Magic Mama vorgestellt, der Basser als Magic Man). “Running Out Of Time”, nur mit akustischer Klampfe und Gesang, sorgt für weitere Abwechslung. Neues erwartet man nicht, das Bekannte macht aber Spaß und ist gut hörbar.

Kites (CD)

23.01.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Solide

Da Sänger Al Winter in der Pandemie seine gesamte Band abhanden kam, spielte er sein drittes Album mit komplett neuen Musikern ein, u.a. mit Keyboarder Pat Sanders (Drifting Sun). Winter frönt weiterhin einem melodischen Neo-Prog, der von den zwei Gitarristen aber immer wieder erfrischend mit härteren Riffs und Solo-Ausflügen aufgebrochen wird. Als Gast liefert Wishbone Ashs Mark Abrahams in “The Storm – Part 1ˮ ein floydiges Gitarrensolo, und der aktuell überall gebuchte Peter Jones (Camel, Tiger Moth Tales) singt im melancholischen “Sometimes”. Im gleichen Track liefert zudem Eric Bouilette mit einem Violinensolo noch eine andere Klangfarbe. Kein Highlight in dem hart umkämpften Genre, doch schön und solide. Auch der Sound wurde im Vergleich zum Vorgängeralbum optimiert.

Dream Theater
A View From The Top Of The World (CD)

04.12.2021

Klang:: 5 von 5
Musik:: 4 von 5

well done

Ende der 80er Jahre hat Dream Theater das Genre maßgeblich definiert. Auch wenn das Quintett im Laufe der Jahre mit verschiedenen Ingredienzien gespielt hatte, blieb der Markenkern immer erhalten. Dieser mag heute nicht mehr ganz zeitgemäß sein, Bands wie Haken oder Leprous sind hier moderner, allerdings muss sich die New Yorker Truppe vor keiner Band verstecken, der neue Albumtitel verdeutlicht, wer an der Spitze des Prog-Metal-Genres thront. Dass die Truppe um John Petrucci und Jordan Rudess in den wohlbekannten Pfaden marschiert, war nicht anderes zu erwarten. Hochvirtuose Frickeleien aller Instrumentalisten stehen neben klanggewaltigen Heavy-Riffs, die Melodien sind eigentlich schlicht, durch die raffinierte Harmonisierung und instrumentale Aufbrechung wird dies gelungen überdeckt. Sänger James LaBrie bewegt sich meist im mittleren Register, Drummer Mike Mangini hat den Schatten von Mike Portnoy endgültig hinter sich gelassen. Mit dem zwanzigminütigen Long-Song….setzt man auf verschiedene Stimmungsbögen, von sanfter bis heftig krachend, man spielt hier mit klassischen Prog-Verweisen, wenn auch manches etwas zusammengestückelt wirkt. Die Rückbesinnung auf alte Tugenden, wie schon auf dem Vorgängeralbum eingeläutet, gehen Dream Theater konsequent und voller Energie weiter. Somit zusammen mit dem ersten Album mit Mike Mangini die beste Einspielung der aktuellen Besetzung. Well done!

Skallagrim: Into the Breach (CD)

04.12.2021

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Wegen Neuausrichtung sollte man reinhören...

Das neue Album der US-Retro-Prog-Band Glass Hammer ist die Fortsetzung des letztjährigen Albums DREAMING CITY, welches von Fantasy-Romanen der 70er Jahren inspiriert war. Der aktuellen (70-minütigen) CD liegt nun ein eigener Roman von Steve Babb zugrunde, welcher bald erscheinen soll. Auf dem Vorgänger überraschte die bereits seit bald 30 Jahren bestehende Truppe um Fred Schendel (keys, voc) und Steve Babb (b, voc) mit einer Abkehr vom von Yes inspirierten Retro Prog hin zu härter rockenden Sounds. Dies hat man nun noch verstärkt, es werden Ingredienzien aus viel Hard Rock und weniger Prog Rock geboten, manchmal hört man diesmal Einflüsse von Rush der 80er-Jahre heraus (“Hyperborea”). Harte Gitarren-Riffs stehen neben eingängigen Hooks, Soli werden nur wohldosiert und knapp-effektiv eingestreut (meist von der Gitarre, schön, wenn dann mal die Hammond röhrt). In den beiden kurzen Instrumentals “A Spell Upon His Mind” und “Moon Poolˮ wird etwas Tangerine-Dream-Stimmung, sowie leichte Electronic-Fusion-Sounds eingewoben. Der Klang ist meist knackig zupackend, allerdings wird es auch mal konturenlos-langweilig. Die neue Sängerin Hannah Pryor fügt sich mit kraftvoller Stimme nahtlos ein, kann in der kurzen Klavier-Ballade “He’s Got A Girl” auch einmal von kräftigem Shouting auf schmachtend umschalten. Dass manche der Rocksongs dann nach Bands wie z.B. Heart klingen, muss jeder Fan für sich gewichten. Die Leadgesänge der Bandchefs in “The Orge Of Archonˮ und “Into The Breachˮ bleiben hingegen etwas fahl, da waren in früheren Zeiten schon wesentlich bessere Leadsänger an Bord. Das Soundtuning wird Prog-Fans nicht unbedingt gefallen, man kann Glass Hammer aber nicht vorwerfen, dass sie immer in der gleichen Suppe rühren. Daher erst einmal reinhören ob die Neuausrichtung – die Abkehr vom bisherigen Markenkern - mit den persönlichen Vorlieben korreliert.

Chameleon Shapeshifter (CD)

04.12.2021

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

melodiöser Symphonic Prog

Der Keyboarder Antony Kalugin, Jahrgang 1981, ist bei verschiedenen Bands aktiv, u.a. bei Karfagen. Doch nicht nur hier, auch als Solist ist der Ukrainer fleißig. Während der Pandemie hat sich die Produktivität sogar noch erhöht, binnen eines Jahres erscheint nun das dritte Album unter seinem Namen. War STELLAR GARDENER allerdings ein reines Solowerk, welches er seiner verstorbenen Mutter widmete, ist Kalugin nun wieder mit diversen Musikern am Start. Gleich der Opener zeigt mit seinen knapp 20 Minuten, was den geneigten Hörer erwartet, ausufernder, melodiöser Symphonic Prog, der am Horizont Namen wie Camel, Yes oder auch Flower Kings aufblitzen lässt, dies allerdings nicht verstaubt, sondern frisch und mit viel Verve vorgetragen. Dazu tragen auch Soundspritzen von Gitarren oder Bläsern bei. Nichts Neues im Feld des Art Rock also, doch sehr unterhaltsam.

The Watch
Art Of Bleeding (CD)

04.12.2021

Klang:: 4 von 5
Musik:: 4 von 5

Fans von Genesis, Yes oder King Crimson der 70er Jahre bedenkenlos greifen können.

Seit nunmehr 20 Jahren frönt die italienische Gruppe um Simone Rossetti (voc, fl) einem Sound der die progressiven Genesis-Klangwelten aufleben lässt. Dazu trägt auch Rossettis Stimme bei, die frappierend an den jungen Peter Gabriel erinnert. Auf deren ersten Konzeptalbum, welches sich um das Thema Aggression dreht, erklingen Eigenkompositionen, die durch Orgel, Mellotron, Flöte oder 12-saitiger Gitarre stark an Genesis erinnern, auch wenn durchaus moderne Synthesizersounds ebenso erklingen. Die Kompositionen sind gelungen und abwechslungsreich, können für sich stehen, so dass der Begriff Klon zu kurz greift. Aus der Liebe zu den Prog-Hochzeiten ist ein charmant-gelungener Retro Prog entstanden, zu dem Fans von Genesis, Yes oder King Crimson (einfach mal den Beginn von “Howl The Stars Down” anhören) der 70er Jahre bedenkenlos greifen können.

Galahad Electric Company
Soul Therapy (CD)

04.12.2021

Klang:: 4 von 5
Musik:: 3 von 5

Kein Prog, doch...

Prog Fans müssen bei diesem Ableger der Neo-Prog-Band Galahad vorsichtig sein, doch die Ergänzung des Namens um Electric weist schon etwas darauf hin. Die Galahad-Mitglieder Stu Nicholson (voc, samples) und Dean Baker (keys, programming) gehen mir diesem Nebenprojekt andere Wege. Wie bereits auf dem Album WHEN THE BATTLE IS OVER bewegt man sich im Bereich des synthetischen Elektro Art Pop. Allerdings geht es sehr emotional zur Sache, denn Stu Nicholson verarbeitet hier den Tod seiner Mutter. Dies kann man durchaus als therapeutischen Ansatz sehen, hierauf zielt ja auch der Titel der CD ab. In “Fluidityˮ kommen aber auch etwas Kraftwerk-Einflüsse zum Tragen. Eine emotionale Reise, oft melancholisch, selten dynamisch anziehen, meist im gemächlichen Mid-Tempo-Bereich.

For King And Country (CD)

04.12.2021

Klang:: 4 von 5
Musik:: 4 von 5

...Fans dieser Stilrichtung können bedenkenlos zugreifen.

Mit Schulfreunden startete Keyboarder Robert Reed 1983 seine musikalischen Gehversuche. Die Band hieß Cyan, 1993 erschien das nun komplett umgearbeitete Album im Original. Für die Neuauflage von Cyan konnte Reed kompetente Musiker wie den virtuosen Gitarristen Luke Machin (Tangent, It Bites) gewinnen. Ein Schwachpunkt der früheren Aufnahme war auch der Gesang, dieser wird nun von Peter Jones (Camel, Tiger Moth Tales) professionell übernommen. Statt einer Drummachine kommt nun ein echter Drummer zum Einsatz. Die bis zu 15-minütigen Songs wurden um längere Instrumentalteile und Zwischenspiele gelungen erweitert. Außer dem handwerklichen Aspekt schlägt sich natürlich auch die zeitgemäße Produktion positiv nieder. Der Retro Prog bewegt sich im Soundkosmos von Yes und insbesondere Genesis Mitte der 70er Jahre, tendiert somit in die gleiche Richtung wie Reeds aktuelle Band Magenta, hier allerdings mit männlichem Leadgesang. Fans dieser Stilrichtung können bedenkenlos zugreifen.

The Pineapple Thief
Nothing But The Truth (CD)

04.12.2021

Klang:: 5 von 5
Musik:: 4 von 5

wunderbar...

Hatte uns Bruce Soord 2020 auf dem letzten Studio-Album seiner Band Pineapple Thief noch VERSIONS OF THE TRUTH erfolgreich nahe gebracht, wurde es nun inmitten der Pandemie NOTHING BUT THE TRUTH. Soord wurde kurz vor Start der Tournee durch die Pandemie abrupt gebremst, nutze aber die angestaunte Energie, um ein Live-Album der anderen Art zu präsentieren, welches in superber Qualität im April 2021 aufgezeichnet und gefilmt wurde. Die siebzehn Titel mit einer Gesamtlaufzeit von 92 Minuten bietet New Artrock at his best.
Bei Pineapple Thief wird englische Melancholie in klugen, nicht überfrachteten Arrangements in perfekter Sauberkeit dargeboten, ausschweifende Soloteile gibt es nicht, mit klugen Laut-Leise-Kontrasten und wunderbaren Hooks wird Stimmung erzeugt. Wichtigster Impulsgeber für Soord ist seit 2017 inzwischen Drummer Gavin Harrison mit seinen eigenwilligen Rhythmen und als Co-Autor, somit konnte die Band ein neues Level erklimmen. Zwar sind im Programm auch fünf Tracks aus der Vor-Harrison-Zeit, doch alle anderen Songs entstammen den letzten drei Studio-Alben (6 x VERSIONS OF THE TRUTH, 4 x DISSOLTION, 2 x YOUR WILDERNESS). Die Aufnahmen sind perfekt nah am Original, werden aber mit kraftvoller Spielfreude dargeboten. Das Album erscheint in diversen Formaten als CD, LP, Blu-ray und DVD, es gibt einen Dolby Atmos Mix und die Schlagzeug-Fans erfreut die Drumcam-Sicht. Ein wunderbares Paket!

Raphael Wressnig & Igor Prado
Groove & Good Times (CD)

04.12.2021

Klang:: 4 von 5
Musik:: 4 von 5

have "Good Times"...

Nachdem der zwischen Jazz und Blues pendelnde österreichische Hammond-Organist Raphael Wressnig (41) 2016 mit dem brasilianischen Gitarristen Igor Prado ein gelobtes Album an den Start brachte, legen die gleichberechtigen Partner nun nach. Waren auf THE SOUL CONNECTION noch mehrere Sänger und Bläser am Start, begnügt sich das Duo diesmal mit Drummer Yuri Prado. Die Protagonisten liefern eine Dreiviertelstunde Musik getreu des Album-Titels ab. Hier wird gegroovt, was das Zeug hergibt. Mit Blues sowie noch mehr Funk und R&B bleibt kein Fuß ruhig. Nur in zwei der zehn Songs wird diesmal gesungen. Dies ist allerdings auch nicht die Stärke der zwei Instrumentalisten. Sängerin Jenni Rocha hilft daher in “You Bring Love” aus. Im Mittelpunkt stehen die feurig-virtuose Hammond und das kühl-schneidende Gitarrenspiel. Ja, hier kann man durchaus „Good Times“ haben.

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