Agostino Tinazzoli: Sämtliche Werke für Tasteninstrumente on 2 CDs

Die hier vorgestellten Stücke werden einem Komponisten zugeschrieben, dessen Leben ebenso geheimnisvoll wie abenteuerlich zu sein scheint: Über Agostino Tinazzoli ist recht wenig bekannt, einschließlich biografischer Details wie seine Berufe, Lehrer und Wohnorte (abgesehen von wenigen, unvollständigen Informationen). Einige ungewöhnliche Fakten, die durch seine Musik überliefert sind, verdeutlichen jedoch, dass dieser Komponist kein gewöhnliches Leben führte.

Das New Grove Dictionary of Music and Musicians informiert uns, dass Agostino Tinazzoli in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Bologna geboren wurde, wahrscheinlich um 1660.

Die meisten Werke, die Tinazzoli zugeschrieben werden, betreffen geistliche Musik, darunter verschiedene Oratorien (wie Il sacrifizio di Gefte) und Messen (wie ein unvollständiges Requiem).

Die vorliegende Sammlung von Soloklaviermusik stammt aus zwei Handschriften, die derzeit in Münster und Bologna aufbewahrt werden. Das erste Manuskript enthält alle Stücke, die auf den beiden CDs enthalten sind, während das zweite Manuskript die Toccata Nr. 18 und eine größere Version der Toccata Nr. 17 mit allen aufgeführten Sätzen enthält (das Münsteraner Manuskript enthält nur den ersten Satz). Vier der Stücke der Sammlung sind für die Orgel bestimmt und sollen während der Messe verwendet werden: es gibt zwei Offertorios, eine Elevazione und ein Post Agnus, und alle sind mit Sonata betitelt. Tinazzoli ordnet diesen Stücken die Bezeichnungen Sonata, Toccata und Capriccio zu (mit Ausnahme des Passagallo), aber es gibt anscheinend keine Kriterien für die Wahl des Namens.

Die Sammlung bedient sich eines breiten Spektrums an Stilen und formalen Strukturen: Es gibt konzertante Stücke (Toccata Nr. 17, Sonate Nr. 4), aber auch Fugatostücke (Sonate Nr. 11) und Tanzsätze (z. B. die Sarabanda in Sonate Nr. 4 oder das abschließende Minuetto in Capriccio Nr. 3). Obwohl wir nicht in der Lage sind, einen genauen Zeitrahmen für die Komposition zu bestimmen, scheint es, dass Tinazzoli, auch wenn die Stücke in unterschiedlichen Jahren komponiert wurden, während seiner gesamten Laufbahn über die stilistischen Entwicklungen in Italien und Europa zu seiner Zeit gut informiert war: Die Orgelstücke zum Beispiel halten sich an den Stil des späten 18. Jahrhunderts, der grundsätzlich eher opernhaft war.

Das wichtigste Merkmal dieser Stücke ist jedoch die durchgängige Verwendung des Basso continuo: Die Stücke sind fast durchgängig zweistimmig notiert (Diskant und Bass), jedoch durchweg mit bezifferten Basszahlen. In dieser Sammlung hat Pierini den Generalbass und die Improvisationselemente in Anbetracht des breiten Spektrums an Stilen auf die stilistisch am besten geeignete Weise eingesetzt.

Die hier vorgestellten Stücke werden einem Komponisten zugeschrieben, dessen Leben geheimnisvoll und abenteuerlich zugleich zu sein scheint: Über Agostino Tinazzoli (ca. 1660-1725) ist nur wenig bekannt, was biografische Details wie seine Wohnorte, seine Lehrer und die Stellen betrifft, die er bekleidete. Einige ungewöhnliche Fakten, die durch seine Musik überliefert sind, machen jedoch deutlich, dass dieser Komponist wahrscheinlich kein gewöhnliches Leben führte: Während seines Aufenthalts in Rom beging er wahrscheinlich ein nicht näher bezeichnetes Verbrechen oder war in ein solches verwickelt: Aus diesem Grund wurde er in der Engelsburg in Rom eingekerkert, die zu Tinazzolis Zeiten teilweise als Stadtgefängnis genutzt wurde. Hier komponierte er weiter: seine Kantate "In Carcere penoso" wurde mit Kohle auf die Gefängnismauer geschrieben, und ihre Schönheit führte zu seiner sofortigen Entlassung aus dem Gefängnis.

Die vorliegende Sammlung von Tinazzolis Musik für Tasteninstrumente umfasst ein breites Spektrum an Stilen und formalen Strukturen: Es gibt konzertante Stücke (Toccata Nr. 17, Sonate Nr. 4), Fugatostücke (Sonate Nr. 11) und Tanzsätze (die Sarabanda in Sonate Nr. 4). Das wichtigste Merkmal dieser Stücke ist jedoch der massive Einsatz von Basso continuo: Die Stücke sind fast durchweg zweistimmig notiert (Diskant und Bass), aber überall wird die Generalbassnumerierung verwendet. Das bedeutet, dass der Interpret andere Stimmen hinzufügen oder entfernen muss, um dynamische Effekte zu erzielen, und manchmal sogar, um einen Kontrapunkt zu improvisieren, entsprechend den stilistischen Continuo-Regeln im Italien des frühen 18.Jahrhunderts.

Simone Pierini wurde 1996 in Rom geboren und begann im Alter von acht Jahren mit dem Musikstudium. Im Alter von achtzehn Jahren schloss er sein Klavierstudium am Konservatorium S. Cecilia in Rom mit höchster Auszeichnung ab und nahm daraufhin an Meisterkursen und Aufbaustudiengängen teil. Danach interessierte er sich für die historische Klavierpraxis und besuchte Meisterkurse bei Alexei Lubimov, Andreas Staier, Tobias Koch und Stefano Fiuzzi. In der Folgezeit wuchs sein Interesse an historischen Tasteninstrumenten im Allgemeinen weiter, und er begann, Cembalo und Basso continuo bei Lehrern wie Andrea Coen und Giovanni Togni zu studieren. Er baut eine rege Konzerttätigkeit auf.

Aufgenommen im September 2022 in Monte Compatri & Rocca Massima, Italien.

Das Booklet in englischer Sprache enthält Linernotes und eine Biografie des Künstlers.