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    2. Alle Rezensionen von Denis Model bei jpc.de

    Denis Model

    Aktiv seit: 25. November 2023
    "Hilfreich"-Bewertungen: 361
    119 Rezensionen
    She Wolf (Sea Glass & Turquoise Swirl Vinyl)

    Shakira
    She Wolf (Sea Glass & Turquoise Swirl Vinyl) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    14.10.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    "Did It Again": Shakiras Katalog als Musterbeispiel für Re-Issues

    SHE WOLF von Shakira war 2009 eines von vielen Werken, welches den Zeitgeist repräsentierte und die Macht der Produzenten Pharrell Williams und Timbaland in der weltweiten Musikwelt demonstrierte. Egal, wo die beiden ihre Finger im Spiel hatten, es wurde fast zwangsläufig zum Hit. In der regen Veröffentlichungswut für Britney Spears, Nelly Furtado und Justin Timberlake ging Shakiras Album bis auf den dazugehörigen Titeltrack SHE WOLF, der mittels eines spektakulären Musikvideos mit einer äußerst biegsamen Shakira im hautfarbenen Bodysuit werbewirksam inszeniert wurde, irgendwie unter. Man hatte ihr vorgeworfen, dem Trend hinterherlaufen und sich in vorgefertigte Schemata pressen zu lassen. Dennoch wirkt SHE WOLF 15 Jahre später nicht bloß unglaublich gut gealtert, sondern bietet mit MON AMOUR ganz Shakira-typisch rockiges Material, das eine Fusion mit Elementen aus dem Latin-Pop eingeht und in welchem sie wieder losröhren kann, wie z. B. in OBJECTION (TANGO) ihres internationalen Durchbruchs in Albumlänge LAUNDRY SERVICE. Außerdem besteht das Album genau genommen nur aus 10 Titeln, weil eine "normale" Shakira-LP wieder einmal mit spanischsprachigen Versionen ausgewählter Titel, hier u. a. DID IT AGAIN und GYPSY, aufgefüllt wurde. Derweil leisten die um die 2000er vielbeschäftigten Rapper Kid Cudi und Lil Wayne mit ihren Beiträgen Akkordarbeit, um Shakiras Album einen weiteren Mainstream-Anstrich zu verpassen. Gefällig und ästhetisch schön zu klingen, muss nicht gleich schlecht sein, zumal SHE WOLF 15 Jahre später gut gealtert ist und nach wie vor Frische und Charisma ausstrahlt. Die LP vereint die ersten R&B-Rhythmen von Shakiras Karriere als Weltstar, der in seiner Heimat Kolumbien schon eine beachtliche Zeit vorher zum Kultstar avancierte. Anspieltipp: Das unglaublich eingängige WHY WAIT, das man locker auf Britneys GIMME MORE legen könnte, ohne einen Unterschied zu bemerken, und das ebenso "catchy" SPY mit Wyclef Jean, das durch seine Wah-wah-wah-Ad-Libs sofort ins Ohr geht.
    Erstmals ist Shakiras SHE WOLF auch für die Allgemeinheit als Schallplatte verfügbar. Die stark limitierte Erstauflage kam tatsächlich erst 2021 exklusiv über Urban Outfitters auf den Markt und kostete schnell viel, viel Geld auf dem Sammlermarkt. Für die 2024er Re-Issue hat man die Titelliste um die beiden Livetracks zum Schluss gekürzt und durch GITANA, der spanischen Version von GYPSY, ausgetauscht. Ferner hat man der einstigen Einfachhülle ein klappbares Gatefold spendiert, welches im Inneren vollformatig und erhaben das Singlecover von SHE WOLF bzw. einer Shakira im goldenen Käfig in Szene setzt.
    Dort, wo Pharrell am Werke war, gibt es ein klangliches Kleinod zu bestaunen. Ob es nun exemplarisch um Daft Punks RANDOM ACCESS MEMORY geht oder Madonnas HARD CANDY, die LP-Auswertungen besitzen ordentlich Druck und eine geradezu zisselig-fein angelegte Kanaltrennung. SHE WOLF hat also nicht bloß ein starkes Bassfundament, sondern auch dynamische Momente mit einer hohen Detailtiefe in der Klangbühne. Dass das halbtransparente "Sea Glass Vinyl", welches fast wie die Curaçao-Farbe von Dua Lipas RADICAL OPTIMISM ausschaut (nur mit dezenten hellblauen Sprenklern dazu), dann auch noch akustisch einwandfrei gepresst ist, wirkt wie die Kirsche auf der Torte. Zwar bietet das Paket keine gefütterten Innenhüllen, aber dafür Songtexte und weitere Fotos/Grafiken des poppigen R&B-Albums von Shakira. Es ist jedes Mal ein Erlebnis, eine Vinyl-LP von Shakira als Musterbeispiel für Re-Issues auszupacken - 5 Sterne.
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    CasaNova (English Version) (Limited Handnumbered Edition) (Crystal Clear Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    10.10.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    "Weil du so cool bist": Kauziger Charme vom englischen Udo

    In den 80ern galt man wohl als besonders mondän und jugendlich-trendy, wenn man Deutsch mit Englisch vermischte. Die „deutsche“ Version von CASANOVA tat 1988 schon auf hipp mit seinen teils englischsprachigen Chorgesängen und improvisiert wirkenden Ad-Libs, weswegen das Endprodukt gar nicht einmal so Deutsch anmutete. Auch CASANOVA in seiner vermeintlich reinen ENGLISH VERSION, die bis vor Kurzem noch unter Verschluss geblieben ist, ist keine einsprachige Sache. Einige deutsche Textfetzen wie „dich wiedersehen“ in AIRPORT bleiben so stehen, wie man sie kennt. Passt eben besser zur Musik. Wäre ja sonst peinlich.
    Das Schielen auf britische und US-amerikanische Musikmärkte passt ganz gut ins Konzept, denn vom Sound her biedert sich Lindenberg mit einer Produktion, in welcher sich der Drumcomputer zwischen Piano und Rockgitarre in den Vordergrund drängt, dem jungen Publikum an, dass auf vorgefertigte Synthieabläufe und Dance-Pop steht und am liebsten Texte trällert, die es bestenfalls halb versteht. Schließlich verkaufte sich sowas im Jahrzehnt der Gier wie „hotcakes“. Man kann sich gut vorstellen, dass Udo damals genauso fertig gemacht wurde wie David Bowie, als er sein Albumtriplett LET’S DANCE, TONIGHT und NEVER LET ME DOWN veröffentlichte. Ein Kultstar mit künstlerischen Ambitionen, die etwas bewegen sollen, macht auf Mainstream. Einiges auf CASANOVA klingt sogar nach Bowie: DIRTY OLD MAN hat den Reggae im Blut wie Bowies TONIGHT, das ruhige JEALOUSY jene Marimbaklänge wie LOVING THE ALIEN. Die damals sehr generisch angelegte Produktion sollte man aber dennoch nicht verteufeln, denn KGB (Anspieltipp) behält auch in der englischen Version, die durch Udos drolligen Akzent genauso Deutsch wie das Original klingt, seine poppige Eingängigkeit. Die Übertragung ins Englische ist dabei manchmal so schlecht, dass sie wieder gut ist, weil sie unmöglich ernst gemeint sein kann (PIANO TEACHER oder besser noch „Teacher of Piano“… damit es eben auf die Musik gesungen werden kann). Fans des Albums CASANOVA sollten aber nicht nur wegen der an sich starken, weil unfassbar gewitzten Texte über vermeintliche Spionage, der frechen Schwärmerei für sexy Polizisten und pubertärer Gefühle eines Pennälers seiner Klavierlehrerin gegenüber zum Original greifen, sondern weil VOPO in der ENGLISH VERSION ohne Udos Duettpartnerin Nina Hagen auskommen muss.
    Ewig lang gewährt man Interessenten die Verfügbarkeit der Schallplatte von CASANOVA – ENGLISH VERSION allerdings nicht: Die Pressung auf kristallklarem Vinyl ist auf 1.000 Stück abgezählt und weist sich auf der Rückseite der Hülle mit einer handgeschriebenen Nummer als eines dieser limitierten Exemplare aus. Das, was früher auf dem Cover blau war, ist jetzt in Graustufen angelegt. Den Platz für die Liedtexte, den man bei der deutschen Version im Inneren des dazugehörigen Einlegers vorgefunden hat, befindet sich hier fast vollständig auf der Innenseite der Klapphülle, an deren Stelle in den 80ern bloß eine einfache Kastentasche getreten war. Klanglich und pressungstechnisch muss man eigentlich keine Vergleiche machen, denn das Original klang schon phantastisch. Das Gleiche gilt für die ENGLISH VERSION. Verwundert darf man trotzdem sein, denn klares Vinyl ist doch sonst eher prädestiniert für Pressfehler und Staubkörner (was ein merkwürdiges Phänomen ist, denn rein unbehandeltes PVC ist doch auch farblos). Hier blitzt soundmäßig alles so klar wie die farblose Farbe durch. CASANOVA in seiner englischen Version ist eine Kuriosität in Udo Lindenbergs Diskografie, die man nicht allzu ernst nehmen sollte und die höchstwahrscheinlich aufgrund der geringen Stückzahl später zum Sammlerstück mutieren wird – 4 Sterne „weil du so cool bist“.
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    Exotica (Limited Edition) (Purple Vinyl)

    Exotica (Limited Edition) (Purple Vinyl) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    05.10.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Acceptable in the 2020s: Nur die Deluxe ist das einzig Wahre

    Unfassbar, aber dieser internationale EDM-Sound stammt von hier! Der Dresdner Tino Piontek begeistert seit einigen Jahren schon unter seinem Künstlernamen Purple Disco Machine die Massen und hat in dieser Zeit unzählige Acts mit Remixmaterial für deren Singles versorgt. Lady Gaga, Kylie Minogue, Spiller feat. Sophie Ellis-Bextor und Dua Lipa sind nur einige von ihnen. In bester David-Guetta/Calvin-Harris-Manier veröffentlicht er simultan auch Material, bei dem sein Name aber dann an erster Stelle steht.
    Das zweite Album von Purple Disco Machine EXOTICA aus dem Jahr 2021 versetzt den Zuhörer in die 80er und Frühneunziger und ist eine Ansammlung von hochenergetischen Italo-Discoklängen (toll: der Titeltrack EXOTICA mit den typischen „Oh-oh-ohos“ aus SELF CONTROL von Laura Branigan bzw. RAF) gemixt mit funkigem House (der Verlauf der Synthies in HANDS TO THE SKY haben was von Whitney Houstons I’M EVERY WOMAN). Purple Disco Machine würzt seine Produktionen, die sehr analog und daher äußerst lebendig klingen, immer mit dem erkennbaren „PDM-Beat“, durch den ein Album von ihm zeitgemäß klingt und nicht bloß den roten Faden für musikalische Trends behält, sondern auch wie aus einem Guss klingt. Selbst bei der Wiederveröffentlichung von EXOTICA mit damals drei neuen Songs, unter anderem dem äußerst populär gewordenen IN THE DARK mit Sophie and the Giants, bleibt das Gefühl, keiner losen Liedersammlung eines erfolgreichen DJs beizuwohnen. Natürlich bietet EXOTICA noch andere Hits neben IN THE DARK von PDM, die aus dem Radio nicht mehr wegzudenken sind. DOPAMINE mit Eyelar (Anspieltipp) und HYPNOTIZED ebenfalls mit Sophie and the Giants werden noch sehr häufig in den Äther geschickt und gelten als solch moderne Discoklassiker wie Daft Punk mit GET LUCKY oder ONE MORE TIME. Es scheint so, als würde der Dresdner die schmerzhafte Lücke, die das französische Duo durch die Ankündigung ihres verfrühten Ruhestandes erzeugt hat, mit seinen gleichzeitig abgespaceten wie kommerziell orientierten Klanglandschaften, die viel vom keyboardlastigen Nostalgiegefühl profitieren, füllen wollen. Wenn man die Anfragen von den Größten der Größen im Popbiz und die weltweit hohen Chartpositionen als Parameter für dieses Sisyphos-Unterfangen versteht, gelingt PDM das mit seiner Retro-EDM bislang richtig gut.
    Die einzig wahre Ausgabe von EXOTICA ist eigentlich die als Deluxe-Edition deklarierte Version, auf der nur der große Singlehit IN THE DARK zu finden ist. Ein bisschen musste aber die Klangqualität darunter leiden, denn sowohl die Standardversion auf schwarzem Vinyl als auch die Deluxe in purpurtransparenter Einfärbung, die farblich ganz anders als auf Vorabfotos des Produktes wirkt, sind auf zwei Platten geschnitten worden. Folglich musste man auf der Deluxe mehr Lieder pro Seite unterbringen. Das hört man insbesondere in dem 5. Titel der A-Seite DOPAMINE. Darin wird’s von Moment zu Moment undifferenzierter, sprich breiiger im Klang. Ansonsten klingen alle Titel wirklich gut und können vor allem mit dem für Dance-Pop gewünschten Bassfundament, das besonders schön angereichert ist, überzeugen. Bei der Klapphülle handelt es sich übrigens um einen „Embossed Sleeve“, was heißt, dass der goldene Mund fühlbar auf die hochlackierte Hülle gestanzt wurde. Die Innenhüllen sollte man aber unbedingt mit japanischen KATTA-Sleeves auskleiden, damit die makellos gepresste, aber deswegen nicht weniger störanfällige farbige Doppel-LP optimal geschützt ist. Denn diesen modernen Albumklassiker wird man bestimmt öfter aus der Plattenhülle ziehen – 5 Sterne.
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    Italians Do It Better - A Tribute To Madonna (Limited Edition) (Colored Vinyl)

    Italians Do It Better - A Tribute To Madonna (Limited Edition) (Colored Vinyl) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    29.09.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Einer Königin würdig: Gefällt Madonna selbst bestimmt auch!

    Hinter dem Label Italians Do It Better steckt Produzent Johnny Jewel, der mehrere Indie-Künstler zusammengetrommelt hat, um eine Hommage an die Queen of Pop zu kreieren. Irgendwann einmal etwas mit Madonnas Output anzustellen, ist wegen der Firma ja nur konsequent, trug M den Fingerzeig "Italians Do It Better" auf einem schwarzen T-Shirt im Musikvideo zu PAPA DON'T PREACH bereits Mitte der 80er. Taugt denn der Tribute-Sampler etwas? Hebt er sich von den standardisierten CDs mit Coverversionen ab, die es einst für wenige Taler auf dem Grabbeltisch gab?
    Fernab irgendwelcher Richtlinien und Deadlines ließ Johnny Jewel 20 Stücke interpretieren, die nicht alle die großen ikonischen Gassenhauer waren (VOGUE sucht man beispielsweise vergebens) und die mal nahe am Original dran (HOLIDAY, LUCKY STAR, JUSTIFY MY LOVE), aber auch mal ganz weit davon entfernt sind und geradezu experimentell und speziell wirken (LA ISLA BONITA, FROZEN, GANG BANG). A TRIBUTE TO MADONNA: ITALIANS DO IT BETTER ist dunkel getrübter Synthwave, der anmutet, als sei er nur auf Analogequipment aufgenommen und für die neuste, coolste Netflixserie konzipiert worden. Madonnas Discografie vermittelt seit geraumer Zeit sowieso ein Gefühl des Abstandes und der Nostalgie, als man mit der Gesamtsituation zufriedener war. Zu den hochelektronischen Nu-Disco-Arrangements kann man sich das stetige Trackingsignal eines Videorecorders und laufende Bilder von sonnenbebrillten Leuten in ihren 20ern geradezu bildlich vorstellen. Die Zusammenstellung baut einen ganz eigenen Spannungsbogen auf, dem man sich nicht entziehen kann... hab ich das gerade richtig gehört? A TRIBUTE TO MADONNA lädt einfach zum mehrmaligen Auflegen/Verweilen ein, weil es immer wieder zum Aufhorchen animiert. Anspieltipp: HUNG UP ohne das bekannte ABBA-Sample neu arrangiert von Number One Popstar.
    Nicht nur das, was in den vorliegend rosafarbenen oder wahlweise auch in cyanblauen Rillen gepresst ist, macht den Konzeptsampler lohnenswert. Er verwurschtelt insgesamt drei Schwarzweißfotos einer blutjungen Madonna zirka 1979, als sie noch nicht berühmt war. Die Fotos stammen vermutlich aus dem Fundus des Fotografen Martin HM Schreiber, an dem Madonna damals die Bildrechte der Fotostrecke, die auch wunderschöne Aktfotos beinhaltet, für unglaubliche 100 Dollar abgetreten hat. Die Plattenhülle lässt sich zwar nicht aufklappen, bietet den beiden plan gepressten LPs aber genügend Stauraum. Am besten kleidet man die beiden Papierinnenhüllen noch mit KATTA-Japansleeves aus, damit das Vinyl ideal für die Zukunft geschützt ist. An einer Stelle knackt es bei meinem Exemplar geringfügig, aber ansonsten ist alles paletti. Der Eindruck, dass die einzelnen Aufnahmen auf Analogequipment angefertigt wurden, verstärkt sich aufgrund des hervorragenden Masterings. Obwohl so viele Köche am Brei beteiligt waren, klingt alles außerordentlich homogen und trotz elektronischer Ausrichtung ganz und gar nicht klinisch-steril, sondern lebendig und reich an klanglichen Ebenen und einer ordentlichen Trassenführung, die nie zur Übersteuerung führt.
    Wer Johnny Jewels A TRIBUTE TO MADONNA: ITALIANS DO IT BETTER für sich (als Megafan) ausschließt, nur weil die Popqueen nichts an den Fotos verdient und den Sampler vorschnell als Bootleg abstempelt, der ist selber schuld: Man verpasst nämlich ein ganz spezielles Best Of, das nicht nur optisch ansprechend ist, sondern auch ordentlich in die Beine geht, mit interessanten Neuarrangements überrascht und deshalb der Königin des Pops als Verfechterin von Neuinterpretationen ihrer Werke für eine Tournee würdig ist - 5 Sterne.
    7

    Nelly Furtado
    7 (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    26.09.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Musik für Millennials: Alles andere als ein "Showstopper"

    Die neue Nelly-Furtado-LP 7 besteht aus 14 Titeln mit einer kurzen Laufzeit von 38 Minuten, in denen kaum einer die 2-Minuten-Marke knackt und für Nelly ungewöhnlich viele Kraftausdrücke mit dem F-Wort fallen; viele zeitgemäße Elemente der EDM-Welt zu knackigen Hip-Hop-Beats finden auch Platz auf dem 7. Studioalbum von Nelly Furtado. Es markiert gleichzeitig ihre Rückkehr nach 7 Jahren Pause, weshalb der Longplayer eigentlich auch 77 oder besser noch 777 hätte heißen können. Aber auch ohne die glücksbringende Zahlenfolge im Namen ist 7 ein musikalisches Kleeblatt geworden. Obwohl das Werk soundtechnisch mit der Masse mitschwimmt und gefälliger denn je ausfällt, gelingt Nelly Furtado mit ihrer Kürze jene Würze, die vor allem Millennials, die jünger als ihr Alter aussehen, gerne und oft streamen. Den Anspieltipp CORAZÓN mit seinem leichten Reggaeton-Feel kann man als zeitgemäßes Update ihrer MI PLAN-Zeit von 2009 deuten. Das Jodeln in TAKE ME DOWN führt zu jener Sympathie für Nelly, die Shakira schon in CIEGA, SORDUMUDA und Gwen Stefani in WIND IT UP widerfahren ist, während Nelly den vielen Features mit u. a. Williane 108 oder Charlotte Day eine Plattform für noch nicht erschlossene Hörerschaften gibt.
    Ihre Rolle als mitreißender "Legacy-Act" nimmt sie wirklich ernst. Sachen wie HONESTY, SAVE YOUR BREATH und READY FOR MYSELF (der 2. Anspieltipp erinnert mich vom stromerndem Instrumental her an BABY DON'T U HURT ME von Atomic Kitten, also sehr 2000er) erweitern ihren Katalog perfekt. Aus Werbegründen scheint die Künstlerin, die seit Beginn ihrer Karriere an den Texten mitgeschrieben hat, 7 in Interviews als ihr bislang tiefgründigstes Album zu beschreiben. Wer noch FOLKLORE von 2003 oder das völlig zu Unrecht unbeachtet gebliebene Vorgängeralbum THE RIDE von 2017 im Ohr hat, kann ihr wahrscheinlich nicht wirklich zustimmen. 7 ist aber trotzdem ein gewohnt bescheiden gebliebenes Lebenszeichen von Nelly Furtado und in dem Sinne bedeutsam, weil sie mit diesem Werk wieder zu Universal Music zurückgekommen ist, also jenem Label, das sie zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen der Nullerjahre gemacht hat. Hoffentlich gibt ihr der Global Player Universal in Zukunft weiterhin Gelegenheit, Musik (für Millennials) zu veröffentlichen, auch wenn große Absatzzahlen ausbleiben.
    Das Mantra des Ausverkaufes spiegelt sich auch im Design des Albums wieder. Die ästhetischen Schwarzweißfotografien der Sängerin nebst Liedtexte im Booklet sind an entsprechend prekären Stellen mit abgerissenen Sonderangebotsstickern in knalligem Gelb bzw. Orange versehen. Die herrlich selbstironische Optik ist wirklich irre! Das Cover der weißen Vinyl-LP, die es nur in den Webshops von Universal zu kaufen gibt, sieht noch einen Ticken schöner als das reguläre "Rückenbild" aus und präsentiert ein anderes Klangbild als die vorliegende CD. Hier drücken die Bässe leider nicht so eindrucksvoll. Verglichen damit wirkt die CD etwas glanzlos, aber übersteuert dafür nur in Maßen. Insgesamt also alles solide - 4 Sterne für 7.
    Meine Produktempfehlungen
    • The Ride Nelly Furtado
      The Ride (CD)
    • Folklore Folklore (CD)
    Bebe

    Bebe (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    21.09.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Geheimtipp: Gay Disco at its Best!

    Obwohl Bebe Rexha zusammen mit David Guetta den globalen Hit I'M GOOD (BLUE) mit dem bekannten 90er-Sample von Eiffel 65 hat, gilt die Künstlerin eher als Geheimtipp. Warum eigentlich? Das Album BEBE ist auch neben der weltbekannten Single voller Bops, richtig gut gemachter Tanzschuppenmusik also, bei der die Synthies nur so glühen, ab und an eine melodische Funk-Gitarre tönt und die Streicher nie unangebracht oder gar kitschig wirken, sondern so schön sentimental Akzente setzen. Der Herzschlag beschleunigt sich, dancing with tears in our eyes...
    Bebe Rexhas Stimme hat dabei die verrauchten Tiefen einer Miley Cyrus und die quietschenden Höhen einer Kylie Minogue, was den Hymnencharakter vieler der 12 Titel verstärkt. In SEASONS singt sie zusammen mit Dolly Parton, eine countryreske Erholung von der aufs Tempo drückenden LP. Darin kann man sich selbst überprüfen. Welcher Gesangsteil gehört Bebe, welcher Dolly? Die beiden harmonieren so schön und sollten unbedingt ein gemeinsames Album aufnehmen.
    Wenn man das Album WHAT'S YOUR PLEASURE? von Jessie Ware liebt und feiert, für den wird BEBE von Bebe Rexha zum neuen Mantra für die heimische Tanzfläche (und fürs Putzen der Bude). Unbedingt zuerst in die Anspieltipps SATELLITE mit dem CALIFORNIA GURLS-resken Rap von Snoop Dogg, VISION (DON'T GO) und I'M NOT HIGH, I'M IN LOVE hineinhören!
    Das Mastering für solch ein Popalbum überrascht dann doch. Eher entgegen heutiger Hörverhältnisse, drückt das Klangbild nicht zu stark auf Loudness, sondern weist beizeiten sogar eine filigran aufbauende Dynamik auf. SATELLITE hat auffallend ruhig angelegte Strophen, während es im Refrain lauter wird. BLUE MOON hat eine feine Ebenentrennung zwischen Hauptstimme und Backingvocals, deren Grenzen nie verwischen. I'M NOT HIGH... hat sogar Links-Rechts-Spiele der Lautsprecher, weil Bebes Stimme in einem Moment von einer Seite auf die andere wechselt, ohne dass dabei etwas übersteuert. I'M GOOD ist der einzige Titel, der diesbezüglich negativ heraussticht. Da entsteht dann doch leichtes Brickwalling, was wohl dem darin tätigen Produzenten und DJ David Guetta geschuldet ist. Das fällt aber kaum ins Gewicht, da der Titel die B-Seite der schwarzen Schallplatte eröffnet und durch die üppigere Rillenstellung die physisch besten Voraussetzungen hat, um besser als der digitale Stream zu klingen. Apropos B-Seite: Mein Exemplar hat leider einige Oberflächengeräusche, was wohl von der statischen Aufladung durch die ungefütterte Innenhülle herrührt. Papierreste haben sich leider auch am Vinyl manifestiert. Die Innenhülle klebt regelrecht am schwarzen Gold, sodass man echte Probleme hat, die LP herauszubekommen. Schnell einen KATTA-Sleeve (bei JPC erhältlich) in die sonst sehr ansehnliche und mit Hochglanzfinish versehenen Innenhülle hineinschieben, denn die Platte wird mit Sicherheit häufiger gehört werden! Wer zu den Songtexten mitgrölen will, findet sie auf beiden Seiten der Innenhülle nebst weiterer verwackelter Nancy-Sinatra-resken Fotos von Bebe Rexha. 5 Sterne, ganz einfach. Eines der besten "Gay Disco"-Alben der letzten Jahre!
    Meine Produktempfehlungen
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      DISCO: Guest List Edition (Limited Edition) (LP)
    12"/LP Innenhüllen (KATTA Sleeves) (Anti-Static Record Sleeves) (halbrund) (100 Stück)

    12"/LP Innenhüllen (KATTA Sleeves) (Anti-Static Record Sleeves) (halbrund) (100 Stück) (ZUB)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    19.09.2024

    So einfach wie genial: Wird nachbestellt!

    Ich habe schon viele gefütterte Innenhüllen ausprobiert. Die letzten antistatischen Innenhüllen in der typischen beigefarbenen Papiertasche mit ihrem lochförmigen Sichtfenster fürs Label habe ich im 50er-Pack gekauft, in welchem viel Ausschuss dabei war. Der Klebefilm zwischen Papier und Plastikfütterung hat sich des Öfteren gelöst und so an der Öffnung der Innenhülle verteilt, dass sie verklebt war und damit unbrauchbar wurde. Die einzigen gefütterten Innenhüllen, die so aufgebaut sind und etwas taugen, sind jene von JPC im 5er-Pack, die es ab einem gewissen Bestellwert gratis dazu gibt, aber auch die können problembehaftet sein. Die sind nämlich meistens sehr groß, sodass man sie nur mit Mühe in manche Plattenhüllen, die etwas kleiner und enger bemessen sind, hineinbekommt.
    Die KATTA-Japansleeves sind da ganz anders. Sie sehen wie Pausenbrotpapier aus, ganz ordinär und schmucklos. Meistens sind es aber die ganz einfachen Sachen, die genial sind. Durch die abgerundeten Ecken kann man sie sogar in den mit den LPs gelieferten Innenhüllen ohne Futter verstauen, ohne dass sich das Cover aufplustert. Da verkantet NIX, während die Innenhüllen ihre erwünschte, nachträgliche Fütterung erhalten.
    Vielen Dank an JPC, dass solch eine einfache, dabei vollends zweckerfüllende Lösung zum Lagern von Schallplatten für die Ewigkeit angeboten wird - 5 Sterne für die KATTA-Sleeves.
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    Never Say Never (Limited Indie Edition) (Clear Vinyl)

    Never Say Never (Limited Indie Edition) (Clear Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    14.09.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Brandy, Darkchild: Auf gute Zusammenarbeit!

    NEVER SAY NEVER von Brandy ist ein Paradebeispiel dafür wie die Endneunziger und der Anfang der Nullerjahre geklungen haben. Amerikanischer Smooth-R&B mit starken weiblichen Vocals wie jenen von Aaliyah, Destiny's Child, Janet Jackson, TLC und Toni Braxton regierte die weltweiten Charts. In einigen Tracks von Brandys 1998 veröffentlichtem NEVER SAY NEVER, wie der Single TOP OF THE WORLD, setzt man sogleich ein Wasserzeichen, indem man den Produzenten der Platte namentlich benennt. Es ist nämlich auch die Zeit der großen Produzenten wie Timbaland, William Orbit, RedOne und eben Darkchild. Den Machern hinterm Mischpult lässt man mehr Bedeutung zukommen und die Labels benutzen sie wie eine übergroße Werbetafel, welche den soundtechnischen Tortenboden des Früchtekuchens besonders bewirbt. Die hauchende Stimme von Brandy dient Darkchild als Leinwand, welcher er die passenden (Klang-)Farben verleihen kann. Wenngleich die Texte über unglückliche Liebe und Untreue universelle Themen sind, die immer aktuell bleiben, so geradlinig und regelrecht harmlos fällt dann auch der soulige Pop auf NEVER SAY NEVER aus. Immerhin wirft das Album Brandys Erkennungsmelodie THE BOY IS MINE im Duett mit Monica ab und auch eine meiner Meinung nach eher verzichtbare Coverversion von Bryan Adams' kitschigem (EVERYTHING I DO) I DO IT FOR YOU. Die wahren Perlen verstecken sich jedoch in den ruhigeren Titeln, den sexy Midtemponummern ANGEL IN DISGUISE (Anspieltipp) und HAPPY sowie den Balladen HAVE YOU EVER und TOMORROW (sehr sentimental, Anspieltipp 2). Darin kann Brandy ein bisschen mit ihrem stimmlichen Talent flexen. Jedenfalls hat NEVER SAY NEVER einen ähnlichen Vibe wie INVINCIBLE von Michael Jackson, das zufälligerweise auch von Darkchild produziert worden ist. Hoffentlich wird noch Brandys Folgealbum FULL MOON mit einer Repress bedacht (aus zweiter Hand ist das Original nämlich unbezahlbar), weil das nochmal wesentlich gefälligere Hooks hat, mehr clubtaugliches Material mit tiefergehenden Beats aufweist.
    Pünktlich zum 25. Jubiläum des Albums, das auch gleichzeitig den 75. Geburtstag des Labels Atlantic markiert, veröffentlicht der Vertriebsriese Warner die allererste Wiederveröffentlichung überhaupt von NEVER SAY NEVER auf Schallplatte. Das Cover des Doppelvinyls wurde wie bei der Erstveröffentlichung auf eine einfache Kastentasche, die viel Stauraum beherbergt, gedruckt. Die Close-Up-Aufnahme von Brandys Gesicht soll übrigens so grobkörnig aussehen, denn auch das Original von 1998 hatte das schon auf Vinyl und CD. Das ist also kein Makel in der Druckqualität. Anders als beim Original hat man das Vinyl nicht schwarz eingefärbt, sondern kristallklar gelassen. Sieht spektakulär aus, ist in der Handhabung aber eher schwierig, wenn man einzelne Songs direkt anspielen will und dann die Rillen der anderen Seite durchscheinen. Zumindest stecken die beiden Platten von Hause aus in gefütterten Innenhüllen. Bedruckt sind diese nicht. Ein zweiseitiger Beileger mit allen Songtexten und Danksagungen der Sängerin gibt alle relevanten Infos zu NEVER SAY NEVER wieder. Das Album selbst klingt sehr aufgeräumt und hat jene kristallklare Mitten und Höhen wie die Vinylfarbe, während die Tiefen mit dezentem R&B-Bass sanft aufliegen. So wünscht man sich das. Natürlich wäre eine Klapphülle optisch ansprechender gewesen, aber akustisch kann man wirklich nicht meckern, zumal ich bei meinem Exemplar keine Pops und Knackser beklagen muss. Es gibt viel fürs Geld - 4 Sterne.
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    • Invincible Invincible (CD)
    Short n'Sweet (Baby Blue Vinyl)

    Sabrina Carpenter
    Short n'Sweet (Baby Blue Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    31.08.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Shady AF: Fühlt sich wie ein Debüt an, ist nur keines

    Der Albumtitel SHORT N' SWEET bezieht sich nicht auf das Aussehen der Sängerin Sabrina Carpenter, sondern auf ihre vergangenen Beziehungen. Die waren wohl eine kurzweilige Angelegenheit. Mit 12 Songs und 36 Minuten Laufzeit ist der Name auch hier Programm und beschreibt ein Konzept, das erst nach mehreren Durchgängen richtig zündet. Obwohl kein anderer Song auf der LP die Sogkraft von Carpenters Durchbruch ESPRESSO mit dem schönen 90er-E-Piano-Sound hat, auf der B-Seite etwas an Tempo verliert und sich SHORT N' SWEET in etwa so verhält wie Miley Cyrus' Album ENDLESS SUMMER VACATION zum Überhit FLOWERS, so fällt SHORT N' SWEET trotzdem mehr als solide und sogar abwechslungsreich aus. 80s-Synthies mit seichtem Reggae-Feel wie in der hierzulande nicht ganz so erfolgreichen Folgesingle PLEASE PLEASE PLEASE laufen vor dem akustischen Roadtrip-Song COINCIDENCE (nur echt mit "Klatsch-in-die-Hände-Takt") und dem so sexy von Carpenter gehauchtem 80s-Funk in BED CHEM (Anspieltipp), das gewisse Marvin-Gaye-Schlafzimmer-Vibes aussendet. Über allem schwebt Sabrinas zuckrige Stimme, die sich auch mal in angenehm tiefen Registern bewegen kann, deren Klangfarben für eine 25jährige außergewöhnlich dunkel und warm anmuten; irgendwie wirkt Carpenters Gesang unbearbeitet (wenn man das heutzutage mit dem hochtrabenden Stand der Technik noch so überzeugend sagen kann) und klebt wie süßlich-herber Lavendelhonig in den Gehörgängen ihrer Zuhörer fest. Was haben wir noch? Die Attitüde einer jungen Künstlerin, die eigentlich eher zu einem schwulen Mann passt. The shade is real, denn "I'm working late, 'cause I'm a singer" oder "Don't embaress me, MF" oder (richtig gut!) "This boy doesn't even know the difference between 'there', 'their' and 'they're'..." Sabrina Carpenter hat einfach Unterhaltungswert und jenen doppelten Boden, den sie als besonderes Merkmal von ihren Spartenanhängerinnen im Popgeschäft unterscheiden soll. Der von Universal Music so offensichtlich beeinflusste Algorithmus hat uns Sabrina Carpenter in unserem Streaming-Feed näher gebracht, aber letztlich entscheidet ihr Können darüber, ob sie bleiben kann. Sabrina Carpenter legt mit ihrem 6. (!) Album SHORT N' SWEET nunmehr ihre farbenfrohe Niederlassungserlaubnis mit einigen erlauchten Pralinen für die internationale Popwelt vor. Hat ja auch lange genug gedauert...
    Das "Baby Blue"-farbene Vinyl passt nicht ganz zum dunkelblauen Hintergrund des Klappcovers, aber durch seine dunklen Schlieren des "Marbled-Effektes" sieht die Platte trotzdem spektakulär aus. In einer der beiden Kartonärmel stecken noch ein Poster und ein doppelseitiger Flyer mit einem süßen Foto der Sängerin vor einem großen Plattenregal auf der einen und den Produktionsnotizen samt ausgewählten Zitaten aus den Songtexten auf der anderen Seite. Die Liedtexte in ihrer Gänze glänzen mit der gleichen Abwesenheit wie eine gefütterte Innenhülle. Dafür kann man bei der Pressqualität nichts beanstanden, weil Wellen und Störungen gänzlich ausbleiben. Leichte Verzerrungen durch die zum Leerlauf enger stehenden Rillen kann ich nur auf der A-Seite ab Titel 5 ausmachen, aber selbst das hält sich noch in verschmerzbaren Grenzen. Ansonsten wirkt das Klangbild sehr jugendlich, weil recht basslastig; SHORT N' SWEET macht einfach Spaß, laut aufzudrehen - 4 Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Endless Summer Vacation (Limited Indie Edition) (White Vinyl) Miley Cyrus
      Endless Summer Vacation (Limited Indie Edition) (White Vinyl) (LP)
    Mädchen für alles

    Charlotte Roche
    Mädchen für alles (Buch)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    28.08.2024

    Wieder so ein weibliches Hirngespinst der Roche: Großartig!

    Rabiat wie eh und je erzählt uns die frühere VIVA-Moderatorin und Feministin Charlotte Roche in MÄDCHEN FÜR ALLES aus dem Jahr 2015 ein drittes Mal in Ich-Perspektive aus dem Leben einer gedankenverlorenen Frau. Wer FEUCHTGEBIETE und SCHOSSGEBETE gelesen hat, weiß, worauf man sich einlässt.
    Christine ist genauso wie Helen und Elizabeth am Erforschen ihrer eigenen "geistesgestörten“ Psyche, ohne dabei von einer Beschäftigung in Form von Arbeit oder Studium abgelenkt zu werden. Geldnöte plagt Christine nicht, sie hat ja genügend Zaster. Ihr Mann Jörg geht arbeiten, versorgt die gemeinsame Tochter und ist ihrer Meinung nach genauso abwesend wie die Zuwendung ihrer Eltern. Liebe erhofft sie sich von der neuen Nanny Marie. Als Christine die junge Schönheit kennenlernt, erklärt sie sich zum Ziel, ihr „Mädchen für alles“ zu verführen. Nebenbei erfährt der Leser, dass Elvis (wieder einmal) der Größte ist und Christine ihre verklemmte Mutter für viele ihrer Probleme, wie zum Beispiel den möglichst geräuscharmen Toilettengang, verantwortlich macht.
    Kommt bekannt vor? Tatsächlich könnte man denken, dass Christine mit Helen aus FEUCHTGEBIETE und Elizabeth aus SCHOSSGEBETE verwandt ist, da sie bei ihren sprunghaften Gedankengängen kein Blatt vor den Mund nimmt. Die Gedanken sind eben frei. Zumindest verweist Roche durch die Erwähnung einer Freundin Christines, die den Großteil ihrer Familie bei einem Autounfall verloren hat, auf Elizabeth und SCHOSSGEBETE…
    Die aufmerksamkeitserhaschenden, voyeuristischen Skandalmomente wie die Anti-Hygiene-Episoden in FEUCHTGEBIETE oder die ausufernden Sexphantasien in SCHOSSGEBETE, bietet MÄDCHEN FÜR ALLES nur in Form von explizitem Lesbensex, aber der ist verglichen mit allem davor doch eher harmlos. Die Gewaltphantasien von Christine sind da eher die Hausnummer des Romans. Trotzdem: Durch die einfache Sprache in der Ich-Form fühlte ich mich der Protagonistin sehr verbunden. Roches nicht so hochtrabender Schreibstil wirkt auf mich sympathisch. Vielleicht muss man ähnliche Gefühlswelten durchgemacht haben, vielleicht ähnlich alt wie die Hauptfiguren sein, um ihre Werke zu mögen. FEUCHTGEBIETE habe ich immer schon wegen seiner grotesken Frische um die Hypersensibilität in Punkto Hygieneverliebtheit gefeiert, SCHOSSGEBETE habe ich wegen der Traumata von Elizabeth und dem ernsten Grundton gehasst… nun liebe ich alle drei Roche-Bücher zugleich und frage mich, ob Charlotte Roche, welche laut Klappentext einen Ehemann und eine Tochter hat, mit ihrer Schreibe autobiografisch oder gar selbsttherapeutisch zugange ist. Reize übt MÄDCHEN FÜR ALLES in all seiner Kurzweiligkeit auf alle Fälle aus – fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Feuchtgebiete Charlotte Roche
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    • Schoßgebete Charlotte Roche
      Schoßgebete (Buch)
    Whoa, Nelly!

    Nelly Furtado
    Whoa, Nelly! (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    13.08.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Voll gutes Vogelgezwitscher: Die Doppel-LP, die man sich immer für dieses Debüt gewünscht hat

    WHOA, NELLY! ist nicht nur das Erstlingswerk von Sängerin Nelly Furtado, sondern auch das Debüt des Produzententeams Track & Field. Die Anfänge von zwei Hausnummern des Popbusiness wirkt wie Nellys luftiger Durchbruch mit I'M LIKE A BIRD aufstrebend und erfrischend und strahlt jugendlichen Leichtsinn aus. Nicht umsonst sagt man, dass man, wenn man jung ist, zu großen Dingen imstande ist. Fröhlicher Radiopop mit irrsinnigen Soundeffekten, wie beispielsweise dem signifikanten Scratchgeräusch in TURN OFF THE LIGHT, mischt sich mit Trip Hop, einer souligen, entschleunigten Gangart des Hip Hop mit betont angehobener Bassgitarre (toll: TRYNNA FINDA WAY, Anspieltipp) und akustischen Tidbits wie PARTY, das durch den quäkigen Vortrag von Nelly sympathisch albern anmutet. Doppelten Boden bei all der guten Laune und seichten Herrlichkeit auf WHOA, NELLY! findet man aber immer. In der Ballade ONDE ESTAS gedenkt Nelly ihren portugiesischen Wurzeln. Die Sängerin, welche immer als Co-Autorin in den Produktionsnotizen ihrer Lieder auftaucht, ist seit jeher für ihre nachdenklichen Songtexte bekannt; ... ON THE RADIO (2. Anspieltipp) kann diesbezüglich als vorläufiger Höhepunkt ihrer noch jungen Karriere gedeutet werden, denn darin lamentiert sie sarkastisch, dass sich ehemalige Befürworter nun deshalb von ihr abwenden, weil sie urplötzlich einem größeren Publikum bekannt ist. Dieses Credo ihrer Kritiker, dass ihre Popmusik seelenlos sei, weil sie neben all dem anderen "Zeugs" im Radio läuft, begleitet sie immer wieder... und wird lauter, als sie mit dem Produzenten Timbaland mehr als 8 Mio. Einheiten von ihrem Album LOOSE verkauft und zu einer der weltweit erfolgreichsten Sängerinnen der Nullerjahre wird. Der erste von mehreren Meilensteinen ist also gesetzt. WHOA, NELLY! ist "Wow!" und viel ungestümer und süßlicher als ihre Folgewerke.
    Fast 25 Jahre nach der Ursprungs-VÖ auf CD und MC folgt endlich die Auswertung auf einer schwarzen Doppel-LP, die fast alle Fotos, Grafiken, Liedtexte und Danksagungen des CD-Booklets im faltbaren Leporello-Format hochauflösend reproduziert, so als hätte Universal Music WHOA, NELLY! schon immer als Schallplatte im Hinterkopf gehabt. Die Pressung, die aus Deutschland stammt, ist eine 1+ wert, da man weder Störungen, optische Wellen, Schlieren oder ein Hintergrundgeräusch vernehmen kann. Anders als die LP von LOOSE aus dem Jahr 2023 erlebt man WHOA, NELLY! in genau jener Version, die man frühestens 2000 kennengelernt hat. Es wurde nämlich nichts editiert bzw. verändert... bis auf die bessere, weil nicht schrille Tonqualität. In TURN OFF THE LIGHT schreit Nelly ihr "Where is your logic?" laut und klar wie nie aus, ohne vom damaligen Loudness-Mastering gegen die Wand gespielt zu werden. Dabei tun sich sogar warme dynamische Momente auf, die auf analoge Glieder in der Fertigungskette vom Abtasten der Masterbänder schließen lässt. Außerdem fehlt das hässliche Brickwalling im Refrain von SCARED OF YOU, wenn Nellys Gesang stärker anschwillt. Die Klänge sind frei wie ein Vogel und mit genug Luft zwischen Melodie und Stimme.
    Genauso sollte WHOA, NELLY! immer sein. Nelly Furtados Musik wird auf Schallplatte regelrecht zur Kunstform erhoben. Fans werden sich sicherlich auch noch für die Variante auf einer pinken und einer orangenen Platte interessieren, weil auf ihr noch viele essentielle B-Seiten der CD-Singles der WHOA, NELLY- und FOLKLORE-Ära beigegeben wurden (u. a. der Timbaland-Remix von TURN OFF THE LIGHT und I FEEL YOU mit Esthero). Allerdings wurde dort das Hauptalbum auf 3 statt der vorliegenden 4 Plattenseiten gequetscht. Für Content? Die farbige WHOA, NELLY! aus den Universal-Onlineshops. Für Qualität? Die schwarze WHOA, NELLY! von hier! 5 Sterne.
    Elysium (180g) (2017 remastered)

    Pet Shop Boys
    Elysium (180g) (2017 remastered) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    04.08.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Ende gut, alles gut: Das unausgegorenste Werk der PSB auf solider Remaster-LP

    Ruhige Lieder, die den Blick auf die Vergangenheit richten... Große Synthie-Stampfer bleiben durch die nachdenkliche Einstellung auf dem 2012er Album ELYSIUM bis auf vielleicht noch A FACE LIKE THAT aus. BEHAVIOUR-Vibes sendet die LP aus, nur nicht immer mit dessen starke Melodien (Ausnahme: MEMORY OF THE FUTURE, dessen elektronisches Arrangement so schimmert wie die Meeresoberfläche auf dem Cover). Beizeiten ist ELYSIUM sogar so schwülstig, dass es einem die Zähne wehtut (HOLD ON, der für meinen Geschmack schlechteste, weil für die PSB unpassendste Titel aller Zeiten als Abziehbild einer Michael-Jackson-Weltverbessererhymne mit Chorgesängen und allem, was dazugehört). Auf der anderen Seite das Beste und das auch noch zum Schluss (der B-Seite): einen der kompositorisch interessantesten PSB-Titel überhaupt (der königlich wabernde 70s-Disco-Funk in REQUIEM IN DENIM AND LEOPARDSKIN), zwischendurch ein kurzes Statement zum dreckigen Dubstep, der auf dem Folgealbum ELECTRIC so schön omnipräsent sein wird (EGO MUSIC) und zu Beginn dann doch wahre BEHAVIOUR-Vibes mit LEAVING, das die melancholisch nach innen gekehrte Atmosphäre ihres Klassikers BEING BORING aufgreift. Warum die beiden Männer unbedingt WINNER, einer öde vor sich hinplätschernden Midtemponummer mit ganz gewöhnlichem Singsangmuster, als Leadsingle auserkoren haben, können wohl nur Neil Tennant und Chris Lowe beantworten. Jedenfalls hat ELYSIUM seine Momente und definitiv auch seine Daseinsberechtigung. Dass sich aber auf einer PSB-LP einmal Glanznummern mit Ausschussware in solch einer Frequenz abwechseln, erstaunt mich auch 12 Jahre nach der VÖ noch - ihr unausgegorenstes Werk.
    Mittlerweile liegen mir sowohl die Erstpressung von 2012 als auch das hier besagte 2017er Remaster vor. Die Erstauflage ist noch zusätzlich mit einer zweiten LP, die alle Instrumentale zum Album enthält, ausgestattet. Schade, dass man diese nicht bedacht hat bei der Wieder-VÖ. Alleine schon das mit sattem Bass bestückte REQUIEM... wartet nur auf seine tiefere Erforschung ohne Gesang. Ansonsten ist die Repro sehr gelungen. Die stabile Innenhülle mit einem Hochglanzfinish in der Mitte und den Liedtexten auf der Rückseite ist fast deckungsgleich zur Uraufführung auf Vinyl, genauso wie die wunderschöne Klapphülle im typischen PSB-Gewand, frei nach dem Motto "Weniger ist mehr". Allerdings bringt das schwarze Vinyl mit 180 Gramm wesentlich mehr auf die Waage als die dünnen Scheiben von 2012. Und das Mastering ist etwas bassbetonter und in den Höhen etwas brillianter ausgearbeitet, wobei das dann eher marginal. Die Pressung selbst ist nach dem besten Parlophone-Standard und frei von optischen und akustischen Mängeln. Lediglich die Innenhülle fusselt etwas und hinterlässt dann gerne ihre papiernen Machenschaften auf dem schwarzen Gold. Nichtsdestotrotz: In meinen Ohren klingt die LP trotzdem einen Ticken schöner als das Original... auch wenn ELYSIUM generell nicht ganz so schön ist, wie ich es mir persönlich gewünscht hätte. Wer die PSB am liebsten in poppiger Songästhetik mit moderner Garnitur erlebt, der sollte eher zum neuesten Werk NONETHELESS greifen.
    Meine Produktempfehlungen
    • Nonetheless (Black Vinyl) Pet Shop Boys
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    Beverly Hills 90210 (Translucent Aqua Vinyl)

    Beverly Hills 90210 (Translucent Aqua Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    26.07.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Oh Brenda, oh Shannen: Ein kleiner Trostspender und eine schöne Erinnerung an sie

    Das, was der Sticker auf dem Cover des Soundtracks von BEVERLY HILLS, 90210, der wahrscheinlich beliebtesten Teenieserie der 90er, sagt, stimmt schon. Auf dem Tonträger sind einige (bzw. wenige) der größten Interpreten der vorgenannten Dekade, wie z. B. Paula Abdul und Cathy Dennis, vertreten… aber nicht unbedingt mit ihren großen Hits. Sie verstecken sich regelrecht, diese Hits. Am meisten hallt noch die R&B-Ballade LOVE IS der Sängerin und Schauspielerin Vanessa Williams nach (die übrigens die gleiche schöne Vanessa Williams ist, die später als Renée die DESPERATE HOUSEWIVES aufmischt und äußerlich nicht zu altern scheint). Beim berühmten Titellied von John Davis (aus einer Zeit, als TV-Serien tatsächlich eine Erkennungsmelodie hatten) handelt es sich leider um die etwas dröge Fassung aus den Anfangstagen der Serie, ca. Staffel 2, ca. 1991/92. Die wirklich schmissige Version mit dem doppelten Klopfen zu Beginn gab es wohl erst später…
    Obwohl die LP nur spärlich mit einer schlichten Kastenhülle und einer unbedruckten, billigen Papierinnenhülle ausgestattet ist, klingen die insgesamt zwölf Titel des O.S.T. von 90210 gut. Nicht umwerfend, aber angemessen, und ganz selten mit einigen hörbaren Staubkörnern, insbesondere zwischen den Titeln; wahrscheinlich handelt es sich noch um eine echte Analogproduktion, da der Soundtrack in dieser Schallplattenform bereits 1992 auf verschiedenen Märkten, u. a. Europa und Südamerika, in Erscheinung trat. Gibt es von dieser Compilation möglichweise noch originale Masterbänder? Jedenfalls waren die Pressungen damals nur nicht so schön „translucent aqua“-farben, sondern einfach schwarz. Die transparente Vinylfarbe ist jener von Dua Lipas RADICAL OPTIMISM in ihrer Curaçao-Einfärbung gar nicht einmal so unähnlich.
    Wer die mittlerweile von allen DVDs und Streamingservices gelöschte Originalmusik von BEVERLY HILLS, 90210 immer schon geliebt hat, sie damals aber vielleicht nur auf CD erworben hat und/oder durch den unsagbar verfrühten Tod der TV-Ikone Shannen Doherty von trauriger Nostalgie erfüllt ist, dem spendet die hübsch anzusehende LP einigermaßen Trost. Die LP mit ihrem Cover und der Abbildung der gesamten Hauptbesetzung bietet eine schöne Erinnerung an unsere Brenda Walsh – vier Sterne.
    Ricky Martin (25th Anniversary)

    Ricky Martin
    Ricky Martin (25th Anniversary) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    04.07.2024
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    3 von 5

    Detailgetreue Nachbildung der sündhaft teuren Erstpressung bei mäßiger Pressqualität

    Der 11. Mai 1999 ist ein besonderer Tag für die Popmusik: Die Sängerin Sabrina Carpenter, die derzeit weltweiten Erfolg mit ihrem Kaffeelied ESPRESSO feiert, wird geboren. Außerdem wird von Ricky Martin das nach ihm betitelte fünfte Album veröffentlicht, das neben spanischsprachigen Liedern erstmals auch welche auf Englisch enthält.
    Zu diesem Zeitpunkt war Martin im lateinamerikanischen Raum längst eine große Nummer. Die englische Sprache sollte ihn wohl dauerhaft auf dem internationalen Markt platzieren. Sein sommerlicher Riesenhit MARÍA von 1995 blieb demnach nicht sein einziger. Es folgten LIVIN' LA VIDA LOCA, PRIVATE EMOTION und THE CUP OF LIFE, der offizielle Song zur Fußball-WM 1998. Alle sind auf RICKY MARTIN zu finden. Das Album bildet jene etwas stereotypische sommerliche und beizeiten kitschige (SHE'S ALL I EVER HAD...) Latin-Pop-Mische ab, die Bilder von einem strandhaften und palmenumwobenen Urlaubsparadies heraufbeschwört. Man denkt an Samba aus Brasilien, dabei ist Ricky Martin doch Puerto-Ricaner... Wenngleich das Album an einigen Stellen nicht gut gealtert ist (und der damals ungeoutete Sänger herzzerreißend über die unerfüllte Liebe zu Frauen singen musste), so gilt RICKY MARTIN als Blaupause für Karrieresprungbretter in Albumlänge, bei denen ein Künstler von einem Heimat- zum Weltstar aufgebaut wird. Shakira macht 2 Jahre später mit LAUNDRY SERVICE genau dort weiter, wo RICKY MARTIN aufgehört hat, nur noch mit einer zusätzlichen Portion von softem Rock. Neben den Singles bietet die besprochene LP noch einen großen Kaufanreiz: das bilinguale Duett BE CAREFUL (CUIDADO MI CORAZÓN) mit Popqueen Madonna, welche damals zur Veröffentlichung ihres Opus Magnum RAY OF LIGHT stimmlich auf ihrem Zenit stand.
    Bei der Doppel-LP zum 25. Jubiläum handelt es sich um eine detailgetreue Nachbildung der Erstpressung von 1999, die damals ebenfalls die Singleversion von MARÍA als Bonustrack enthielt. Bilder und Grafiken der nicht klappbaren Hülle wurden dabei liebevoll reproduziert und wirken gestochen scharf. Die Innenhüllen, die auch die Songtexte offenbaren, fallen etwas dünn aus. Das Papier klebt geradezu am Vinyl, ein Phänomen, dass ich bei Platten aus dem Hause Sony Music in letzter Zeit häufiger beobachten musste. Am besten parkt man die beiden massiven LPs in gefütterte Inner-Sleeves um, damit sie besser für die Ewigkeit gelagert werden können. Leider hatte ich mit meiner RICKY MARTIN Pech, was die Fertigungsqualität betrifft. Das erste Exemplar ging Retour, weil sie einen derartigen Höhenschlag hatte, dass sie eine Stelle dauerhaft übersprungen hat. Das zweite Exemplar war nicht suppentellerförmig gebogen, aber dafür war auch dort bei LP1 das Innenloch zu eng, sodass ich es mit einem Bleistift weiten musste. Bei der mäßigen Pressung kann ich eigentlich zufrieden sein, dass sie ruhig und ohne Knacksen durchläuft. Derweil hätte das Mastering durchaus mehr Dynamik vertragen können. Gerade lautere Stellen wie z. B. in LIVIN' LA VIDA LOCA hätten brillianter herausgestellt werden können. So wirkt der Klang ein bisschen wie ein zurückgenommenes Loudness-Mastering ohne farbliche Akzente.
    Alles in allem kann man sich freuen, dass man keine 3stelligen Beträge mehr für die Schallplatte des 5. Albums von RICKY MARTIN zahlen muss. Der Verfügbarkeit halber vergebe ich vier Sterne. Wegen der mäßigen Pressung und des viel zu linearen Klangbildes für solch ein heißblütiges Output gibt es aber Abzüge in der B-Note.
    Meine Produktempfehlungen
    • Laundry Service (Opaque Yellow Vinyl) Shakira
      Laundry Service (Opaque Yellow Vinyl) (LP)
    Seal (Seal II) (1994) (Deluxe Edition)

    Seal
    Seal (Seal II) (1994) (Deluxe Edition) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    21.06.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Balsam für die Seele nach dem "Less is more"-Prinzip

    Trevor Horn? Ist das nicht der von den Buggles mit VIDEO KILLED THE RADIO STAR? War er nicht auch wesentlich am Schaffensprozess von SLAVE TO THE RHYTHM, einem Konzeptalbum der Discoikone Grace Jones beteiligt? Scheinbar sitzen bei Horn auch die ruhigen Töne, die voller Funk und Soul sind. SEAL von Heidi Klums gleichnamigem Ex ist ein Album, das oftmals als SEAL II stilisiert wird, damit es zu keiner Verwechslung mit dem ebenfalls als SEAL betitelten Debüt von 1990 kommt. Zwar ist mit u. a. BRING IT ON (Anspieltipp) auch ein groovendes Uptempo-Stück vorhanden; dennoch ist das meiste auf der LP eher auf Akustik, weil auf Seals softe Stimme ausgerichtet. Das gesamte Werk wirkt wie in Samt ausgeschlagen, wie Balsam für die Seele. Komplexe Melodien und Arrangements würden zu sehr vom Können des Sängers ablenken. Balladen wie sein Hit KISS FROM A ROSE oder PEOPLE ASKING WHY wissen einfach zu berühren und in eine Welt zu entführen, als es Autotune noch nicht gab. Wer sich OLDER von George Michael vor rund 2 Jahren auf Platte besorgt hat und/oder mit dem Gedanken spielt, sich die LP-Neuauflage von Sades LOVE DELUXE zuzulegen, wird auch SEAL II als ruhigen Albumklassiker der 90er zu lieben wissen.
    Anders als beim Original von 1994 geschehen, hat der Vertrieb Warner die erste Neuauflage von SEAL II nach 30 Jahren auf 3 statt nur 2 Plattenseiten verteilt. Die zusätzliche Luft zum Atmen tut dem Album gut, denn es klingt phänomenal. Die ruhigen Momente rumpeln nicht, sondern klingen so, als würde Seal direkt in den eigenen vier Wänden stehen. Lautere Momente gibt es hier und da auch, aber erst auf der 4. Plattenseite mit den Bonustracks, den Raritäten von Soundtracks und Maxi-Singles, geht die Post ab. Die klingt nämlich nochmal lauter (und rockiger). Das Cover hat Warner liebevoll reproduziert. Die deutsche Erstpressung besitzt ebenfalls einen schwarzen Hype-Sticker auf dem ästhetisch sehr ansprechenden Cover. Seal ist darauf scheinbar genauso nackt wie Sade auf ihrem Titelbild zu LOVE DELUXE. "Less is more" scheint das Motto des gesamten Werkes zu sein. Die Songtexte hat Seal wissentlich nicht abdrucken lassen. Das erklärt er auf dem zweiseitigen Beileger in der nicht klappbaren Hülle, die ein edles Hochglanzfinish erhalten hat. Bei solch einem Anspruch können die beiden topfebenen schwarzen LPs nur in gefütterten Innenhüllen stecken.
    Vorbildlich: Alles schreit nach "Quality Release", wenn es um die 2024-Reissue von SEAL II geht. Obwohl die aktuell aufgerufenen 43 Euro nicht gerade günstig erscheinen, so ist diese Auswertung ihr Geld jeden Cent wert - fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Love Deluxe (Half-Speed Remaster) (180g) Sade
      Love Deluxe (Half-Speed Remaster) (180g) (LP)
    • Older (remastered) (180g) George Michael
      Older (remastered) (180g) (LP)
    2 Kommentare
    Thomas Eßlage
    21.06.2024
    Sorry, aber hier geht es nicht um die Vinylscheiben, sondern um das CD Bluray Audio Set.
    Denis Model
    22.06.2024

    Das ist nicht richtig...

    ... denn Jpc listet oftmals alle Rezensionen zu einem Album zusammen, egal welche Ausgabe. Den Punkt "Pressqualität" könnte man sonst kaum bewerten, wenn ich tatsächlich die Blu-ray-Audio bewertet hätte. Ich hab die Rezi also schon richtig eingestellt. Viele Grüße
    Vic
    Bangerz (10th Anniversary Edition)

    Miley Cyrus
    Bangerz (10th Anniversary Edition) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    13.06.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Endlich auch zu einem erschwinglichen Preis als Schallplatte

    Zug um Zug emanzipierte sich Miley Cyrus von ihrem heiteren Disney-Alter-Ego Hannah Montana. Ihr Vorgängeralbum CAN'T BE TAMED von 2010 deutete diesen Umbruch mit härteren Klängen (und einer bauchfreien Miley auf dem Cover) an. Das Album wirkte viel elektronischer und aggressiver als alles, was sie zuvor gemacht hat. 3 Jahre später legte BANGERZ eine ganze Schippe drauf. Mit dieser LP endete vorläufig ihre Metamorphose: Die rotzfreche Aufmüpfige, die gerne die Zunge herausstreckt und sich ihrer sexuellen Energie bewusst ist, wurde geboren, während Mileys Stimme immer rauchiger und dreckiger wurde. Soundtechnisch ist BANGERZ nachträglich als Kuriosität im farbenfrohen Katalog von Miley Cyrus zu deuten. So viel hat Miley nie wieder zu harten Hip-Hop-Beats und mainstreamigem Dubstep, der damals trendigen Abhandlung von House und Techno, gerappt. Hat sie danach überhaupt noch gerappt? Jedenfalls enthält BANGERZ auch die von Dr. Luke produzierte Ballade WRECKING BALL, die durch das Musikvideo mit einer nackten Miley auf der Abrissbirne und dem Skandal um ihre endende Ehe mit Liam Hemsworth zu ihrem bis dato größten Hit avancierte, bevor er 2023 von FLOWERS (einem weiteren Abgesang an Hemsworth) abgelöst wurde. Weitere Highlights: die funkigen Titel #GETITRIGHT und ON MY OWN sowie 4X4 mit dem Rapper Nelly und einem singsangähnlichen Ohrwurmrefrain. Nicht alles auf BANGERZ ist so ästhetisch schön wie beispielsweise auf PLASTIC HEARTS von 2020, wo die Sache mit der hohen Hitdichte wesentlich sicherer sitzt. Den Schritt in Richtung ernstzunehmender Künstlerin hat die aber gewagt, zumal WRECKING BALL aus dem Miley-Kosmos nicht wegzudenken ist.
    Die LP kann farbig auf sogenanntem "Sea Grass Vinyl", einem Türkiston, erworben werden oder ganz klassisch in Schwarz. Ein Aufkleber auf dem Cover weist die jeweilige Edition aus. Schwarzes Vinyl ist in der Regel weniger störanfällig als farbiges Material. Jedenfalls hat meine schwarze Pressung keine nennenswerten akustischen Mängel, was die Oberfläche betrifft. Dafür ist die 2. LP meines Sets an den Rändern nicht sauber entgratet worden und an einer Stelle scharfkantig. Zudem tritt leichte "Inner Groove Distortion" auf, ein Phänomen, was den jeweils letzten Titel jeder Plattenseite betrifft, wo das Klangbild von Sekunde zu Sekunde undifferenzierter (und breiiger) wird. Ansonsten gehen die Hip-Hop-Beats tief und wuchtig durch Rillen und Lautsprecher. Ob die seltene Erstpressung, die es ausschließlich am Black Friday 2013 zu kaufen gab, besser klingt, kann ich nicht beurteilen, weil sie mir nicht vorliegt, aber äußerlich ist sie vom Cover zu unterscheiden und inhaltlich durch den Bonustrack 23, den der Vertrieb Sony Music zum 10. Jubiläum von BANGERZ hinzugefügt hat. Obwohl gefütterte Innenhüllen wünschenswert gewesen wären, sind sie zumindest gut mit Fotos gestaltet und mit den Liedtexten bestückt. Ein doppelseitiges Poster einer freizügigen Miley rundet das Fanpaket gelungen ab.
    Die Jubiläumsausgabe von BANGERZ bietet Interessierten also endlich die Gelegenheit, Miley Cyrus' ersten weltweiten Erfolg zu einem ausgewogenen Preis seiner Plattensammlung einzuverleiben - vier Sterne.
    Love, Angel, Music, Baby

    Love, Angel, Music, Baby (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    26.05.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Bubble-Gum-Pop in verschiedenen Gangarten: Weil Gwen es sich wert ist, Courtney Love!

    Auf ihrem Debütalbum LOVE.ANGEL.MUSIC.BABY von 2004 mimt Gwen Stefani, die zu dieser Zeit eine Pause von der Band No Doubt eingelegt hat, ganz das "Orange County Girl". Miss Stefani stammt aus Kalifornien, das für Prunk und Protz bekannt ist, und packt jene kostbare Liebe, die sie sich ersehnt, in Metaphern aus Luxus... weil sie es eben wert ist (RICH GIRL und LUXURIOUS). Nebenbei gibt es einen fetten Diss gegen Courtney Love im Hit HOLLABACK GIRL, dem wohl bekanntesten und stets tagesaktuellen Stück der Platte. Damals hat Love in einem Interview mit dem Magazin Seventeen behauptet, Stefani sei wie ein Cheerleader auf der Highschool, während Love, cool wie sie doch sei, lieber jenes Mädchen bleibt, das sich zum Rauchen mit den bösen Jungs hinter der Schule trifft. Stefani scheint diesen abschätzigen Kommentar der Cobain-Witwe als Inspiration für LOVE.ANGEL.MUSIC.BABY genommen zu haben. Die LP ist aber, so oberflächlich sie wirken und so verwöhnt und keck sich Gwen auch geben mag, generell nie wirklich aus der Mode gekommen. Anders als beim Nachfolger THE SWEET ESCAPE von 2006, der seinen Anker noch stärker im R&B-Bereich abwirft, hört man hier noch rockige Nachwehen aus ihrer Zeit bei No Doubt heraus (WHAT YOU WAITING FOR?). Ansonsten wechselt Pop die Gangart zwischen radiotauglicher, zeitloser Ballade (COOL), retroresken 80s-Synthies (Anspieltipps: THE REAL THING und SERIOUS) und elektronischen Albernheiten (HARAJUKU GIRLS). Zur zuletzt genannten Kategorie erscheint CRASH kompositorisch besonders erwähnenswert, verwertet er den Sample vom Warngeräusch eines nicht angelegten Sicherheitsgurtes und paart ihn mit einem eingängigen Keyboardarrangement.
    Das ist er also, jener emanzipierter Power-Pop, der die 2000er so sehr definiert. Dazu treten noch namhafte Macher wie Nellee Hopper auf (Madonna, Sade), die LOVE.ANGEL.MUSIC.BABY zu einem Klassiker, einem Ding mit Boden machen.
    Die schwarze Doppel-LP wird derzeit laut Aufdruck der Einschweißfolie in Mexiko gepresst, weswegen sie wohl so teuer wie ein Import angeboten wird (und sie es letztlich auch ist). Die Investition lohnt sich jedoch, weil LOVE.ANGEL.MUSIC.BABY auf Platte das einzig Wahre ist. Normalerweise übertreibt RICH GIRL es gewaltig, wenn es um seine Basszeichnung geht. Die Bässe schwingen nämlich hässlich nach... bei den digitalen Pendants auf CD und im Streaming jedenfalls. Auf Platte entfaltet sich das gesamte tiefe Fundament des Albums. Auch LUXURIOUS klingt einfach formidabel mit seinem wummernden Bass. Die Platten sind dabei nur bis zur Hälfte bespielt, um verzerrende Momente bzw. Inner Groove Distortion zu vermeiden. Klar, alle 3 Lieder muss man die Seite wechseln, aber so ist das nun einmal beim Plattenhören. Im Inneren der Klapphülle findet man die 12 Liedtexte von LOVE.ANGEL.MUSIC.BABY. Die billigen weißen Innenhüllen stehen für das typische Standardprocedere jedes 2000er Albums auf Vinyl (musste sofort an die Erstpressung von Nelly Furtados LOOSE denken, welche identische Inner Sleeves besitzt und genauso das Vinyl vollfusselten wie die vorliegende LP). Wenn man diese gegen gefütterte Innenhüllen austauscht, die es ab einem bestimmten Bestellwert bei jpc auch noch gratis gibt, dann hat man lange etwas von der rauschfreien, dennoch nicht ganz ebenen Schallplatte von LOVE.ANGEL.MUSIC.BABY. Von ihren nur 3 Studioalben in rund 20 Jahren ist das Debüt von Gwen Stefani aus meiner Sicht das künstlerisch interessanteste... und nachhaltiger als alles, was die gute Courtney Love je im Musikgeschäft gemacht hat - fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Loose Loose (CD)
    • Bedtime Stories (180g) Madonna
      Bedtime Stories (180g) (LP)
    Ein Kommentar
    Anonym
    20.11.2024

    Großartig

    Gwen Stefani kann niemand das Wasser reichen. Alle anderen sind Kopien.
    Theaudience

    Theaudience
    Theaudience (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    19.05.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Ein Ding für sich

    An sich stehen Alternative und Indie-Rock Sophie Ellis-Bextor auch ganz gut. Ihre prägnante Stimme kann das, wie sie später auch etwas erfolgreicher in Singles wie CATCH YOU und TODAY’S THE SUN ON US beweisen wird und damit ihrem angestammten Dance- und Electro-Pop zeitweise auch mal den Rücken kehrt. Allerdings ist Mitte/Ende der 90er, als sich die vierköpfige Band theaudience in Großbritannien formiert, alles noch „selfmade“. Hochkarätige Musiker wie Greg Kurstin und Cathy Dennis sind keine Selbstverständlichkeit bei der Mache. Billy Ribbons gilt als Anführer und schreibt (fast) alle Songs. Den großen Melodien aber, die benötigt werden, um Fuß im Musikbusiness zu fassen, bleibt er dabei weitestgehend fern. Somit wird THEAUDIENCE die einzige Platte des Quartetts bleiben. Wenn Ribbons dem Erfolgsdruck standgehalten und die Band nicht verlassen hätte, wer weiß, in welchem Genre die Leadsängerin heute zu Hause wäre? Sophie gedenkt ihrer Anfangszeit jedenfalls, indem sie beispielsweise die Auskopplung A PESSIMIST IS NEVER DISAPPOINTED acapella auf ihren Konzerten singt. Auch sonst verliert sie nie ein schlechtes Wort über ihre Zeit bei theaudience. Ihren sympathischen, jugendlich-naiven Enthusiasmus als eine von Vieren spürt man auch mehr als 25 Jahre später noch. Gerade in den Rockballaden kann sie mit ihrem Timbre strahlen. KEEP IN TOUCH (Anspieltipp) besitzt dann doch so etwas wie eine einprägsame Melodie und hätte als Single ausgekoppelt werden sollen. Frauenstimmen in Bands mit organischem Rockfundament waren zu jener Zeit schwer angesagt, man schaue auf die ruhigeren Nummern von No Doubt, The Cranberries oder auch The Cardigans. Der Rest von THEAUDIENCE, einer um 6 Titel erweiterten Wiederveröffentlichung des Originalalbums von 1998, plätschert etwas vor sich hin. Zwar hat das Werk seine Momente und durch die Stimme von Sophie Ellis-Bextor auch Charakter. Es gibt jedoch wesentlich besseres Liedmaterial für die in London lebende GROOVEJET-Sängerin. Komplettisten, die SEB für sich entdecken, kommen um THEAUDIENCE nicht herum. Interessenten, die sich für Alternative begeistern, der eben anders als SEB nicht den gewöhnlichen Popstrukturen folgt, können genauso aufhorchen, da die Doppel-LP ein Volltreffer geworden ist.
    Die dicke Einfachhülle steckt in einem klarsichtigen Klebekuvert, den man sonst eher von Veröffentlichungen aus dem Hause Music on Vinyl kennt. Die beiden Platten selber sind eben und absolut makellos, sowohl press- als auch klangtechnisch. Die insgesamt 20 Titel sind viel aufgeräumter, als man es von ruppigem Indie-Rock mit E-Gitarren und Bass erwarten würde. Die Stimme von SEB ist ganz klar im Center arrangiert, wie es sich auch gehört, während die Instrumente stets klar zu verorten sind. Generell ist die Räumlichkeit zu loben, aber auch die Dynamik (lebendig durch seinen plötzlichen Lautstärkeanstieg: SHOE BOX), wenngleich die D-Seite ab JE SUIS CONTENT wahrscheinlich aufgrund des Quellmaterials auffällig lauter als die restlichen Titel tönt. Dennoch funktionieren die 5 Titel auf allen 4 Plattenseiten prächtig: null unabsichtliche Verzerrungen und eine ordentliche Grundlautstärke, bei der man den Verstärker nicht noch zusätzlich aufdrehen muss. Auf den dickwandigen Innenhüllen aus weicher Pappe (leider ungefüttert) stehen alle Liedtexte. Zusätzlich kommentiert Billy Ribbons die kurze Sturm- und Drangzeit von theaudience nebst einigen Schnappschüssen einer heiter aufgelegten Band.
    Ohne Flachs, die vorbildliche Vinylveröffentlichung verschönert das Erforschen von Sophie Ellis-Bextors eher drögen Anfangstagen. THEAUDIENCE ist nach wie vor ein Ding für sich und von unabhängig guter Fertigungsqualität. Die Majorlabels würden das Werk vielleicht schlechter behandeln, weil auf dem Cover noch nicht einmal der bekannte Name der Sängerin steht (und man dazu noch ganz genau hinsehen muss, um in den mädchenhaften Gesichtszügen die vereinnahmende Schönheit von SEB zu erkennen). Gut, dass es sich im Repertoire von Past Night from Glasgow befindet – daher vier Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • First Band On The Moon (180g) The Cardigans
      First Band On The Moon (180g) (LP)
    Nonetheless (Deluxe Edition)

    Pet Shop Boys
    Nonetheless (Deluxe Edition) (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    18.05.2024
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Parlophone so: "Willkommen zurück!" oder: Die Vertonung von allem, was man von "Legacy Acts" erwartet

    Man merkt an NONETHELESS, dass die Pet Shop Boys nach 12 Jahren wieder zum Majorlabel Parlophone zurückkehren. Erst einmal betreiben Neil Tennant und Chris Lowe auffallend viel Promoarbeit für ihr neues Album wie lange nicht. Deren Interviews der letzten Wochen nachzuverfolgen stellt sich letztlich als Fulltimejob heraus. Dann stellt ihnen die Plattenfirma den Produzenten James Ford zur Seite, der aus ihnen jene Seiten herauskitzelt, die die Verschriftlichung von sogenannten "Legacy Acts" darstellt. Das ist wohl das, was die Masse von den PSB erwartet und was sich gut verkaufen soll. Auf NONETHELESS schiebt man demnach eine ruhige Kugel mit konsequent durchgezogenen Reminiszenzen am 90er-Synth-Pop, der die Verbundenheit des Duos zur deutschen Sprache durchblicken lässt. Der Vorgänger HOTSPOT verfolgte zwar ähnliche Ansätze, war aber durch Dolly-Ansagen, Kirchenglockenaufnahmen, Hochzeitsmarschmusik und House-Anleihen wesentlich sperriger und wilder als NONETHELESS mit seinen großartig geradlinigen Melodien voller Melodramatik und Streichern, die wie Synthies klingen und Synthies, die wie Streicher klingen. Mit seinen kurzweiligen 10 Titeln ist das neue PSB-Album per se nicht schlecht und vom ästhetischen Standpunkt aus gesehen eines der "schönsten" Alben des Duos. Man reibt sich daran nur weniger, was eher untypisch für neuere Alben des Duos ist. Ob sich die Songs für die Ewigkeit eignen? Das wird sich auf kommenden Konzerten der Mittsechziger zeigen. Zumindest BULLETS FOR NARCISSUS (Anspieltipp) entpuppt sich mit seinem eindringlichen Arrangement als echter Banger mit Klassikerallüren während WHY AM I DANCING? mit seinem kollosalem Getröte im Intro an starke Motive wie jenes aus ALWAYS ON MY MIND erinnert. Das und 3 weitere PSB-definierende Tracks liegen als Neuversionen auf einer 2. CD der Deluxe-Edition bei. Die PSB wollten wohl den Sound "updaten". HEART verliert dadurch seine Organik bzw. Sogkraft, während Tennant in ALWAYS ON MY MIND so richtig schön gelangweilt trällert. Stichwort BEING BORING: Die Neueinspielung davon ist deshalb so gelungen, weil das Lied zu starkes Rohmaterial abwirft, als dass daraus eine schlechte Sache werden könnte. Dann verwurschtelt IT'S A SIN noch einen Sample, der wohl zu einem der am meisten verwurschtelten der Musikgeschichte zählt: I FEEL LOVE von Donna Summer. Lässt aufhorchen, wodurch wenigstens 50 % der Neueinspielungen gelungen sind. Die beiden CDs stecken jedenfalls in einem Schuber aus recycelter Pappe. Das stetige Rein- und Rausschieben der Discs führt zur unerwünschten Sollbruchstelle der Kratzerbildung, weswegen man die CDs in stullenbrotartige Japanhüllen umparken sollte. Ein klar strukturiertes Booklet enthält (ganz klassisch und schnörkellos) Schwarz auf Weiß alle Liedtexte.
    Klanglich geht die CD-Variante (für heutige Hörverhältnisse) voll in Ordnung. Brickwalling mit hörbaren Kompressionsartefakten ist vorhanden, aber nicht ganz so übertrieben wie bei der hoffnungsvoll übersteuert wirkenden Best Of SMASH, welche NONETHELESS ein Jahr zuvorkam. Ein klangliches Kleinod bildet aber die exklusive Doppel-LP auf weißem Vinyl, die es nur im britischen PSB-Webshop zu kaufen gibt. Da wirkt die Abmischung etwas luftiger. Zudem laufen die 4 Neuaufnahmen auf einer separaten Single mit schnellen 45 rpm und durchschlagendem Bassfundament!
    Meine Produktempfehlungen
    • Hotspot Pet Shop Boys
      Hotspot (LP)
    Ein Kommentar
    Anonym
    06.06.2024

    nichtsdestotrotz

    diese Rezension hat wahrlich einen Nobelpreis verdient
    Radical Optimism (Curacao Blue Vinyl)

    Dua Lipa
    Radical Optimism (Curacao Blue Vinyl) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    06.05.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Optimistisch stimmendes, optisch stimmiges Werk einer jungen Ausnahmekünstlerin

    Auf nur 3 Alben in etwa 10 Jahren hat es Dua Lipa in ihrer noch jungen Karriere geschafft. Jedes Werk ist aber sogenannter "Quality Content", also Hochwertiges ohne erwähnenswerte Ausschussware. Obwohl Dua Lipas aktuelles Album RADICAL OPTIMISM mit den Singles HOUDINI, TRAINING SEASON und ILLUSION eigentlich schon das beste Pulver vorab verschossen hat und die restlichen 8 Tracks mitnichten die hohe Hitdichte des Vorgängers FUTURE NOSTALGIA besitzen, so kann man die Platte gut durchhören, ohne dass sie anfängt zu nerven. Ab und an lohnt sich das Aufhorchen, denn END OF AN ERA würde sich noch gut als 4. Auskopplung machen; WHATCHA DOING hat diese funky Gitarrenspiele, als hätte Nile Rodgers das Stück höchstpersönlich mit R&B gewürzt; das nur zweiminütige ANYTHING FOR LOVE enthält nicht bloß einen Dialog wie von einer spontanen Aufnahmesession, sondern scheint wie HOUDINI wieder Michael Jackson kanalisieren zu wollen. Während der Beatverlauf von HOUDINI mit seinen 80s-Retro-Synthies leicht an THRILLER erinnert, greift ANYTHING FOR LOVE den groovenden R&B-Funk von SHAKE YOUR BODY (DOWN TO THE GROUND) der Jacksons auf. Generell wirkt RADICAL OPTIMISM viel urbaner und souliger als FUTURE NOSTALGIA mit seinem stark ausgeprägten Disco-Pop. Demnach ist man durch Dua Lipa (und ihre Sicht auf die großen Musikikonen wie z. B. in ihrer Hommage an Kylie Minogue im Videoclip zu ILLUSION) bestens für schwüle Sommernächte gerüstet. Die LP hat sie echt zum idealen Zeitpunkt herausgehauen!
    Das türkisblaue Curaçao-Vinyl komplimentiert die Farbgebung der nicht klappbaren Kastentasche, der ungefütterten Innenhülle und dem beidseitigen Einleger, wo Bilder vom Ozean und sommerlichen Strandszenarien mit einer sehr sinnlichen Sängerin, aber leider keine Liedtexte abgebildet sind. Das Gesamtpaket aus Audio und Visuellem ist trotzdem perfekt aufeinander abgestimmt und für mich ein Kandidat für das schönste Vinylprodukt des Jahres.
    Wie bereits bei den verschiedenen Analogversionen von FUTURE NOSTALGIA bietet auch RADICAL OPTIMISM mehr fürs Ohr als das nackte Streaming. HOUDINI klingt beispielsweise komplett anders auf Platte. Der Gesang im Hintergrund bleibt tatsächlich auch dort und hat eine eigene fühlbare Ebene in den groß angelegten Tiefen des klanglichen Ozeanbodens. Der Klang ist wie das Wasser selbst: frei und frisch. Wenn man eine Flasche Wasser aus Versehen umwirft, verteilt sich die Flüssigkeit überall, genauso wie der Sound von RADICAL OPTIMISM, der durch seine starke Dynamik an Orte gelangt, die man von solch einem gehypten Popprodukt gar nicht erwartet. Die transparente Curaçao-Pressung ist dabei 1A und eben nicht so wellig wie die stürmische See, sondern so eben, ruhig und sauber wie das Gewässer eines Naturschutzgebietes - fünf Sterne, ein optisch stimmiges und optimistisch stimmendes Highlight 2024!
    Meine Produktempfehlungen
    • Body Language (20th Anniversary) (Limited Edition) (Blood Red Vinyl) Kylie Minogue
      Body Language (20th Anniversary) (Limited Edition) (Blood Red Vinyl) (LP)
    • Thriller Michael Jackson
      Thriller (LP)
    • Future Nostalgia (The Moonlight Edition) Dua Lipa
      Future Nostalgia (The Moonlight Edition) (LP)
    The Best Of The Corrs (Limited Edition) (Gold Vinyl)

    The Corrs
    The Best Of The Corrs (Limited Edition) (Gold Vinyl) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    01.05.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Aus der Sparte der vergessenen Bands der 2000er: Schöne Greatest Hits zum Kennenlernen

    Es ist die Zeit der Fusionen - und die Zeit der starken Rockbands mit markanten weiblichen Hauptstimmen, als das Geschwistergespann um The Corrs groß wurde. Der britischen Rockband Texas sagte man eine Mischung von Pop und Country nach, die irischen Cranberries hingegen waren einen Gang härter mit ihrem nichtsdestotrotz poppig klingenden Alternative-Rock. Die Corrs platzierten die findigen Marketingmanager im softeren Bereich des Irish-Folkpops. Stimmungsvolle Geigen gesellen sich zu E-Gitarren, Bass und Keyboards, wenn sich etwa BREATHLESS, WHAT CAN I DO und WOULD YOU BE HAPPIER? als erinnerungswürdige Gute-Laune-Lieder Anfang der 2000er entpuppen. Wer also Texas, The Cranberries, aber auch Shania Twain und die Musik der TV-Serie CHARMED mag, wo unter anderem das wunderschöne GIVE ME A REASON zu hören ist, der wird viel Freude mit BEST OF THE CORRS haben.
    Eine Greatest Hits der Corrs macht daher durchaus Sinn, gerade deswegen, weil in der Blütezeit der Gruppe eh schon wenig Musik auf Vinyl gepresst wurde. Ende 2023 legt Warner Music also eine Doppel-LP nach und präsentiert die alte CD-Ausgabe von BEST OF THE CORRS aus dem Jahr 2001 ergänzt um drei recht aktuelle und umso gelungene Coverversionen der kultigen Fleetwood Mac auf zwei golden schimmernden Vinyl-LPs. Die Wanne zur Herstellung des ockerfarbenen Granulats muss verunreinigt gewesen sein, weswegen das Vinyl nicht "rein-golden" ist, sondern leichte schwarze Schlieren aufweist. Mich stört so etwas nicht die Bohne, weil es mir auf die Klangqualität ankommt, zu der ich wenig später komme. Die beiden Platten stecken jedenfalls in schwarzen, gefütterten Innenhüllen in einer Klapphülle, die im Inneren nur mager die Produktionsnotizen nebst rasterartig angelegten Musikvideos-Snapshots der Singles offenbart. Gestaltungstechnisch hätte man definitiv mehr nach den Sternen greifen können, aber dafür ist es tonal sehr gut um die Doppel-LP bestimmt. Anders als ich es im Internet lesen musste, ist zumindest mein Exemplar sauber verarbeitet worden. Obwohl es sich um farbiges Vinyl handelt, höre ich keine Knackser oder ein erhöhtes Hintergrundrauschen heraus. Das Einzige, was zu kritisieren ist, dass mitunter hörbare, weil in der Postproduktion nicht begradigte S-Laute auszumachen sind. Das hält sich allerdings in Grenzen, da das Klangbild sehr gut aufgeräumt und schichtenhaft angelegt ist. Gerade die D-Seite mit GIVE ME A REASON und DREAMS, einem Titel, der dem "Todd Terry Remix" von MISSING von Everything but the Girl auffallend ähnlich ist, kann strahlen, weil klangliche Highlights im linken bzw. rechten Lautsprecher gesetzt wurden und die Titel daher ziemlich räumlich erscheinen.
    BREATHLESS von den Corrs wird eigentlich noch häufig durch den Äther geschickt und gilt 23 Jahre später als moderner Klassiker. Allein dieser Hit rechtfertigt es, sich mit der Musik der irischen Geschwistergruppe zu befassen, zumal man noch mehr Material entdecken kann, welches den Signature-Hit BREATHLESS sogar noch überstrahlt. Den Kauf habe ich jedenfalls nicht bereut, insbesondere auch deshalb nicht, weil die drei neuen Fleetwood-Mac-Covers eine willkommene Bereicherung des Standard-Tracklistings darstellen – fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Up! Up! (CD)
    • No Need To Argue (180g) The Cranberries
      No Need To Argue (180g) (LP)
    Impossible Princess (Limited 25th Anniversary Indie Edition) (Opaque Orange Vinyl)

    Kylie Minogue
    Impossible Princess (Limited 25th Anniversary Indie Edition) (Opaque Orange Vinyl) (LP)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    27.04.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    "Clever girl": Unmöglich führt sie sich auf, diese Popprinzessin...

    Eigentlich ist IMPOSSIBLE PRINCESS von 1997 das Album für alle, die mit Kylie Minogues Musik nix anfangen können. Fans der Australierin freuen sich über Abwechslung im sonst so glitzernden Katalog der ewigen Popprinzessin. Fernab von Kylies heliumverstärkten Gesang, der viel von ihrem jugendlichen Sog ausmacht, hört man auf IMPOSSIBLE PRINCESS auch mal angenehm tiefer gelegte Register ihrer Stimme. In den 90ern war Kylie mit Michael Hutchence von INXS zusammen und arbeitete mit Nick Cave und Matchbox 20 an musikalischen Projekten, die für sie untypisch sind. Dadurch fand sie wohl zum Alternative-Pop. Damals wurde IMPOSSIBLE PRINCESS als Rebellion gegen Kylies Sauberfrauimage gewertet; heute gilt die Platte als künstlerischer Meilenstein ihrer Karriere. Die Auskopplungen TOO FAR und DID IT AGAIN sind schön schräg und passen in Zeiten, wo die Cranberries, Oasis und Blur aus ihrer Wahlheimat, den britischen Inseln, heraus den Alt-Rock in die Charts gebracht und poppig gemacht haben. LIMBO (Anspieltipp) hätte mit seiner Mischung aus Techno- und Rockelementen durchaus gut auf David Bowies derzeitiges Drum-and-Bass-Album EARTHLING gepasst, das wie ein einziger Rave-Trip anmutet. THROUGH THE YEARS fällt mit seinem atmosphärischen Piano-Jazz etwas heraus, darf aber gerne genauso wie der Rest der LP geliebt werden.
    "Musst du heute unbedingt Kylie spielen?" Jetzt kann man diese Frage, die im Freundes- und Bekanntenkreis bestimmt mindestens einmal mit entnervtem Unterton gestellt wird, mit dem Auflegen der IMPOSSIBLE PRINCESS beantworten.
    Die orangefarbene LP bietet das Label BMG im Vertrieb von Warner Music seit September 2022 exklusiv in unabhängigen Plattenläden on- und offline an. Sie ist deckungsgleich zur marmorierten Massivplatte in brombeerfarbenem Violett und steckt in einer schweren Klapphülle mit Hochglanzfinish, in dessen Inneren Kylie wunderschön da liegt und dem Boden zu lauschen scheint. Auf der ungefütterten Innenhülle, die wie das Cover glänzt, befinden sich alle zwölf Liedtexte des Albums. Optisch hat BMG keine Mühe gescheut, um diesen Kylie-Klassiker erstmals als Schallplatte verfügbar zu machen. Klanglich stimmt das Gesamtpaket auch. Dynamisch angelegte Lautsprecherspiele, in der Kylies gereifte Stimme von links nach rechts wandert (toll: DRUNK), zeigen, was immer schon für Hi-Fi-Potenzial in diesem experimentellen Longplayer steckte. Durch das farbige Vinyl ist aber bei der orangenen und wie auch bei der violetten Platte ein höheres Grundrauschen zu vernehmen. Im Intro zu TOO FAR knistert es bei meinen beiden Exemplaren nahezu identisch. Der Rest spielt störungsfrei durch.
    Der Spaß an der IMPOSSIBLE PRINCESS wird mir dadurch nicht genommen. Die Platte ist jene, die Hörer in ihrer Sammlung haben, die sich eigentlich geschworen haben, kein Album von Kylie Minogue zu besitzen - fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Earthling (2021 Remaster) (180g) David Bowie
      Earthling (2021 Remaster) (180g) (LP)
    Best Of Christmas

    Best Of Christmas (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    20.04.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Tolles analoges Festtags-Doppel aktueller Künstler mit manch seltenem "Christmas Deep Cut"

    Die deutsche Zusammenstellung BEST OF CHRISTMAS versammelt so viele Weihnachtslieder auf 2 LPs wie es Türchen im Adventskalender gibt. Die 24 Nummern gehören entweder zur Gattung traditioneller englischer Weihnachtslieder oder sind Neukompositionen. Die meisten Titel sind recht aktuell und in der Regel um die 20 Jahre alt. Da bilden Paul McCartney mit seiner WONDERFUL CHRISTMASTIME und die Band Aid willkommene Ausnahmen. Essentiell ist meines Erachtens der 2009 erschienene DECEMBER SONG von George Michael, der zwar nicht die Sogkraft seines Klassikers LAST CHRISTMAS aushebeln kann, aber eine stimmungsvolle Abwechslung dazu darstellt. Vielleicht ist der Titel deshalb so unbekannt geblieben, weil er so extrem melancholisch stimmt, beinahe schon auf die Tränendrüse drückt. Für Komplettisten von George Michael ist das Dabeisein von DECEMBER SONG auf BEST OF CHRISTMAS aber wichtig, weil man den Song bis dato nirgends sonst offiziell auf Platte erwerben kann. Ansonsten enthält die Kollektion mit WONDERFUL DREAM von Melanie Thornton und CHRISTMAS IN MY HEART von Sarah Connor auch noch oft gehörte moderne Klassiker, die in den besinnlich gestimmten Mainstream gehören. Den vielleicht größten Weihnachtssong aller Zeiten ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU von Mariah Carey hört man in einer Abwandlung mit Justin Bieber - mal was anderes, wenn man vom Original und dessen Abspielfrequenz genervt ist.
    Die beiden Platten machen einen ordentlichen Eindruck. Gegen die Pressqualität kann ich für meinen Teil nichts Negatives behaupten. Das schwarze Vinyl liegt plan auf und beinhaltet keine störenden Nebengeräusche. Nur im engsten Bereich zur Leerrille gerichtet leidet die Audioqualität, die wohl aus hochqualitativ gemasterten Digitalisaten resultiert, hörbar im jeweils sechsten Track jeder Seite. RUDOLPH THE RED-NOSED REINDEER von Helene Fischer klingt so verklumpt wie schlechter Plätzchenteig sich verarbeiten lässt. Apropos Weihnachtsrezepte: Im Inneren der Klapphülle finden sich zwei Backrezepte in deutscher Sprache nebst kurz gehaltenen Produktionsinfos zu den Songs von BEST OF CHRISTMAS - alles in allem vier Sterne, wenn man auf Zusammenstellungen neuerer Interpretationen von Weihnachtsliedern mit namhaften Künstlern wie Ariana Grande, Sam Smith und Lady Gaga aus ist.
    Meine Produktempfehlungen
    • The Greatest Christmas Songs Of The 21st Century (180g) (Limited Edition) (LP1: White Vinyl/LP2: Red Vinyl) The Greatest Christmas Songs Of The 21st Century (180g) (Limited Edition) (LP1: White Vinyl/LP2: Red Vinyl) (LP)
    The Singles 1992 - 2003 (180g)

    No Doubt
    The Singles 1992 - 2003 (180g) (LP)

    3 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern Inaktiver Stern
    13.04.2024
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    3 von 5

    Slightly underwhelming: Das Best Of von No Doubt als Schallplatte

    Irgendwas zwischen Blondie, Punk und Reggae: Der kalifornische Ska-Sound von No Doubt mit der charismatischen Frontsängerin Gwen Stefani, deren prägnante Stimme in der Debütsingle TRAPPED IN A BOX noch jugendlich quäkt, mischt sich anfangs mit alternativem Rock und klassischen Gitarrensoli. Später betreten sie Klangwelten, welche die Produzenten der Neptunes besonders populär gemacht haben, und würzen E-Gitarren und Bass mit wuchtigem R&B und Hip Hop. Komischerweise steht das den obercoolen No Doubt aus dem sonnigen (und vermögenden) Orange County echt gut. Fans der Band, die sie in den Neunzigern schon liebten, werden sich sicherlich nicht großartig an dem Rap-Part von Bounty Killer in HEY BABY aus dem Jahr 2001 stören, obwohl beispielsweise JUST A GIRL in wesentlich härteren Gefilden schwimmt. THE SINGLES 1992 - 2003 ist daher wohl keine chronologisch angelegte Aufarbeitung von No Doubts Diskographie, sondern deshalb von der Titelliste her so entschieden unentschieden, "random" arrangiert worden wie der gesamte Output der Band. Dem Best Of ist das Talk-Talk-Cover des kultigen Synth-Pop-Hits IT'S MY LIFE exklusiv vorbehalten, welches Anfang der 2000er zurecht zum eigenen Hit der Band avancierte (Anspieltipp).
    Auf Schallplatte gibt es THE SINGLES 1992 - 2003 erst seit geraumer Zeit zu kaufen. Die Greatest Hits wurde zuerst nur mit einem anderen (hässlichen) Cover und unter dem Titel ICON für die US-amerikanische Supermarktkette Walmart auf grell-gelbem Vinyl verbraten, bevor Universal es ab April 2024 auch für die Allgemeinheit verfügbar gemacht hat, wahlweise auf orangenem, silbernem und vorliegendem schwarzen Doppel-Vinyl. Dabei hat man den Bonustrack GIRL GET THE BASS IN THE BACK, der sich als tanzbarer Electro-Pop-Remix von HEY BABY entpuppt, leider auf allen LP-Editionen fallen gelassen. Dem Klangbild hat's nicht unbedingt besser getan, denn man kann sich des Eindrucks nicht entziehen, THE SINGLES 1992 - 2003 sei rein digitalen Ursprungs. Gerade die Aufnahmen aus den Neunzigern, wo in der Musikindustrie eine Kehrtwende vom Analogen zum Digitalen stattfand, klingen kühl. Die Sachen vom Album TRAGIC KINGDOM sind einerseits flach und arm an Bass (JUST A GIRL) und andererseits schlecht aufgelöst (die E-Gitarren ihres größten Hits, der Radioballade DON'T SPEAK mit nervigem Echo-Effekt und abgeschnittenen Höhen). Lediglich die Hip-Hop-Nummern aus jüngerer Zeit wie z. B. HELLA GOOD machen eine bessere Figur als ihre digitalen Pendants, aber auch nicht wesentlich. Die Präsentation in einer einfachen Kastentasche ist angesichts des inflationär hoch veranschlagten Preis von durchschnittlich 40 Tacken auch eher unspektakulär. Dafür ist das Booklet sehr schön gestaltet und enthält alle 15 Songtexte, was gerade bei Hitcompilations im Rock- und Popbereich eher eine Seltenheit darstellt. Die Pressung könnte aber wirklich besser sein, zumal das schwarze Vinyl durch die billigen weißen Innenhüllen nur unzureichend geschützt wird. Mein Exemplar wird höchstwahrscheinlich Retour gehen, weil am Rand von LP 1 ein kleines Stück herausgebrochen ist. Stört der Wiedergabe nicht, ist wiederum trotzdem scharfkantig und alles andere als schön.
    Generell würde ich also eher von dem Best Of von No Doubt als neuerliche Vinyledition abraten, auch wenn hier eigentlich alles Wichtige der Band vertreten ist. Aber was nützt es, wenn die LP im Prinzip genauso wie die CD klingt? Der Wiedersehensfreude wegen? Da musste aber auch tief für in die Taschen greifen. Drei Sterne.
    Headlines & Deadlines: The Hits Of a-ha

    a-ha
    Headlines & Deadlines: The Hits Of a-ha (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    30.03.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Anständige Wieder-VÖ, die eigentlich ergänzt gehört

    Im Jahr 1991, als HEADLINES AND DEADLINES: THE HITS OF A-HA erstmals veröffentlicht wurde, haben Plattenfirmen versucht, die kompakte CD als Massengut attraktiver als die sperrige LP zu gestalten. Es passt ja mehr auf einen Silberling als auf eine schwarze Schallplatte. Deshalb enthält die CD gleich 2 Songs mehr: das kurze EARLY MORNING und TRAIN OF THOUGHT (REMIX). Dass der Platte einmal ein Revival widerfahren würde, hat keiner der Plattenbosse voraussagen können. Weshalb Warner bei der Neuauflage 2018 nicht intervenierte und die Best Of von a-ha um eine zweite LP erweiterte um das Tracklisting die beiden fehlenden Titel zu ergänzen, darf gerne hinterfragt werden. Dem Bassbereich hätte es wahrscheinlich auch gut getan, denn der ist bei 7 Songs pro (vollgequetschter) Seite doch recht ausgedünnt worden. Obwohl man die Lautstärke anheben muss, so nervt das Mastering nie. Alles ist schön aufgeräumt in der Klanglandschaft. Nichts wird von einem Grundrauschen übertönt, selbst bei den ruhigen Balladen nicht. Es gibt sogar schöne Laut-Leise-Momente zu verzeichnen (exemplarisch hierfür: THE LIVING DAYLIGHTS). Die plan aufliegende Platte lagert übrigens von Hause aus in einer antistatischen Innenhülle. Natürlich ist die erwartungsgemäß unbedruckt. Generell überrascht das Paket mit seinem unaufgeregtem Design. Ein Einleger mit Produktionsnotizen, Worten der Band, Songtexten und/oder Fotos hätte es schon sein dürfen, zumal man a-has große Hits nur in einer einfachen Kastentasche serviert bekommt und nicht in einer Klapphülle, die mehr Gestaltungsraum gegeben hätte.
    HEADLINES AND DEADLINES schreit eigentlich nach einer Neuauswertung. TAKE ON ME und THE SUN ALWAYS SHINES ON T.V. stehen selbstverständlich als Inbegriff für den Sound der 80er ein und werden in Umfragen gerne als Umhängeschild dieses Jahrzehnts genannt, aber es kam noch so viel nach '91. SUMMER MOVED ON von 2000 und FOOT OF THE MOUNTAIN von 2009 gehören zum klassischen Repertoire der norwegischen Band um ihren charismatischen Frontsänger Morten Harket einfach dazu. Bei solch einem schönen Cover und zum erschwinglichen Preis, der für die Greatest Hits durchschnittlich aufgerufen wird, kann man aber nicht viel falsch machen, zumal der Klang bis auf seine akute Bassarmut voll in Ordnung geht - vier Sterne.
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