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    2. Alle Rezensionen von Denis Model bei jpc.de

    Denis Model

    Aktiv seit: 25. November 2023
    "Hilfreich"-Bewertungen: 307
    98 Rezensionen
    Impossible Princess (Limited 25th Anniversary Indie Edition) (Opaque Orange Vinyl) Kylie Minogue
    Impossible Princess (Limited 25th Anniversary Indie Edition) (Opaque Orange Vinyl) (LP)
    27.04.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    "Clever girl": Unmöglich führt sie sich auf, diese Popprinzessin...

    Eigentlich ist IMPOSSIBLE PRINCESS von 1997 das Album für alle, die mit Kylie Minogues Musik nix anfangen können. Fans der Australierin freuen sich über Abwechslung im sonst so glitzernden Katalog der ewigen Popprinzessin. Fernab von Kylies heliumverstärkten Gesang, der viel von ihrem jugendlichen Sog ausmacht, hört man auf IMPOSSIBLE PRINCESS auch mal angenehm tiefer gelegte Register ihrer Stimme. In den 90ern war Kylie mit Michael Hutchence von INXS zusammen und arbeitete mit Nick Cave und Matchbox 20 an musikalischen Projekten, die für sie untypisch sind. Dadurch fand sie wohl zum Alternative-Pop. Damals wurde IMPOSSIBLE PRINCESS als Rebellion gegen Kylies Sauberfrauimage gewertet; heute gilt die Platte als künstlerischer Meilenstein ihrer Karriere. Die Auskopplungen TOO FAR und DID IT AGAIN sind schön schräg und passen in Zeiten, wo die Cranberries, Oasis und Blur aus ihrer Wahlheimat, den britischen Inseln, heraus den Alt-Rock in die Charts gebracht und poppig gemacht haben. LIMBO (Anspieltipp) hätte mit seiner Mischung aus Techno- und Rockelementen durchaus gut auf David Bowies derzeitiges Drum-and-Bass-Album EARTHLING gepasst, das wie ein einziger Rave-Trip anmutet. THROUGH THE YEARS fällt mit seinem atmosphärischen Piano-Jazz etwas heraus, darf aber gerne genauso wie der Rest der LP geliebt werden.
    "Musst du heute unbedingt Kylie spielen?" Jetzt kann man diese Frage, die im Freundes- und Bekanntenkreis bestimmt mindestens einmal mit entnervtem Unterton gestellt wird, mit dem Auflegen der IMPOSSIBLE PRINCESS beantworten.
    Die orangefarbene LP bietet das Label BMG im Vertrieb von Warner Music seit September 2022 exklusiv in unabhängigen Plattenläden on- und offline an. Sie ist deckungsgleich zur marmorierten Massivplatte in brombeerfarbenem Violett und steckt in einer schweren Klapphülle mit Hochglanzfinish, in dessen Inneren Kylie wunderschön da liegt und dem Boden zu lauschen scheint. Auf der ungefütterten Innenhülle, die wie das Cover glänzt, befinden sich alle zwölf Liedtexte des Albums. Optisch hat BMG keine Mühe gescheut, um diesen Kylie-Klassiker erstmals als Schallplatte verfügbar zu machen. Klanglich stimmt das Gesamtpaket auch. Dynamisch angelegte Lautsprecherspiele, in der Kylies gereifte Stimme von links nach rechts wandert (toll: DRUNK), zeigen, was immer schon für Hi-Fi-Potenzial in diesem experimentellen Longplayer steckte. Durch das farbige Vinyl ist aber bei der orangenen und wie auch bei der violetten Platte ein höheres Grundrauschen zu vernehmen. Im Intro zu TOO FAR knistert es bei meinen beiden Exemplaren nahezu identisch. Der Rest spielt störungsfrei durch.
    Der Spaß an der IMPOSSIBLE PRINCESS wird mir dadurch nicht genommen. Die Platte ist jene, die Hörer in ihrer Sammlung haben, die sich eigentlich geschworen haben, kein Album von Kylie Minogue zu besitzen - fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Earthling (2021 Remaster) (180g) David Bowie
      Earthling (2021 Remaster) (180g) (LP)
    Best Of Christmas Best Of Christmas (LP)
    20.04.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Tolles analoges Festtags-Doppel aktueller Künstler mit manch seltenem "Christmas Deep Cut"

    Die deutsche Zusammenstellung BEST OF CHRISTMAS versammelt so viele Weihnachtslieder auf 2 LPs wie es Türchen im Adventskalender gibt. Die 24 Nummern gehören entweder zur Gattung traditioneller englischer Weihnachtslieder oder sind Neukompositionen. Die meisten Titel sind recht aktuell und in der Regel um die 20 Jahre alt. Da bilden Paul McCartney mit seiner WONDERFUL CHRISTMASTIME und die Band Aid willkommene Ausnahmen. Essentiell ist meines Erachtens der 2009 erschienene DECEMBER SONG von George Michael, der zwar nicht die Sogkraft seines Klassikers LAST CHRISTMAS aushebeln kann, aber eine stimmungsvolle Abwechslung dazu darstellt. Vielleicht ist der Titel deshalb so unbekannt geblieben, weil er so extrem melancholisch stimmt, beinahe schon auf die Tränendrüse drückt. Für Komplettisten von George Michael ist das Dabeisein von DECEMBER SONG auf BEST OF CHRISTMAS aber wichtig, weil man den Song bis dato nirgends sonst offiziell auf Platte erwerben kann. Ansonsten enthält die Kollektion mit WONDERFUL DREAM von Melanie Thornton und CHRISTMAS IN MY HEART von Sarah Connor auch noch oft gehörte moderne Klassiker, die in den besinnlich gestimmten Mainstream gehören. Den vielleicht größten Weihnachtssong aller Zeiten ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU von Mariah Carey hört man in einer Abwandlung mit Justin Bieber - mal was anderes, wenn man vom Original und dessen Abspielfrequenz genervt ist.
    Die beiden Platten machen einen ordentlichen Eindruck. Gegen die Pressqualität kann ich für meinen Teil nichts Negatives behaupten. Das schwarze Vinyl liegt plan auf und beinhaltet keine störenden Nebengeräusche. Nur im engsten Bereich zur Leerrille gerichtet leidet die Audioqualität, die wohl aus hochqualitativ gemasterten Digitalisaten resultiert, hörbar im jeweils sechsten Track jeder Seite. RUDOLPH THE RED-NOSED REINDEER von Helene Fischer klingt so verklumpt wie schlechter Plätzchenteig sich verarbeiten lässt. Apropos Weihnachtsrezepte: Im Inneren der Klapphülle finden sich zwei Backrezepte in deutscher Sprache nebst kurz gehaltenen Produktionsinfos zu den Songs von BEST OF CHRISTMAS - alles in allem vier Sterne, wenn man auf Zusammenstellungen neuerer Interpretationen von Weihnachtsliedern mit namhaften Künstlern wie Ariana Grande, Sam Smith und Lady Gaga aus ist.
    Meine Produktempfehlungen
    • The Greatest Christmas Songs Of The 21st Century (180g) (Limited Edition) (LP1: White Vinyl/LP2: Red Vinyl) The Greatest Christmas Songs Of The 21st Century (180g) (Limited Edition) (LP1: White Vinyl/LP2: Red Vinyl) (LP)
    The Singles 1992 - 2003 (180g) No Doubt
    The Singles 1992 - 2003 (180g) (LP)
    13.04.2024
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    3 von 5

    Slightly underwhelming: Das Best Of von No Doubt als Schallplatte

    Irgendwas zwischen Blondie, Punk und Reggae: Der kalifornische Ska-Sound von No Doubt mit der charismatischen Frontsängerin Gwen Stefani, deren prägnante Stimme in der Debütsingle TRAPPED IN A BOX noch jugendlich quäkt, mischt sich anfangs mit alternativem Rock und klassischen Gitarrensoli. Später betreten sie Klangwelten, welche die Produzenten der Neptunes besonders populär gemacht haben, und würzen E-Gitarren und Bass mit wuchtigem R&B und Hip Hop. Komischerweise steht das den obercoolen No Doubt aus dem sonnigen (und vermögenden) Orange County echt gut. Fans der Band, die sie in den Neunzigern schon liebten, werden sich sicherlich nicht großartig an dem Rap-Part von Bounty Killer in HEY BABY aus dem Jahr 2001 stören, obwohl beispielsweise JUST A GIRL in wesentlich härteren Gefilden schwimmt. THE SINGLES 1992 - 2003 ist daher wohl keine chronologisch angelegte Aufarbeitung von No Doubts Diskographie, sondern deshalb von der Titelliste her so entschieden unentschieden, "random" arrangiert worden wie der gesamte Output der Band. Dem Best Of ist das Talk-Talk-Cover des kultigen Synth-Pop-Hits IT'S MY LIFE exklusiv vorbehalten, welches Anfang der 2000er zurecht zum eigenen Hit der Band avancierte (Anspieltipp).
    Auf Schallplatte gibt es THE SINGLES 1992 - 2003 erst seit geraumer Zeit zu kaufen. Die Greatest Hits wurde zuerst nur mit einem anderen (hässlichen) Cover und unter dem Titel ICON für die US-amerikanische Supermarktkette Walmart auf grell-gelbem Vinyl verbraten, bevor Universal es ab April 2024 auch für die Allgemeinheit verfügbar gemacht hat, wahlweise auf orangenem, silbernem und vorliegendem schwarzen Doppel-Vinyl. Dabei hat man den Bonustrack GIRL GET THE BASS IN THE BACK, der sich als tanzbarer Electro-Pop-Remix von HEY BABY entpuppt, leider auf allen LP-Editionen fallen gelassen. Dem Klangbild hat's nicht unbedingt besser getan, denn man kann sich des Eindrucks nicht entziehen, THE SINGLES 1992 - 2003 sei rein digitalen Ursprungs. Gerade die Aufnahmen aus den Neunzigern, wo in der Musikindustrie eine Kehrtwende vom Analogen zum Digitalen stattfand, klingen kühl. Die Sachen vom Album TRAGIC KINGDOM sind einerseits flach und arm an Bass (JUST A GIRL) und andererseits schlecht aufgelöst (die E-Gitarren ihres größten Hits, der Radioballade DON'T SPEAK mit nervigem Echo-Effekt und abgeschnittenen Höhen). Lediglich die Hip-Hop-Nummern aus jüngerer Zeit wie z. B. HELLA GOOD machen eine bessere Figur als ihre digitalen Pendants, aber auch nicht wesentlich. Die Präsentation in einer einfachen Kastentasche ist angesichts des inflationär hoch veranschlagten Preis von durchschnittlich 40 Tacken auch eher unspektakulär. Dafür ist das Booklet sehr schön gestaltet und enthält alle 15 Songtexte, was gerade bei Hitcompilations im Rock- und Popbereich eher eine Seltenheit darstellt. Die Pressung könnte aber wirklich besser sein, zumal das schwarze Vinyl durch die billigen weißen Innenhüllen nur unzureichend geschützt wird. Mein Exemplar wird höchstwahrscheinlich Retour gehen, weil am Rand von LP 1 ein kleines Stück herausgebrochen ist. Stört der Wiedergabe nicht, ist wiederum trotzdem scharfkantig und alles andere als schön.
    Generell würde ich also eher von dem Best Of von No Doubt als neuerliche Vinyledition abraten, auch wenn hier eigentlich alles Wichtige der Band vertreten ist. Aber was nützt es, wenn die LP im Prinzip genauso wie die CD klingt? Der Wiedersehensfreude wegen? Da musste aber auch tief für in die Taschen greifen. Drei Sterne.
    Headlines & Deadlines: The Hits Of a-ha a-ha
    Headlines & Deadlines: The Hits Of a-ha (LP)
    30.03.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Anständige Wieder-VÖ, die eigentlich ergänzt gehört

    Im Jahr 1991, als HEADLINES AND DEADLINES: THE HITS OF A-HA erstmals veröffentlicht wurde, haben Plattenfirmen versucht, die kompakte CD als Massengut attraktiver als die sperrige LP zu gestalten. Es passt ja mehr auf einen Silberling als auf eine schwarze Schallplatte. Deshalb enthält die CD gleich 2 Songs mehr: das kurze EARLY MORNING und TRAIN OF THOUGHT (REMIX). Dass der Platte einmal ein Revival widerfahren würde, hat keiner der Plattenbosse voraussagen können. Weshalb Warner bei der Neuauflage 2018 nicht intervenierte und die Best Of von a-ha um eine zweite LP erweiterte um das Tracklisting die beiden fehlenden Titel zu ergänzen, darf gerne hinterfragt werden. Dem Bassbereich hätte es wahrscheinlich auch gut getan, denn der ist bei 7 Songs pro (vollgequetschter) Seite doch recht ausgedünnt worden. Obwohl man die Lautstärke anheben muss, so nervt das Mastering nie. Alles ist schön aufgeräumt in der Klanglandschaft. Nichts wird von einem Grundrauschen übertönt, selbst bei den ruhigen Balladen nicht. Es gibt sogar schöne Laut-Leise-Momente zu verzeichnen (exemplarisch hierfür: THE LIVING DAYLIGHTS). Die plan aufliegende Platte lagert übrigens von Hause aus in einer antistatischen Innenhülle. Natürlich ist die erwartungsgemäß unbedruckt. Generell überrascht das Paket mit seinem unaufgeregtem Design. Ein Einleger mit Produktionsnotizen, Worten der Band, Songtexten und/oder Fotos hätte es schon sein dürfen, zumal man a-has große Hits nur in einer einfachen Kastentasche serviert bekommt und nicht in einer Klapphülle, die mehr Gestaltungsraum gegeben hätte.
    HEADLINES AND DEADLINES schreit eigentlich nach einer Neuauswertung. TAKE ON ME und THE SUN ALWAYS SHINES ON T.V. stehen selbstverständlich als Inbegriff für den Sound der 80er ein und werden in Umfragen gerne als Umhängeschild dieses Jahrzehnts genannt, aber es kam noch so viel nach '91. SUMMER MOVED ON von 2000 und FOOT OF THE MOUNTAIN von 2009 gehören zum klassischen Repertoire der norwegischen Band um ihren charismatischen Frontsänger Morten Harket einfach dazu. Bei solch einem schönen Cover und zum erschwinglichen Preis, der für die Greatest Hits durchschnittlich aufgerufen wird, kann man aber nicht viel falsch machen, zumal der Klang bis auf seine akute Bassarmut voll in Ordnung geht - vier Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Minor Earth, Major Sky (remastered) (180g) (Deluxe Edition) a-ha
      Minor Earth, Major Sky (remastered) (180g) (Deluxe Edition) (LP)
    TRUSTFALL (Tour Deluxe Edition) (Light Pink/Violet Semitransparent + Violet Vinyl) (inkl. Gewinnspiel) TRUSTFALL (Tour Deluxe Edition) (Light Pink/Violet Semitransparent + Violet Vinyl) (inkl. Gewinnspiel) (LP)
    28.03.2024
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Ein weiblicher Peter Pan: Ewig jugendlich, ewig stark

    Wie macht sie das bloß? Seit über 20 Jahren ist P!nk im Geschäft und ausnahmslos jedes Album wird zum Erfolg. Selbst mit Mitte 40, wo viele andere weibliche Acts mit Altersdiskriminierung zu kämpfen haben, wird P!nk eben doch noch ziemlich rege im Radio gespielt. TRUSTFALL und NEVER GONNA NOT DANCE AGAIN gehen nach wie vor oft über den Äther und konnten sich auf den vorderen Chartpositionen dieser Welt platzieren. Auch das dazugehörige Album TRUSTFALL und seine erweiterte Touredition mit drei neuen Titeln und einigen Live-Highlights ihrer spektakulären SUMMER CARNIVAL-Tour verbucht nach wie vor beachtliche Absatzzahlen. Vielleicht ist es die positive Aura von P!nk, die sie wie ein weiblicher Peter Pan auf ewig jugendlich erstrahlen lässt... oder eben doch die gute Musik. TRUSTFALL bricht zwar nie aus P!nks bequem gewordenen Muster aus Synth- und Akustik-Pop, Rock und vereinzelten Countrysprenklern aus, ist dabei aber nach wie vor eine krisensichere Sache. Max Martin, der auch schon für die Größten der Größten, u. a. Britney Spears, The Weeknd und Katy Perry arbeitete, produziert das Teil mit glänzender, nicht aneckender Pop-Politur. Alecia Moore, wie P!nk im wahren Leben heißt, werkelt immer an den Texten mit. Trivialer Mainstream ist das nicht, sondern etwas mit Herz und Verstand. Es geht um Liebe, Verlust und wie immer auch um die Stärkung des Selbstbewusstseins, weil die Menschen einen gerne unterschätzen (toll: IRRELEVANT, ein Lied, das eben genau das Gegenteil des Titelnamens offeriert). Als gestandene Powerfrau nimmt die Allgemeinheit P!nk auch wahr. Alles, was sie seit ihrem Album MISSUNDAZSTOOD von 2001 zu erzählen hat, wirkt authentisch. So reiht sich auch TRUSTFALL in die Reihe von P!nk-LPs mit innerer Größe ein, diesmal mit Anleihen an 70s-Blondie (NEVER GONNA NOT DANCE AGAIN), 80s-Olivia-Newton-John (RUNAWAY) und dem insgesamt tanzbarstem Output von P!nks Karriere.
    Das erweiterte Format der TOUR DELUXE EDITION mit einer zweiten LP kommt (mit der Chance auf ein mittlerweile abgelaufenes Gewinnspiel um P!nk-Tickets) im klappbaren Gatefold mit glänzendem Schriftzug und in billigen schwarzen Papierinnenhüllen ohne Fütterung. Ein wunderschönes Booklet in Plattengröße befindet sich inmitten der Klapphülle und wurde mit dem gleichen Foliendruck des Covers ausgestattet. Es merzt die Billo-Sleeves aus und präsentiert alle 13 Songtexte von TRUSTFALL sowie Fotos der laufenden Tournee. Das leicht wellige, aber weitestgehend störungsfrei laufende Vinyl erstrahlt einmal fliederfarben (LP1) und ein anderes Mal lila (LP2) und passt gut zum Himmel, der auf dem Cover zu sehen ist. Leider hört sich gerade die erste Platte des Sets, also das Hauptalbum, nicht besonders gut an. Bei 6 bzw. 7 Titeln pro Seite hat man so ziemlich alles ausgereizt, was man dem Analoggut zumuten kann. Man muss also herbe Kompromisse in der Klarheit des gezeichneten Klangbildes hinnehmen. Die letzten Tracks der beiden Seiten wirken rissig. P!nks Stimme übersteuert und hat viele ungeglättete scharfe S-Laute, während die Instrumente zunehmend in einem undifferenzierbaren Brei verkommen. Ganz anders ist es bei den Bonustracks auf der lilafarbenen LP. Die Grundlautstärke ist höher, der Bass wesentlich fetter (beachtlich: DREAMING mit Sting) und die Dynamik, welche Musik ausmacht, einfach feiner ausgearbeitet. Insgesamt ist man mit dem Streaming wohl besser bedient, aber dafür sieht P!nks TRUSTFALL (TOUR EDITION) als 12 Zoll großes Souvenir ihrer SUMMER CARNIVAL-Tour doch recht hübsch aus - vier Sterne, gerade weil die 2. LP nicht so zugeknallt wurde und einigermaßen das hergibt, was man vom Format der Vinyl-LP erwartet.
    Meine Produktempfehlungen
    • Parallel Lines (180g) Blondie
      Parallel Lines (180g) (LP)
    Rebel Heart Tour (Purple Swirl Vinyl) Madonna
    Rebel Heart Tour (Purple Swirl Vinyl) (LP)
    25.03.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    "My imperfections make me unique": Der Vollständigkeit halber muss der unvollständige Mitschnitt auch als solcher bezeichnet werden

    Es ist mittlerweile hinreichend bekannt, dass wieder verstärkt Schallplatten gekauft werden. Obwohl die Kaufkraft gestiegen ist und Plattenhörer auch inflationäre Preise hinnehmen, wird die Vinyl, wie die Schallplatte nunmehr im Volksmund genannt wird, oft immer noch stiefmütterlich behandelt. Gerade ausufernde Liveauftritte werden gerne in der Postproduktion geschrumpft, um ja nicht zu viel PVC zu verschwenden. Statt also die gesamte Setlist der REBEL HEART TOUR abzubilden, die gleichzeitig auch noch Madonnas erstes offizielles Livealbum als Analoggut darstellt, beschränkt man sich auf eine Auswahl aus der im September 2017 veröffentlichten Live-CD. Der interessante Latin-Pop-Einschub durch das Live-Medley DRESS YOU UP/INTO THE GROOVE ist ein Höhepunkt der Tour und fehlt auf der 5 Jahre später nachgeschobenen Doppelvinyl leider. Auch Madonnas kurzes Ständchen mit der Ukulele in Form von TRUE BLUE kann man nur nacherleben, wenn man die CD oder den wirr zusammengeschnippelten Mitschnitt auf DVD und Blu-ray schaut.
    Wenigstens ist das Produkt selber gutqualitativ gefertigt worden, auch wenn es inhaltlich unvollständig ist. Die beiden Platten der Farbe "Purple Swirl", welche die dunkle Farbgebung des Covers aufgreift und beinahe schon ins Schwarze geht, stecken in einem Gatefold aus dickwandiger, matter Pappe. Die Innenhüllen sind aus gestärktem Papier und zeigen dynamische Fotos des dynamischen Madonna-Konzertes, die auch schon für die Booklets des Filmmitschnitts und der Doppel-CD verwurschtelt wurden. So schön die Innenhüllen anzusehen sind, so unpraktisch sind sie in der Handhabung. Die Platten sollten in gefütterte Inner-Sleeves umgeparkt werden, am besten in jene, die man bei JPC ab einem bestimmten Bestellwert gratis dazu bekommen kann, damit man von den fast knackserfreien LPs (minus den Bereich der Leerrille betreffend, wo es bei meinem Exemplar auch schon mal knallt) das Maximale hat. Ganz eben sind die LPs leider nicht, aber zur großen Berg- und Talfahrt des Tonabnehmers kommt es auch nicht. Obwohl die Show nicht vollständig nachgezeichnet wird, so sind jene Nachbildungen vergleichsweise phantastisch anzuhören. Alle zuvor genannten digitalen Alternativmedien leiden unter einer völlig aufgeblasenen Bass- und Loudnessdarstellung, die normalerweise ihren klanglichen Tiefpunkt in DEEPER AND DEEPER erreicht. Auf Vinyl ist davon nichts zu spüren, weil die Klanglandschaft hier wesentlich aufgeräumter und weniger breiig erscheint. Schön sind auch die lauteren Akzente während HOLY WATER, die man so noch nicht erlebt hat. Der in der Postproduktion begradigte Gesang der Popqueen wirkt für einen lebendigen Livemitschnitt fast schon zu clean, weil er eher zentral um die Instrumente arrangiert ist.
    Anscheinend hat man die REBEL HEART TOUR noch einmal neu ausgewertet und ihr eine eigens für die Analogplatte angefertigte Abmischung verpasst – vier Sterne, die lilafarbene Doppelte lohnt sich und ist definitiv der Triple-LP zur MADAME X TOUR vorzuziehen, die zwar ihre dritte Platte bekommen hat, aber bei Weitem nicht so g e i l klingt.
    Body Language (20th Anniversary) (Limited Edition) (Blood Red Vinyl) Kylie Minogue
    Body Language (20th Anniversary) (Limited Edition) (Blood Red Vinyl) (LP)
    16.03.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Ein "Quality Release": Der perfekte Gefährte für die (rote/weiße/silberne/schwarze) FEVER

    Was Singer/Songwriter Cathy Dennis beim Vorgänger FEVER übernahm, schuf Emiliana Torrini für BODY LANGUAGE. Sie gab Kylie Minogue die erste Single des Albums, SLOW, eine wabernde Electro-Pop-Installation mit sinnlichem Sprechgesang, welcher bei der Australierin immer prächtig funktioniert. Der Rest von BODY LANGUAGE ist bis auf den Fanfavouriten OBSESSION hingegen gar nicht so hochelektronisch wie die Teaser-Single es 2003 vermuten ließ. Beatreicher Contemporary-R&B waren damals die Stichworte in einer Welt, wo Beyoncé ihr Debütalbum als losgelöstes Mitglied von Destiny's Child vorlegte und der Welthit DILEMMA von Rapper Nelly mit Beyoncés Bandkollegin Kelly Rowland noch nicht allzu lange zurücklag. Kylie platzierte man irgendwo dazwischen. BODY LANGUAGE ist US-chartsorientiert produziert worden und verbuchte mit der Hymne RED BLOODED WOMAN und den unterschwellig unter die Beats gemischten TURBULAR BELLS von Mike Oldfield einen weiteren Achtungserfolg. An die erfolgreichen Sphären von FEVER konnte man allerdings nicht anknüpfen. Viele Fans haben Kylie den Wechsel von 70s-Disco mit starken Eurodance-Anleihen zum hauchenden Hip-Hop-Babe schlichtweg nicht abgenommen. Zwanzig Jahre später ist BODY LANGUAGE genauso eine Kuriosität wie ihre IMPOSSIBLE PRINCESS von '97 und sorgt für Abwechslung in Kylies Katalog. Es ist das einzige Kylie-Album, das richtig urban klingt und den Stil um die Jahrtausendwende perfekt repräsentiert. Obwohl BODY LANGUAGE nicht so zeitlos wie FEVER anmutet, ist es dennoch eine runde und eingängige Sache mit starken Albumtracks wie SECRET (TAKE ME HOME) und der sexy umschmeichelnden Drittsingle CHOCOLATE (Anspieltipp).
    Zum 20. Jubiläum erscheint das Album nun erstmals als Schallplatte. Alle zwölf Titel des europäischen Tracklisting haben es auf eine "Red Blooded" LP geschafft. CRUISE CONTROL und YOU MAKE ME FEEL bleiben also weiterhin nur Beigaben der US-CD. Nichtsdestotrotz hat sich Parlophone hier genauso viel Mühe gegeben wie bei der Verwirklichung von FEVER auf Schallplatte: Ein dickwandiges Gatefold mit einem weiteren wunderschönen Foto von Kylie als Brigitte-Bardot-Double im Inneren zeigt die Sängerin fast in Originalgröße. Die Innenhülle der alarmroten LP aus einfachem Papier sollte schnell gegen eine gefütterte ausgetauscht werden (bei JPC kostenlos ab einem gewissen Bestellwert erhältlich), zumal mein Exemplar beim ersten Auflegen ganz schön knisterte. Das gab sich aber, die B-Seite war diesbezüglich "sauber". Die Pressung selber ist überhaupt nicht gebogen und weist keinerlei Grundrauschen auf. Die ungefütterte Hülle, die für die anfängliche Statik verantwortlich zu zeichnen ist, hat immerhin eine gestärkte Materialbeschaffenheit und trägt alle Songtexte. Ein Artprint aus dicker Pappe mit einer Kylie Bardot, welche an der Kawasaki ihres damaligen Freundes lehnt, wartet dann nur darauf, eingerahmt zu werden.
    Das einst nur digital zu erwerbende BODY LANGUAGE wurde übrigens hörbar für analoge Hörverhältnisse gemastert. Der Tiefenbass in SLOW ist so wummernd und unverzerrt wie es sich gehört, Kylies Stimme dabei vom Rest der Melodie isoliert, also mit viel Luft dazwischen, arrangiert. Generell ist die Bassdarstellung beachtlich (Tipp hierfür: SWEET MUSIC), obwohl die LP bei rund 20 ausgereizten Spielminuten pro Seite immer noch ordentlich laut aus den Lautsprechern tönt, ohne dabei hässlich zu werden.
    Kurzum hat man BODY LANGUAGE noch nie so gut abgemischt gehört. Das Gesamtpaket mit Hülle und Artprint ist einfach wunderschön! Man darf gespannt sein, was sich Warner für die Vinylpremiere von X, die sicherlich nicht mehr fern ist, einfallen lässt - fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Impossible Princess (Limited 25th Anniversary Edition) (Violet Marbled Vinyl) Kylie Minogue
      Impossible Princess (Limited 25th Anniversary Edition) (Violet Marbled Vinyl) (LP)
    • Fever Kylie Minogue
      Fever (LP)
    Celebration (The Ultimate Hits Collection) (Repress) Madonna
    Celebration (The Ultimate Hits Collection) (Repress) (LP)
    08.03.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Seriously: As good as it gets

    Madonnas CELEBRATION deckt den Großteil der bekannten Hits der Popqueen ab. Und davon gab es zwischen 1983 und 2009 einige! Darunter sind auch der Kollektion exklusiv vorbehaltene Edits von EVERYBODY und LUCKY STAR, die bislang nie auf einem Tonträger gepresste Videoversion von EXPRESS YOURSELF (in einer leicht gekürzten Abwandlung) und ein Extended Cut von FROZEN. Der attraktive Appeal durch das Popart-Cover, das Mr. Brainwash aus mehreren Madonna-Bildern und Fragmenten von Songtexten kreiert hat, hat zusätzlich zum Hype um die heißbegehrte CELEBRATION gesorgt, die teilweise für hohe dreistellige Beträge auf dem Sammlermarkt wegging.
    Fast 15 Jahre später schiebt Warner die längst überfällige erste Wiederauflage nach. Das 4-LP-Set im schlichten Gatefold, das mich im Dezember 2009 nur 29,60 gekostet hat, ist inflationsbedingt nur noch für das Doppelte zu haben. Der Sticker hat sich verändert, die Logos von Warner auch und einige unwesentliche Notizen, wie eine auf der Rückseite angegebene Internetseite, sind weg, aber der Balkencode ist tatsächlich der gleiche geblieben. Dafür hat man die einfachen Papierhüllen durch gefütterte ausgetauscht (man will ja schließlich etwas für den Preis haben, so etwas wie eine Art Inflationsprämie) und, viel wichtiger, das fehlerhafte Mastering bei EROTICA und CHERISH korrigiert! Die Outros der beiden Songs sind jetzt richtig zusammengesetzt worden, weswegen Fans wie ich, welchen es vergönnt war, damals die Erstauflage von CELEBRATION zu kaufen, ebenfalls ein echter Mehrwert gegeben wird. Denn das Doppelt-und-Dreifach-Kaufen zahlt sich in diesem Fall wirklich aus und das bei exzellenter Pressqualität ohne Rumpeln und Rauschen. Nur die klanglich verhunzte Version von MUSIC, die klingt, als würde andauernd jemand gegen das Mikrofon klopfen, hat Warner nicht bereinigt. Dafür und durch das bräsige Erweitern des Bassbereiches, das gerade die günstigen Erstpressungen aus den 80ern immer noch filigraner und schöner wirken lässt (Beispiel: DRESS YOU UP mit seinen E-Gitarren) führen zu einem kleineren Abzug in der B-Note. Ansonsten ist dieses Set bis auf die aufgeblähte Verpackung, in der alle 4 schwarzen LPs nur mit Mühe wieder rein und raus finden, "as good as it gets". Jedenfalls ist die CELEBRATION von 2024 durch die Korrekturen viel g e i l e r als die Erstpressung. Wenn man nur eine Platte von Madonna im Regal stehen haben will, sollte es diese sein - fünf Sterne.
    1. Outside (The Nathan Adler Diaries: A Hyper Cycle) (2021 Remaster) (180g) David Bowie
    1. Outside (The Nathan Adler Diaries: A Hyper Cycle) (2021 Remaster) (180g) (LP)
    01.03.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Bowies Neunziger waren einfach toll... und teils dystopisch-düster

    "March, October, January... Now, not tomorrow, yesterday..." Das paranoide Gefühl, dass alsbald etwas Wichtiges zu Ende geht und die Angst vor dem ominösen Millennium, wo die Bedeutung des Internets zunehmen wird, bestimmen David Bowies 1. OUTSIDE von 1995. "It's all deranged, no control..." Mit den Industrial-Rockern von Nine Inch Nails steht Bowie in regem künstlerischen Kontakt, was sich auch in seiner Musik hörbar niederschlägt. 1. OUTSIDE ist das erste "härtere" Album von ihm seit SCARY MONSTERS. Es ist kühl wie Metall und bei Weitem nicht so gefällig und ästhetisch wie sein Ausflug in den New Jack Swing mit saxophonlastigem Funk auf BLACK TIE WHITE NOISE von zwei Jahren zuvor. Bowie zeichnet grausame Bilder vom Alltag im Knast, weil einer der Protagonisten des Konzeptalbums gerne Morde begeht, deren Opfer auch Kinder sein können. Sowas ist wirklich harter Tobak und fernab durchgefönter Popkonventionen. Was Bowie wohl mit dieser Dystopie bezwecken wollte? 1. OUTSIDE ist wie ein schwarzmalerischer Art-Noir-Film, höchstkünstlerisch und kaum durchschaubar, durch faszinierende Perlen wie I'M DERANGED, THE VOYER OF UTTER DESTRUCTION, I HAVE NOT BEEN TO OXFORD TOWN und THRU' THESE ARCHITECTS EYES auch mit dunkler Sogkraft.
    Von diesem Konzeptalbum besitze ich 3 Auflagen: EXCERPTS FROM OUTSIDE ist eine gekürzte Fassung des Albums, auf dem Titel weggelassen wurden, damit das Werk im Erscheinungsjahr 1995 auf eine einzige Platte passt (Ökologie und so); 2015 gönnt das Liebhaberlabel Friday Music 1. OUTSIDE eine zweite Platte im überbreiten Trifold-Gatefold, damit das komplette Konzeptalbum auf zwei (weißen) LPs atmen kann und sich das Artwork besser darstellen kann. Weil das Teil stark limitiert war, reicht Parlophone mit der vorliegenden LP aus dem Jahr 2022 endlich eine Wieder-VÖ für die Allgemeinheit nach, auf zwei schwarzen Platten in einer dicken, nicht klappbaren Kastentasche. Das fast 12" große Begleitheft der EXCERPTS ist genauso dabei wie die Songtexte, nur dass eben alle Titel wie bei der weißen Friday-Music-Ausgabe auf die Tonträger gepresst wurden. Parlophone holt sich also das Beste aus beiden Welten. Nicht fehl am Platz wären der CD-Bonustrack GET REAL oder HALLO SPACEBOY im bekannten Singlemix von den Pet Shop Boys gewesen; für tiefere Einblicke und eine größere Auswertung der Album-Ära von OUTSIDE (und einigen anderen Studio-LPs mehr) kann man sich dafür aber das Boxset BRILLIANT ADVENTURES ins Regal stellen.
    Wie schaut's klanglich aus? 1. OUTSIDE kränkelt seit jeher an seiner digitalen Produktion, die sich auf den genannten Pressungen exemplarisch in dem Titel THE HEART'S FILTHY LESSON äußert. Der Bass wirkt nicht richtig ausformuliert, regelrecht zurückgenommen und zu weich im Gegensatz zur CD-Version. Unabhängig davon klingen ALLE LPs besser als jede CD. Matschiger Loudness ist nämlich nicht hörbar, dafür ist eine fühlbar bessere Trennung zwischen Bowies Stimme und den Instrumenten von Reeves Gabrels und Brian Eno zu vernehmen. Die Pressqualität, die bei Optimal in Röbel für gewöhnlich hoch ist, weiß auch bei meinem Exemplar vollends zu überzeugen.
    Wenn nicht so, wie dann? 1. OUTSIDE ist ein furchtbar gutes Werk aus David Bowies Oeuvre und sollte vorderrangig auf Platte entdeckt werden. Durch die Reissue von 2022 wird die analoge Sache auch noch preislich erschwinglich, hat man sich zuvor doch noch dumm und dämlich für die EXCERPTS und die weiße Doppel-LP bezahlt - 5 Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Brilliant Adventure (1992 - 2001) (remastered) (180g) (Limited Edition Boxset) David Bowie
      Brilliant Adventure (1992 - 2001) (remastered) (180g) (Limited Edition Boxset) (LP)
    Music Box (30th Anniversary Expanded Edition) Mariah Carey
    Music Box (30th Anniversary Expanded Edition) (LP)
    12.02.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    3 von 5

    Mariahs Disneyzeit in gebührendem Jubiläumsboxset

    MUSIC BOX bedeutet Spieluhr im Englischen. Treffender hätten Mariah Carey und ihr Produzent Walter Afanasieff das dritte Album nicht nennen können. Die unschuldigen Pianoklänge, die mit einem knöchernen Schlagzeug und einprägsamen, einfach schönen Keyboardmotiven gekoppelt werden, sind typisch für eine Produktion von Afanasieff und können durchaus als Sinnbild für Pop aus der ersten Hälfte der Neunziger herhalten. Irgendwie erklingt MUSIC BOX rund und züchtig, sowohl melodisch als auch textlich, so etwa wie ein Disneyfilm für die ganze Familie bestimmt ist. MUSIC BOX entfernt sich also etwas vom Soul, den man sonst von Carey gewohnt ist, um mehr dem rührseligen Breitwand-Pop Platz zu machen, der so epische Balladen wie HERO und WITHOUT YOU umfasst und olympisches Oktavensingen mitbegründet hat. Kann/muss man mögen. Außerdem hört man hier die ersten Hits, die auch außerhalb der USA 1993 wie eine Bombe eingeschlagen sind. Dreißig Jahre dient MUSIC BOX als Wegbereiter für MCs Weltkarriere. Die LP steht für ein Lebenskapitel der Künstlerin, das sich soundtechnisch stark von späteren Alben unterscheidet, wo die Diva größere kreative Kontrolle über ihren Output hat. Mein Lieblingslied von MC befindet sich hier auch: die in Deutschland weitestgehend unter dem Radar gebliebene Single ANYTIME YOU NEED A FRIEND mit ihrer wunderbaren Message von felsenfester Freundschaft und Halt und dem kraftvoll-dramatischen, gospelartigen Chor im Hintergrund.
    Das Set zum 30. Jubiläum des Albums umfasst nicht nur die Original-LP mit dem europäischen Standardlisting, das immer schon den Bonustrack EVERYTHING FADES AWAY enthielt, sondern auch einen Konzertmitschnitt, den es früher nur auf VHS und Laserdisc und später auch auf DVD gab. Als reinen Audiomitschnitt konnte man sich HERE IS MARIAH CAREY noch nie zulegen. Zudem würzt man MUSIC BOX mit einer Single, die auf keinem MC-Album vertreten war (ENDLESS LOVE mit Luther Vandross, na endlich!) und allerhand Raritäten, Remixen und unveröffentlichten Titeln aus einer Zeit, in der Mariah Careys Stimme auf ihrem Zenit stand. Allein MY PRAYER rechtfertigt den Preis für dieses Boxset mit 4 vermutlich 180 Gramm schweren LPs. Ein schlanker, clever konzipierter Klappschuber mit einem Cut-Out-Fenster, das den Rest des ungeschnittenen Coverartworks freigibt, das man sonst nur von den LP-Pressungen aus Südkorea und Brasilien kannte, und ein Riesenposter mit dem Uncutcover auf der einen und den Lyrics auf der anderen Seite gehört sozusagen zum guten Ton der MUSIC BOX. Bisher landete bei mir die holländische Erstpressung von 1993 auf dem Plattenteller. Unterschiede zwischen Original und Nachpressung konnte ich nicht feststellen, was völlig in Ordnung ist, weil die LP immer schon gut klang. Da musste nichts verbessert werden. Allerdings stecken die Platten in dünnen Papierinnenhüllen, die am Vinyl kleben, schwer zu befreien sind und für allerhand statische Aufladung sorgen, gerade bei LP 1 auffällig. Wie ich bereits bei meiner Rezension zu THE PREACHER'S WIFE von Whitney Houston klagte, ist das ein aktuelles Problem neuerer Pressungen, wodurch die LPs stärker knistern können. Am besten packt man die Platten in das von jpc gratis zur Verfügung gestellte Innenhüllenset um, damit MCs MUSIC BOX anständig für die Ewigkeit konserviert wird - fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Mariah Carey: Nbc Special (LPCM) Mariah Carey: Nbc Special (LPCM) (DVD)
    The Preacher's Wife (O.S.T.) (Special Edition) Whitney Houston
    The Preacher's Wife (O.S.T.) (Special Edition) (LP)
    30.01.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    "Step by Step" vervollständigt man Whitneys Diskographie als Vinyl-LPs

    Den Soundtrack von THE PREACHER'S WIFE, der in Deutschland unter dem Titel RENDEZVOUS MIT EINEM ENGEL und mit einem anderen Albumcover bekannt geworden ist, gab es noch nie als Schallplatte. Die Musik zum Film aus dem Jahr 1996 von und mit Whitney Houston präsentiert Sony Music auf zwei LPs in einer nicht klappbaren Hülle mit Prägedruck, durch den die glänzenden Lettern auf dem Cover besonders gut in Szene gesetzt werden. Auf den beiden Innenhüllen lässt man genügend Platz für Bilder und Produktionsnotizen. Ein vierseitiger Beileger mit Liebesschwüren von Fans aus aller Welt und einem reflektierenden Text des Albumproduzenten runden die analoge Uraufführung von PREACHER'S WIFE gut ab.
    Tatsächlich erscheint das Album auch lohnenswert, wenn man den dazugehörigen Film mit Whitney Houston und Denzel Washington nicht gesehen hat. Die Musik bewegt sich zwischen balladeskem Hochglanzpop, funkigem Dance, einer vereinzelten Hip-Hop-Note durch u. a. Bobby Brown, Faith Evans und Monica und ganz viel Gospel. Komischerweise taucht STEP BY STEP selten auf den Best-Of-Scheiben von Houston auf, dabei ist das von Annie Lennox geschriebene Uptempo-Stück eine der bekanntesten Whitney-Singles. Im Kontext mit dem Großteil des Albums, der sich in der typisch kraftvoll-dynamischen Darbietung von Gospel äußert, macht selbst solch eine synthiegetriebene Hymne Sinn. Es geht um Selbstverwirklichung - und den unerschütterlichen Glauben an sich selbst. Die Chorgesänge durch die Gospelsänger dienen als Rahmen für Whitneys glockenklare Stimme.
    Erhaben und sogleich himmlisch: Gospel hat zu vielen Zeitpunkten in der Karriere von Whitney Houston stattgefunden, ob nun zu den Hochzeiten mit dem BODYGUARD-Soundtrack oder später bei der Aufnahme ihres Weihnachtsalbums ONE WISH. Nie klang sie dabei aber so lebendig und authentisch, so als würde man als Zuschauer einem ganz besonderen Gottesdienst beiwohnen. Die Kraft guter Gesänge gen Jesus kann man auch spüren, wenn man gar nicht gläubig ist. Man muss fortan nur THE PREACHER'S WIFE auflegen, um sich davon zu überzeugen.
    Die Innenhüllen der beiden LPs, die zur Zeit entweder in gelber oder schwarzer Einfärbung erhältlich sind, sind statisch aufgeladen und kleben am Vinyl fest. Um die Platten von den Schutzhüllen zu befreien, ist Fingerspitzengefühl gefragt, es sei denn, man schneidet sie gleich heraus und lagert sie fortan in gefütterten Innenhüllen, deren Materialbeschaffenheit zu keinerlei Aufladung führt. Leider ist das kein Einzelfall, denn bei vielen VÖs passiert das gerade. Die qualitative Ausführung entschädigt den ersten Eindruck nach dem Auspacken, denn das Mastering ist wolkengleich luftig angelegt. Obwohl nirgends ein Vermerk zu einem speziellen Vinylmaster zu finden ist, wirkt die Abmischung bearbeitet im Vergleich zur CD. Rechts-Links-Akzente sind wohldosiert und Höhepunkte in den Liedern lauter gesetzt, ohne dass Instrumente oder Stimme zum Übersteuern neigen. So gut hat man THE PREACHER'S WIFE noch nie gehört! Unglücklicherweise ist die Pressung selbst anfällig gegenüber Störungen und Knacksern, wahrscheinlich das Ergebnis der statischen Aufladung.
    "Step by step" kann man sich also Whitneys komplette Diskographie als Schallplatte einverleiben. Ihr Liedgut ist organisch genug angelegt um dem analogen Unterfangen Sorge zu tragen und durch das wohlig-warme Plus in einer behutsam angelegten Abmischung zu punkten. Demnächst müssten auch noch JUST WHITNEY und I LOOK TO YOU als "first time on vinyl" folgen - fünf Sterne erstmal für die Ausgabe von THE PREACHER'S WIFE, ich kann's kaum erwarten!
    Meine Produktempfehlungen
    • One Wish: The Holiday Album Whitney Houston
      One Wish: The Holiday Album (LP)
    Sorry Not Sorry Sorry Not Sorry (Buch)
    11.01.2024

    Gute Ansätze, nur nicht gut auf den Punkt gebracht

    Überraschenderweise ist SORRY NOT SORRY aus dem Jahr 2021 keine Autobiographie der Schauspielerin Alyssa Milano, sondern eine Sammlung von Essays verschiedenster, vorwiegend US-amerikanisch geprägten Themen. Obwohl es in einem Kapital auch um ihre schwierige Beziehung zu CHARMED-Kollegin Rose McGowan geht, die sie durch Vergleiche zu einem pflegebedürftigen Rosenbusch äußerst metaphernreich, deshalb aber nicht weniger diplomatisch niederschreibt, werden vielleicht einige Fans von Alyssa Milano mit der Erwartungshaltung, mehr von ihrem Leben hinter den Kulissen erfahren zu wollen, enttäuscht sein.
    Vielmehr gewinnt man als Leser den Eindruck, SORRY NOT SORRY berichtet von ihrem Leben nach dem offensichtlichen Stardasein. Milano schreibt das Buch größtenteils während der Coronapandemie, in der sich viele von Lifecoaches Ratschläge einholten. Unter anderem handelt sie eingehend Donald Trumps Amtszeit ab, sein Gebashe gegen POC und LGBTQ+, seine zahlreichen Fehltritte. Zudem teilt Milano ihre Meinung über die Benachteiligung von Frauen mit und geht auf deren Sexualisierung ein. Außerdem gibt sie vor, was ein sogenannter "Ally" während seines Aktivismus zu tun hat, auch wenn einen beispielsweise die Bewegung um "Black Life Matters" nicht direkt angeht, weil man selber keinen Alltagsrassismus erleidet.
    Natürlich sind Alyssa Milanos Ansätze gut, lesenswert und ein Spiegel der Gesellschaft, der sich nach "MeToo" bilden musste. Ihre Schilderungen kommen direkt von ihrem Herzen als Aktivistin. Das spürt man in jeder Zeile, die sie in gut 260 Seiten bindet. Damit ist sie Rose McGowan, die einige Jahre zuvor mit BRAVE eine aufwühlende Abrechnung mit Hollywood, dessen Besetzungscouch und die an ihr ausgeübten sexuellen Übergriffe vorlegte, eigentlich gar nicht einmal so fern. Wahrscheinlich sind bei Milano und McGowan verletzte Eitelkeiten im Spiel um sich für das Gemeinwohl zu verbünden. Wie geschrieben, die Ansätze sind gut, an der Umsetzung mangelt es beizeiten. Alyssa Milanos Worte sind sehr deutlich und harsch. Sie bemüht sich zwar, nicht alle (Männer) über einen Kamm zu scheren, verliert sich am Ende aber doch in Form von allseits bekannten Pauschalisierungen, die in sehr vielen Essays dieser Art vorkommen. Ab- und Ausgrenzung liegen nahe beieinander. Den schmalen Grad zu finden, auf Probleme aufmerksam zu machen und alle mitzunehmen, ohne sie zu verurteilen oder gar zu beleidigen, ist nicht einfach. Rose McGowan schaffte es leider nicht und Alyssa Milano auch nicht. Ich habe sie gehört, ich habe sie auch verstanden, sehe mich aber nicht wieder. Bin ich dadurch ein schlechter Mensch? Laut Alyssa Milano wohl schon... drei Sterne, tut mir Leid.
    Songs About Jane (180g) Maroon 5
    Songs About Jane (180g) (LP)
    07.01.2024
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Schöner Softrock, wobei der Bassbereich etwas wuchtiger sein könnte

    Eine Collegeband stellt sich neu auf, indem sie sie um ein Mitglied erweitert. Damit ist Maroon 5 geboren. Die Gruppe um ihren charismatischen Sänger Adam Levine zieht mit ihrer Debütsingle THIS IS LOVE und dem dazugehörigen Album SONGS ABOUT JANE im Jahr 2002 viele Blicke auf sich. Bereits damals sind Maroon 5 sehr poppig unterwegs, fahren aber noch auf der Schiene des soften Radiorocks, der sich maßgeblich von der späteren Richtung, wo die Band mehr zum R&B hinsteuert, unterscheidet. Daher zählt SONGS ABOUT JANE mit den weiteren bekannten Auskopplungen HARDER TO BREATHE, SHE WILL BE LOVED und SUNDAY MORNING zu den besten Werken von Maroon 5 und ist durchaus eine Erweiterung der Plattensammlung wert.
    Leider wirkt der Bass arg ausgedünnt. Obwohl die Klanglandschaft recht ausgetrocknet und linear statt lebendig und dynamisch bei einer eher leise angelegten Grundlautstärke wirkt, bleibt sie dabei stets sauber und aufgeräumt ohne dass die Stimme von Adam Levine in Verzerrungen ausscherrt oder die Instrumente übermannt. Bei meinem Exemplar, das sein Ursprungsland durch die bedruckte Einschweißfolie als Polen ausweist, hat sich zudem keinerlei Pressdefizite eingeschlichen. Die LP liegt plan auf ohne akustische Mängel vom Werk zu haben.
    Einen Mehrwert zur Loudness-CD kann man also schon verbuchen, wobei SONGS ABOUT JANE eine strategisch angelegte Aufteilung auf zwei schwarzen Schallplatten für einen tiefer gehenden Bass besser gestanden hätte. Eine bedruckte, aber ungefütterte Innenhülle liegt dem Einfachcover noch bei - vier Sterne also.
    Christmas In My Heart (180g) (Limited Edition) Sarah Connor
    Christmas In My Heart (180g) (Limited Edition) (LP)
    21.12.2023
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Für all diejenigen, die Weihnachtsmusik eigentlich nicht mögen

    Das erste von mittlerweile zwei Weihnachtsalben der Sängerin Sarah Connor hat zwar schon sage und schreibe 18 Jahre auf dem Buckel, aber dafür ist es erstaunlich gut gealtert. Anderen Vertretern des Genres Weihnachtsmusik misslingt das öfter und sie setzen einfach bloß Staub an. CHRISTMAS IN MY HEART hingegen bricht mit traditionellen Konventionen und ist aufgrund seiner modernen Interpretation klassischer Weihnachtslieder nah am Puls der Zeit. Beispielsweise ist COME TOGETHER eine samtige R&B-Nummer, die auch außerhalb der Weihnachtszeit Wärme spendet. Sie fußt auf der Harmonie von MORGEN, KINDER, WIRD'S WAS GEBEN, was man spätestens dann bemerken wird, wenn der Refrain einsetzt. Das kommt mir doch bekannt vor! Hinzu kommen herrliche Akustiknummern ohne viel drumherum wie THE CHRISTMAS SONG und WHY DOES IT RAIN, wo Sarah Connor eindrucksvoll beweist, dass ihrem stimmlichen Talent auch ohne melodiöse Kuvertüre genügend Strahlkraft innewohnt.
    Mich hat es wirklich überrascht, dass das komplette Album CHRISTMAS IN MY HEART funktioniert und nicht bloß sein bekannter, rührseliger Titeltrack. Eigentlich lege ich die LP neben Mariahs Klassiker MERRY CHRISTMAS und Kylies KYLIE CHRISTMAS am häufigsten als Vertreter überzeugender Weihnachtsmusik mit weiblichem Wiedererkennungswert auf.
    Im Prinzip lässt die Doppel-LP als haptisch massives 180-Gramm-Vinyl auf den ersten Blick wenig Wünsche offen. Ihre Titelliste liegt der neueren CD-Version von 2006 zugrunde, wo die damals neu produzierte Single THE BEST SIDE OF LIFE vorne angestellt wurde. Das Klangbild wirkt als wäre es rein digitalen Ursprungs und stellenweise etwas kühl. Gerade der zurückgenommenen Instrumentierung fehlt es an zusätzlichen Klangfarben, um die CD von der Schallplatte abzugrenzen. Außerdem kommt es auf der ersten Seite - jener mit den meisten Titeln - zu hörbaren Verzerrungen im Innenbereich, was besonders ärgerlich erscheint, weil es den wunderschönen Titeltrack betrifft. Na ja, dafür kann man bei der Fertigungsqualität der schwarzen Pressung nicht meckern. Zumindest bei meinem Exemplar, das sich anständig als hochglänzende Klapphülle präsentiert, gibt es keine Knackser in Form von ungebetenem Kaminfeuer zu verzeichnen. Die beiden schweren Tonträger ruhen in bebilderten Papierhüllen, die leider ungefüttert sind. Man kann eben nicht alles haben. Dafür ist das Geschenk, das uns Sarah Connor mit ihrem ersten Weihnachtsalbum auf Vinyl geschnürt hat, trotzdem mehr als bloß gut gemeint. Wer die CD noch nicht hat, sollte zugreifen - vier Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Merry Christmas (180g) Mariah Carey
      Merry Christmas (180g) (LP)
    • Kylie Christmas Kylie Minogue
      Kylie Christmas (LP)
    The Greatest Christmas Songs Of The 21st Century (180g) (Limited Edition) (LP1: White Vinyl/LP2: Red Vinyl) The Greatest Christmas Songs Of The 21st Century (180g) (Limited Edition) (LP1: White Vinyl/LP2: Red Vinyl) (LP)
    18.12.2023
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Lana Del Rey zum Fest? Eignet sich wunderbar zum Verschenken

    Näher am Puls der Zeit ist wohl keine andere Zusammenstellung, die englischsprachige Weihnachtslieder zum Gegenstand haben – und das dann auch noch auf erhabenem Doppelvinyl anstatt standardisierter Doppel-CD. 35 Acts aus der aktuellen Popszene findet man auf THE GREATEST CHRISTMAS SONGS OF THE 21ST CENTURY. Die Lieder sind meistens traditionell und bekannt, aber wenn unnachahmliche Stimmen wie Adam Levine von Maroon 5 und Sam Smith bei HAPPY CHRISTMAS (WAR IS OVER) und HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS ihr Talent offenbaren, bekommen die oftmals überhörten Kamellen einen ganz modernen Anstrich. Unpassend wirkt das Unterfangen neuer Interpretationen komischerweise nicht. Selbst Puristen wird es mitunter warm ums Herz werden, wenn die altbewährten Klassiker neu aufgerollt werden. Es muss ja nicht immer Wham sein. Meghan Trainor singt LAST CHRISTMAS natürlich nicht besser, aber passabel. Höhepunkte der umfangreichen Compilation sind in meinen Augen jene Titel, die Komplettisten bestimmter Interpreten sonst nicht physisch kaufen können. Dass Lana Del Rey überhaupt einmal ein Weihnachtslied eingesungen hat (und zwar live), wusste ich bis vor Kurzem gar nicht. Auf keiner ihrer regulären Veröffentlichungen ist nämlich sonst I’LL BE HOME FOR CHRISTMAS zu finden, genauso wenig wie SLEIGH RIDE von Miley Cyrus. Mit der Doppel-LP von Music on Vinyl schließen Sammler einige Lücken, von denen sie gar nicht wussten, dass sie überhaupt existieren.
    Dies ist schon die dritte Auflage von den GREATEST CHRISTMAS SONGS. Meine stammt noch von 2022 und wurde in tannenbaumgrünem sowie schneeweißem Vinyl eingefärbt. Obwohl bis zu neun Titel auf eine Seite (!) gepresst wurden, klingt das Ganze im Endergebnis nicht schlecht. Der Bassbereich drückt sogar wie ein abklingendes Kaminfeuer, ohne dass es irgendwann zerrt oder matschig wie dreckiger Schnee wird. Die Abmischung weiß wirklich zu überzeugen, auch wenn die analoge Kette bei der Fertigung mit digitalen Gliedern beginnen musste. Gerade deswegen klingt die Doppel-LP phantastisch und das dann auch noch ohne jegliche Pressmängel und Popps und Knackser! Die antistatischen Innenhüllen werden helfen, den sehr guten audiotechnischen Ersteindruck für kommende Weihnachtsfeste zu konservieren. Wer benötigt da noch wirklich eine Klapphülle? Die dicke Kastentasche in der für Music on Vinyl typischen Hochglanzpolitur steckt im ebenso für das Label bekannten Klebekuvert mit Goldsticker. Wie man es dreht und wendet, wirkt das liebevoll geschnürte Paket wertig genug, um es unter den Weihnachtsbaum zu legen – fünf Sterne.
    Extension (The Extended Mixes) (Clear W Pink & Green Splatter Vinyl) Kylie Minogue
    Extension (The Extended Mixes) (Clear W Pink & Green Splatter Vinyl) (LP)
    15.12.2023
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    2 von 5

    In der Kürze liegt oftmals die Würze

    Die Songs der Original-LP TENSION sind im Durchschnitt gerade einmal drei Minuten lang und scheinbar für die junge TikTok-Generation gemacht. EXTENSION verlängert die elf Titel des Standardtracklistings um einige Minuten. Die drei Bonustracks der Deluxe-CD bleibt Kylie uns Plattenhörern nach wie vor schuldig. Was jedenfalls bei der „Extended Version“ des vorangegangenen DISCO konzeptuell aufging, funktioniert bei EXTENSION nur bedingt. Statt wie bei DISCO EXTENDED zusätzliche Gesangspassagen, die bei den Tonaufnahmen unter den Tisch gefallen sind, mitzuverarbeiten, beschränkt man sich diesmal eigentlich bloß auf eingeschobene Instrumentalpassagen am Anfang, Ende und in der Mitte der Songs, die ihnen keine zusätzliche Facette verleihen. Aus der würzenden Kürze wird bei "Bangern" wie PADAM PADAM und TENSION der jugendliche Schmiss genommen. Nur zwei Titel profitieren wirklich von den verlängerten Passagen. In HANDS hat man beispielsweise den Rap von Ms. Marinade von den Kylie-Vocals isoliert, sodass man eher sie als die (männliche und hochgepitchte) Stimme hört, die noch von der Demoversion geblieben ist, weil sich die Australierin laut iTunes-Interview beim Einsingen der ersten Strophe unsicher fühlte. VEGAS HIGH ist ein Traum aus hellen Synthies, quasi wie ein hochenergetischer Danceremix mit eingängigem House-Intro.
    Lohnenswert erscheint die Doppel-LP, die auf schnellen 45 rpm für einen stärker angehobenen Lautstärkepegel und generell mehr Kraft im Klang steht, erst einmal schon. Das Klappcover verwurschelt zwar einmal mehr durch den Farbfilter gejagte Fotos vom Albumcovershooting, aber die Dicke der Hochglanzhülle und ihrer ebenso glänzenden Innenhüllen spricht für sich. Die Pressqualität steht allerdings entgegen der guten und vollmundigen Abmischung. Das halb-transparente Vinyl mit seinen grellen Farbklecksern in Grün und Rosa kränkelt durch zahlreiche hörbare Störungen. Nur Picture Discs knattern noch mehr.
    EXTENSION wendet sich daher eher an Komplettisten denn an den generellen Hörer glanzpolierten Pops, der das zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nicht einmal drei Monate alte TENSION womöglich erst lieben lernte. Die Standard-LP mit ihren kürzeren Originalversionen zündet einfach besser. Weil die Pressung auf dem transparenten Doppelvinyl auch nicht gerade die beste ist, reicht es in meinen Augen für gerade einmal drei Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Tension (Black Vinyl) Kylie Minogue
      Tension (Black Vinyl) (LP)
    It's A Wrap EP (Sped Up Version) Mariah Carey
    It's A Wrap EP (Sped Up Version) (MAX)
    09.12.2023
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Zwei Sachen fallen bei IT'S A WRAP auf...

    ... 1. Allessammler von Mariah Carey können sich endlich einen der drei Bonustracks vom 2014er Album THE ELUSIVE CHANTEUSE ins Plattenregal stellen. IT'S A WRAP mit Mary J. Blidge konnte man sich sonst nur mit der Deluxe-CD einverleiben.
    ... 2. Vinylsingles scheinen mittlerweile ein halbes Vermögen zu kosten. Inflationsbereinigt wäre die 4-Track-Single vielleicht die Hälfte wert, aber kaum die 27 Euro, die dafür im Durchschnitt aufgerufen werden.
    Obwohl die Pressung aus Tschechien frei von optischen Mängeln ist und absolut eben aufliegt, laufen die vier sich nicht marginal voneinander unterscheidenden Versionen (Wozu denn das kürzere Edit?) der basslastigen Smooth-R&B-Nummer IT'S A WRAP nur auf 33 rpm. Für dynamische (und weitaus wuchtigere) 45 rpm, die das Bassfundament im Tiefenbereich voluminös ausfüllen, ist noch viel Spielraum auf den beiden nur zur Hälfte bespielten Plattenseiten drin gewesen. Ein Trostplaster: Das wunderschöne Cover, an dem sich Lambily wie ich sich kaum satt sehen können, und eine gefütterte Innenhülle zum schwarzen Vinyl. Na ja, und das Lied selber ist auch ganz schick - vier Sterne.
    Dragonball Z - GT Specials Box Dragonball Z - GT Specials Box (DVD)
    09.12.2023
    Bild:
    3 von 5
    Extras:
    2 von 5
    Ton:
    4 von 5

    Empfehlenswerte Ergänzungen zum Kultanime

    Drei kurzweilige TV-Specials mit fast zweieinhalb Stunden Spielzeit haben es auf diese Doppel-DVD von DRAGONBALL Z und GT geschafft. Der Film "Son-Gokus Vater" nimmt dabei eine Sonderrolle ein, weil er praktisch als Übergang von DRAGONBALL zu DRAGONBALL Z dient und Son-Gokus Geschichte schildert, wie er mit der Raumkapsel auf der Erde landet und warum das Ganze mit seinem Vater Bardock zusammenhängt. Im TV und in den Mangas ist Kakarots Vater nichts mehr als eine Randnotiz; dabei war auch er durch und durch ein Kämpfer - ein Saiyajin. Der zweite Film "Die Geschichte von Trunks" ist nicht nur eine wichtige Basis der Cell-Saga in DBZ, sondern bildet auch den Nährboden für das neuere DB SUPER. Hier wohnt der Zuschauer der Macht der Cyborgs C17 und C18 in all ihrer Grausamkeit bei. Die beiden Antagonisten unterscheiden sich erheblich von jenen, die man im regelmäßigen DBZ-Universum kennengelernt hat. Was die beiden ersten DRAGONBALL-Specials so "special" macht, liegt an den deutschen Synchronsprechern. Selbst die gefragte Stimme von Freezer im Bardock-Spezial kann man ausmachen, aber auch jene der Nebenfiguren Zarbon und Dodoria stammen von denen aus der Serie - Nostalgie pur! Das DRAGONBALL GT-Special fällt dagegen etwas ab, weil der auf kindgerecht getrimmte Anime hierzulande sowieso schon keinen guten Ruf genießt, tut im Zusammenhang mit den beiden anderen (Kurz-)Filmen aber kaum weh. Als Extra gibt es drei Postkarten, ein aufklappbares und daher recht ansehnliches Digipak und einen Schuber ohne FSK-Aufdruck, weil es sich bei dem Logo um einen Aufkleber auf der Einschweißfolie handelt. Eine Sektion mit Bonusmaterialien bieten beide Silberlinge hingegen nicht. Die Qualität von den Discs bewegt sich auf standardisiertem TV-Niveau aus den Neunzigern - Stereokost zu normaler Bilderkompression. Nichts Weltbewegendes, aber auch nichts Schlechtes, was auf größeren TVs allzu übel aussehen könnte - vier Sterne, Bardock macht's aus.
    Meine Produktempfehlungen
    • Dragon Ball Super Bände 1-5 im Sammelschuber mit Extra Akira Toriyama
      Dragon Ball Super Bände 1-5 im Sammelschuber mit Extra (Div.)
    Dragon Ball Super Bände 6-10 im Sammelschuber mit Extra Toriyama Akira
    Dragon Ball Super Bände 6-10 im Sammelschuber mit Extra (Buch)
    02.12.2023

    Nach dem komplexen Auftakt gibt es endlich einen Anlass zum locker-leichten Kampfturnier

    Mit Freude und ein bisschen Skepsis begegnete ich dem Auftakt von DRAGONBALL SUPER. Die Mangas beinhalten zwar von Anfang den typischen, leicht schlüpfrigen Humor der Vorgängerserie(n), aber kann Schöpfer Akira Toriyama mit seinem neuen Chefzeichner Toyotarou der Handlung noch Neues nach all den Jahren entlocken? Schließlich hat man schon Vieles er- und durchlebt. Da man in der Trunks-Saga schon mit Zeitformen arbeitete, kommen jetzt noch neue Dimensionen und Universen dazu. Gerade die Geschichte um Goku Black, einem bösen Kaioshin, der sich in einer anderen Zeitebene Son-Gokus Körper krallte, stiftete für viel Verwirrung, jedenfalls bei mir. Es hat wirklich geholfen, die ersten fünf Bände mehrmals zu lesen, um den Sinn völlig zu verinnerlichen, denn so komplex war DRAGONBALL noch nie. Der holprige Start führte jedoch zu einem lohnenswerten Status Quo, der ab Band 6 auf Anhieb verständlich erscheint. Die verschiedenen Universen unternehmen nämlich auf Geheiß von Son-Goku und den Königen von Allem ein Kampfturnier. Die Siegeruniversen dürfen bleiben, alle anderen sollen (der Einfachheit halber) vernichtet werden. Obwohl das erstmal recht düster klingt, führen diese Abenteuer zur locker-leichten Heiterkeit, die man an DRAGONBALL so liebt. Weshalb Saiyajins aber jetzt mit Sterblichen gleichgestellt werden, wo sie doch zuvor immer eine Klasse für sich waren, bleibt ungeklärt, aber geschenkt. Denn alsbald wird es wieder ernst. Der fiese, überstarke Moros bricht aus seinem Weltraumgefängnis aus und droht, ganze Planeten zu verschlingen. Diesmal sind wieder Son-Goku und Vegeta gefragt, um dem Bösewicht das Handwerk zu legen.
    Das Fünferpack der Bände 6 bis 10 wird von einem ansehnlichen Schuber umgeben, der noch einige Aufkleber als Extra bereithält. Eigentlich ist das Tinnef, denn die wenigstens Fans werden die Sticker aufbrauchen, sondern lassen sie dem Paket auf ewig beiliegen. Wer weiß, vielleicht steigt einmal der Wert von der schrittweisen Ausführung von DRAGONBALL SUPER in ihren hübschen Schubern? Da will man natürlich alles so makellos wie es nur geht halten - fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Dragon Ball Super Bände 1-5 im Sammelschuber mit Extra Akira Toriyama
      Dragon Ball Super Bände 1-5 im Sammelschuber mit Extra (Div.)
    Dragon Ball Super: Super Hero (Blu-ray) Tetsuro Kodama
    Dragon Ball Super: Super Hero (Blu-ray) (BR)
    01.12.2023
    Bild:
    5 von 5
    Extras:
    2 von 5
    Ton:
    5 von 5

    "Die Bezeichnung "retro" wäre mir lieber."

    DRAGONBALL SUPER: SUPER HERO bringt die Vergangenheit zurück und legt dabei den Fokus auf andere „Legacy-Charaktere“ anstatt einer neuen Episode aus der Serie „Son-Goku gegen den Rest der Welt“ zu frönen. Dr. Hedo ist ein Enkel des bösen Wissenschaftlers Dr. Gero, der einst mit den Cyborgs und Cell die Weltherrschaft an sich reißen wollte. Allerdings ist Dr. Hedo von Grund auf kein schlechter Kerl. Er wird nur von den Oberschurken der Red-Ribbon-Armee gegen die Z-Kämpfer aufgehetzt. Die bläuen ihm nämlich ein, dass Son-Goku und Co. die Bösen sind. So schafft Dr. Hedo neue Kreaturen, die den alten Kampf mit Son-Gohan aufnehmen. Piccolo steht ihm im Kampf gegen eine Art Mega-Cell, der so tumb wie ein Zombie anmutet, zur Seite.
    Alt trifft auf neu: DRAGONBALL SUPER: SUPER HERO begeistert gleichermaßen Fans des neuen SUPER-Ablegers wie auch jene der ersten Z-Generation. Der Zeichenstil wechselt sich ab zwischen leicht körnigen Zeichnungen und hochpolierten Computergrafiken, die auf den ersten Blick befremdlich wirken können, wenn man nur mit DB und DBZ aufgewachsen ist. Die visuell opulente Mischung hat aber ihren Reiz und lässt den Anime wunderschön und spannend wie eine gute und dynamische Aquarellzeichnung wirken. Einige alte Synchronsprecher wie Tommy Morgenstern als Goku (der nur kurz zu sehen bzw. hören ist) und Robin Kahnmeyer als Son-Gohan (der wiederum mehr zu tun hat) sorgen für anständig Nostalgie. Auch die Handlung baut auf für die Serie typische Elemente, wie beispielsweise ihren leicht unanständigen Humor, und bedient sich klassischer Momente, an die bei der Mache der vorherigen DRAGONBALL-Filme kaum gedacht wurde. So wird z. B. Son-Gokus Kampf gegen Piccolo im großen Kampfturnier am Ende der ersten DB-Serie bedacht oder die Kampftechnik herausgeholt, welche für Radditz‘ Ende am Anfang von DBZ sorgte. Leider fehlt die prägnante Stimme von David Nathan als Piccolo, aber manchmal kann man eben nicht alles haben. SUPER HERO zählt dennoch zu den stärksten Filmen aller DRAGONBALL-Universen, die in angemessener Qualität, aber ohne Extras auf Blu-ray veröffentlicht wurden. Auch die demnächst in hochauflösendem 4K erscheinende Konfiguration wurde ohne Zusatzmaterial in Form von Dokus angekündigt. Dafür bietet das Animelabel Crunchyroll - als eine Art Entschädigung . ein Wendecover ohne FSK-Aufdruck an.
    Meine Produktempfehlungen
    • Dragonball Box 6 Daisuke Nishio
      Dragonball Box 6 (DVD)
    Greatest Hits: My Prerogative (Limited Edition) (Cream Vinyl) Britney Spears
    Greatest Hits: My Prerogative (Limited Edition) (Cream Vinyl) (LP)
    25.11.2023
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    Essentiell für jede poppig angelegte Plattensammlung

    Zur Musik: Die Doppel-LP zu Britney Spears' erstem Best Of MY PREROGATIVE unterscheidet sich inhaltlich von jener CD, die ich damals als kleiner Steppke 2004 gekauft habe. Damals war die geläufige Albumversion von OVERPROTECTED Teil der Titelliste, hier hat man sie durch den "Darkchild Remix" ersetzt. Außerdem fehlten damals die fünf Bonusremixe, die nach DO SOMETHIN' auf der dritten und vierten Seite laufen.
    Generell benötigt man MY PREROGATIVE: THE GREATEST HITS zur Vervollständigung von Britney Spears' Katalog. Man würde die Single-Mixe von (YOU DRIVE ME) CRAZY und BOYS verpassen, genauso wie ihre Coverversion von Bobby Browns MY PREROGATIVE, die der nicht chronologisch ablaufenden Zusammenstellung ihren Namen gab. Dazu sind (I'VE JUST BEGUN) HAVING MY FUN (Anspieltipp!) und DO SOMETHIN' exklusiv auf diesem Best Of zu finden.
    Die Ab-und-zu-Hörer von Britney, die sich nicht alle Studioalben von ihr ins Plattenregal stellen wollen, bekommen mit MY PREROGATIVE so ziemlich alle bekannten Gassenhauer vom Prototyp des All American Girls, welche zu diesem Zeitpunkt Mitte der 2000er veröffentlicht wurden. Die süße Ballade BORN TO MAKE YOU HAPPY von ihrem Debütalbum ... BABY ONE MORE TIME fehlt trotzdem. Das Album kann man ruhig noch nachkaufen, denn das hat genau wie fast alle Hits von MY PREROGATIVE Musikgeschichte geschrieben.

    Zur Vinyl-LP: Die Greatest Hits wurden extra für Vinyl gemastered. Das hört man, wenn man die überlaute CD mit den beiden cremefarbenen LPs vergleicht. Dem Klangbild hat man wesentlich mehr Dynamik verliehen. Gerade die Singles aus ihrem Debütalbum profitieren von beachtlichen Laut-Leise-Momenten, von isoliert in den Vordergrund gemischtem Britney-Gesang und einer generell aufgeräumtem Klangbühne. Ich höre da teilweise sogar Unterschiede zum Mastering der einzelnen Studioalben heraus. Man scheint augenscheinlich nochmal Hand am Sound angelegt zu haben, um einen waschechten "Quality Release", der diesen Namen verdient, vertreiben zu dürfen. Bis auf FEMME FATALE haben alle Neuauflagen von 2023 auf farbigem Vinyl phantastisch geklungen. Super, Sony!
    Gut, das Cover hat nicht jenen metallisch-holografischen Druck der CD-Ausgabe, es handelt sich nicht um eine Klapphülle und bei meinem Exemplar knistert es zu Beginn von EVERYTIME stärker, aber trotzdem... MY PREROGATIVE: THE GREATEST HITS von Britney Spears mit den bedruckten Innenhüllen, auf denen eine bunt gewürfelte Collage von Fanartikeln gedruckt wurden, die viele Britney-Stans sicherlich aus dem eigenen Haushalt wiedererkennen werden, ist das Geld einfach wert. Stans erfreuen sich an den Alternativversionen, die den einzelnen Alben nicht angefügt wurden, und Hörer, die noch sogenannte Stans werden wollen, erhalten hiermit ihre Einstiegsdroge in den weitläufigen Katalog von Britney Spears - fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • ...Baby One More Time (Limited Edition) (Pink Vinyl) Britney Spears
      ...Baby One More Time (Limited Edition) (Pink Vinyl) (LP)
    Spirit (Gold Vinyl) Leona Lewis
    Spirit (Gold Vinyl) (LP)
    25.11.2023
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Unglaublich lohnenswerte Vinylpremiere zum 15. Geburtstag von SPIRIT

    Das Vorurteil, dass Castingstars aus dem Fernsehen keinen Bestand haben, wird durch Leona Lewis widerlegt. Von Anfang an wird die Gewinnerin der britischen Castingshow „The X Factor“ gut produziert und nicht bloß verheizt. Lewis‘ Hitsingle BLEEDING LOVE, die mittlerweile als moderner Klassiker aus dem Jahr 2007 gilt, schreibt Ryan Tedder von OneRepublic (APOLOGIZE, COUNTING STARS). A MOMENT LIKE THIS, eine Coverversion der Siegersingle von „American Idol“-Gewinnerin Kelly Clarkson (welche wiederum ebenso gut als Beispiel für bewährte Castingstars herhalten kann), soll Leona Lewis‘ stimmlichen Umfang wohl im Bereich von Mariah Carey einordnen. Das Arrangement von A MOMENT LIKE THIS klingt nämlich wie ein pianolastiges Überbleibsel aus Careys MUSIC BOX-Zeiten von 1993, als sie sich noch von Walter Afanasieff produzieren lassen hat. Die Hitmacher Max Martin und Dr. Luke hingegen beteiligen sich an SPIRIT, indem sie Lewis die Ballade I WILL BE überlassen, die Avril Lavigne kurz zuvor für ihr drittes Album THE BEST DAMN THING eingesungen hat.
    Kurzum: Alles glänzt auf Leona Lewis‘ Debütalbum von 2007. Auch 15 Jahre später kann man sich das Werk zu Gemüte führen, ohne peinlich berührt zu sein, was sich damals in den Charts getümmelt hat. SPIRIT von Leona Lewis zählt definitiv zu einem der besten Alben einer Sängerin, die ursprünglich durch eine TV-Sendung bekannt geworden ist.


    Zum 15. Jahrestag hat Sony Music zuerst nur für den britischen Raum eine Premiere als goldfarbene Doppel-LP angekündigt, die wenige Monate später aber auch weltweit erhältlich ist. Die Wiederveröffentlichung erhält dabei das Cover der CD-Erstauflage, welche damals noch ohne die letzten vier Titel der D-Seite ausgekommen ist. Die hat es nämlich erst mit der CD-Neuauflage von 2008 und neuem Coverbild gegeben. Neben der das Hauptalbum unheimlich aufwertenden Hitballade RUN enthält diese Re-Issue (genauso wie die vorliegende Schallplatte) noch den schmissigen Radio-Mix von BETTER IN TIME statt der leicht entschleunigten originalen Albumversion.
    Die einzigen Mankos der Vinylpremiere, wenn man sie wirklich als solche bezeichnen möchte, sind das nicht klappbare Cover und die ungefütterten, das Vinyl nicht wirklich schützenden Innenhüllen. JPC schafft jedoch Abhilfe gegen das letzte Problem, kann man sich ab einem bestimmten Bestellwert fünf gefütterte Innenhüllen gratis dazu bestellen. Zwei sind gleich für SPIRIT draufgegangen, weil die Pressqualität neben dem Klang erstaunlich gut ist und das Album somit bestens für die Ewigkeit gewappnet ist. Wer hätte gedacht, dass sich die Klangebenen von vielen Alben ab den Nullerjahren, als sich die Digitalisierung immer stärker verbreitet hat, SO gut voneinander separieren lassen, sodass sich das erhabene Gefühl einstellt, der Künstler würde tatsächlich im heimischen Wohnzimmer stehen und dort seine Lieder einsingen? Nebenbei sind alle Fotos und Grafiken des ehemaligen CD-Booklets für das Cover und die bedruckten Inner-Sleeves dermaßen hoch aufgelöst anzuschauen, dass man denken könnte, SPIRIT wäre immer für das analoge Medium der Schallplatte bestimmt gewesen. Im Endeffekt ist das Album genau das. Gut, golden schaut wieder einmal eher nach ockerfarben aus, aber geschenkt: SPIRIT von Leona Lewis sollte jeder Hörer gut gemachter Popmusik der Neuzeit in seiner Plattensammlung haben - fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Music Box (remastered) Mariah Carey
      Music Box (remastered) (LP)
    Living In A Haze (Limited Edition) (Ocean Blue Vinyl) Living In A Haze (Limited Edition) (Ocean Blue Vinyl) (LP)
    25.11.2023
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Die perfekte Popformel, die amerikanisch klingt, aber aus Deutschland stammt

    Zur Musik: LIVING IN A HAZE von Milky Chance besteht aus zwölf Indie-Pop-Nummern mit teilweisen Anleihen an Reggaeton, die zeitgemäß und US-affin sind. Die Musik der Wahlberliner orientiert sich wohl deshalb so sehr an den amerikanischen Charts, weil das Duo dort in der Vergangenheit tatsächlich Erfolge verbuchen konnte. Die Musik croont dabei wie ein ewiger Sommer, der in schöner Erinnerung bleiben will. Das Konzept geht wohl auch deshalb auf, weil das Duo bei seinen künstlerischen Ergüssen vollends die Hand draufhat. Das Werk hat seine pulsierenden Seiten. Bestens abgedeckt werden sie durch den rockig schwelenden Ohrwurm COLORADO, der immer noch oft im Radio gespielt wird und ein bisschen was von der Bassgrundierung aus Beth Dittos IN AND OUT hat. Die LP hat aber auch durchaus seine ruhigen Momente. LIVING IN A HAZE ist der perfekte Soundtrack, wenn man sich auf einen schönen Tag am See freut. Es ist nämlich schnell erfassbar. Nur wenige der zwölf Titel überschreiten die ach so anstrengende 3-Minuten-Marke. LIVING IN A HAZE ist hipper Surfer-Pop mit dem Drive einer guten Meereswelle. Durch die jugendlich-frische Stimme des Sängers Clemens Rehbein, die sich überhaupt nicht autotune-gesteuert anhört, verleihen die beiden Männer ihrem Liedgut Charakter. Das Album richtet sich an alle Hörer, die auf der Suche nach guter neuer Musik öfter genervt das Radio abschalten. Denn Milky Chance laufen darin ziemlich oft. Sie liefern einen Grund, den Rundfunkanstalten treu zu bleiben, gerade im Sommer.

    Zur Schallplatte (blaues Vinyl): Blau wie der Ozean erstrahlt die „Indie Store Edition“ von Milky Chance‘ LIVING IN A HAZE. Diese royalblaue Farbvariante der Schallplatte kann man nur im unabhängigen Versand- und Ladenhandel mit kleineren Vertriebsketten erwerben. Etwas Skepsis darf man ob des farblichen Vinyls walten lassen, sagt man ihm doch eine höhere Anfälligkeit gegenüber Störungen nach. Als ich mein Exemplar ausgepackt und das erste Mal auf den Plattendreher gelegt habe, war ich anfangs überrascht, wie druckvoll das Album abgemischt wurde. Der Lautstärkepegel ist von Natur aus hoch, ohne dass der gewaltige Bass die zarte Stimme des Sängers übermannt. Von Beginn bis zum Ende beider Plattenseiten wirkt alles perfekt austariert und ästhetisch. Das ist gut gemachter Pop bis in die letzte Nuance, vom ersten Wort der Lyrics bis in die Produktion der Abmischung. Auch visuell kann die Hülle aus rauer, gestärkter Pappe, welche man aufklappen kann, überzeugen. Die beiden Einleger mit den Liedtexten sind aus demselben Material gefertigt und wirken wie recyceltes Papier, perfekt für den Nachhaltigkeitsgedanken von Berlin-Prenzlauer Berg, wo das Album aufgenommen wurde…auch wenn die Fertigung einer Schallplatte aus PVC dem Ganzen krass entgegensteht.
    Ein tolles Gesamtpaket: LIVING IN A HAZE ist wahrscheinlich nicht das letzte Album von Milky Chance, welches ich meiner Plattensammlung einverleiben werde. Das Werk ist für mich einer der musikalischen Höhepunkte in dem doch sehr ereignisreichen Jahr 2023. Die perfekte Popformel des deutschen Duos kommt auf der ozeanblauen LP in außerordentlichem Maße gut zur Geltung. Trotz eingefärbtem Vinyl klingt die Schallplatte richtig gut – fünf Sterne.
    Meine Produktempfehlungen
    • Fake Sugar Beth Ditto
      Fake Sugar (CD)
    76 bis 98 von 98 Rezensionen
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