Marcin Swiatkiewicz - Cromatica auf CD

Cromatica – die Kunst an der Seele zu rühren

Einer der führenden Cembalisten von heute, Marcin Świątkiewicz, führt uns mit seiner neuesten CD in die Welt und Vielschichtigkeit der Chromatik ein. Das Repertoire des 17. Jahrhunderts spielt er auf einem italienischen Cembalo von Detmar Hungerberg mit vierzehn Tasten pro Oktave (geteilte Obertasten für dis und es, sowie gis und as), mitteltönig gestimmt. Das Repertoire des 18. Jahrhunderts erklingt auf einer zweimanualigen Kopie nach Johannes Ruckers von Christian Fuchs.

Das chromatische Genus ist eine besondere Erscheinung innerhalb der Musik. Schon bei den Griechen des Altertums hochgeschätzt, wurde es von den humanistischen Antikenforschern der italienischen Renaissance für die Neuzeit entdeckt. Komponisten und Theoretiker des 16. Jahrhunderts hauchten ihm den Atem der Musik ihrer Epoche ein. Die Chromatik blühte auf dem Boden der rhetorischen Mehrstimmigkeit der seconda prattica zu der gleichen Zeit und am selben Ort, die auch das Rezitativ, die Oper und eine neue Homophonie hervorbrachten. Świątkiewicz möchte durch die Auswahl des aufgenommenen Repertoires, das Phänomen der chromatischen Musik in möglichst vielen geographischen und historischen Zusammenhängen zeigen. So zeigt sie sich z. B. in der Chromatic Pavan & Galliard von John Bull von dieser Seite: Gewagte Modulationen führen in Tonarten, die im dunklen Bereich des Quintenzirkels liegen. Gegen Ende der Galliard erscheint gar der Ton e-is. Er wird oft als Argument für ein gleichschwebendes, oder zumindest nicht mitteltöniges, sondern enharmonisches Stimmsystem bei Bull genutzt.

Die Toccata von Froberger und das Capriccio cromatico von Merula führen uns hingegen ins innere Zentrum der chromatisch-ästhetischen Experimente. Die Toccata ist ein hervorragendes Beispiel für den stylus phantasticus, jener Instrumentalmusik mit rhetorischer Geste, die aus Musiktheater und Rezitativ schöpft und kunstvollsten Kontrapunkt mit instrumentaler Virtuosität verknüpft.

Product Information

Cromatica – The Art of Moving the Soul

Marcin Świątkiewicz, one of today’s leading harpsichordists, invites us to join him in the multifaceted and wondrous world of chromaticism on his latest CD. He performs repertoire from the seventeenth century on an Italian harpsichord by Detmar Hungerberg with fourteen keys per octave (split upper keys for d sharp and e flat and for g sharp and a flat) and in mean-tone temperament. The repertoire from the eighteenth century is heard on a two-manual copy after Johannes Ruckers by Christian Fuchs. The chromatic style is a special musical phenomenon. Already highly valued by the Greeks during antiquity, it was discovered for the modern world by Humanist scholars of antiquity during the Italian renaissance. Composers and theorists of the sixteenth century infused it with the spirit of the music of their epoch. Chromaticism flourished on the fertile ground of rhetorical polyphony of the seconda prattica at the same time and in the same place that generated the recitative, the opera, and a new homophony. With the repertoire selected for this CD Świątkiewicz intends to illustrate the phenomenon of chromatic music in the greatest possible number of geographical and historical contexts. For example, John Bull’s Chromatic Pavan & Galliard shows itself from this side: daring modulations lead into keys situated in the dark region of the circle of fifths. Toward the end of the galliard even the key of e sharp makes its appearance. It is often used as an argument for an equal temperament or at least not a mean-tone temperament but an enharmonic tuning system in Bull’s music. For their part, the Toccata by Froberger and the Capriccio cromatico by Merula take us to the heart of chromatic aesthetic experiments. The toccata is an outstanding example of the stylus phantasticus, of instrumental music with a rhetorical character drawing on the music drama and the recitative and combining counterpoint of the finest artistry with instrumental virtuosity.

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