Arttu Kataja - Serious Songs auf CD

Die ersten Lieder auf dem Album sind Lieder von Jean Sibelius. Es folgen die Vier ernste Lieder von Johannes Brahms und die Lenau-Lieder von Robert Schumann (6 Gedichte von N. Lenau und Requiem op. 90), die in der Einleitung als Kernstück der Liedlieder des Albums beschrieben werden. Als krönender Abschluss des Ganzen erklingen sechs Lieder von Toivo Kuula. Ernsthaftigkeit manifestiert sich bei jedem Komponisten – und in jedem Lied – auf seine eigene Art und Weise, spiegelt unterschiedliche mentale Landschaften wider und stellt sich in unterschiedliche Kontexte. Das Ganze ist sehr durchdacht und gut durchdacht, sowohl was die Programmauswahl als auch die Interpretation betrifft.

Die langjährige Zusammenarbeit zwischen Kataja und Tukiainen zeigt sich in der kultivierten und natürlichen Art der Aufführungen und erfolgt in Übereinstimmung mit den besten Liedtraditionen: Sängerin und Pianistin vermitteln und färben die Geschichten der Lieder gleichermaßen und ergänzen sich wunderbar. Unter Sibelius' Liedern sticht Norden durch die malerische Qualität hervor, die durch die geschmeidigen Muster und kleinen Gesten von Katajas Bariton entsteht. Im Lied »Säv säv susa« wird die Aufmerksamkeit auf das schöne Tropfen des Klaviers zu Beginn und die Bedeutung der Pausen im allmählich zunehmenden Drama gelenkt. Eine starke Erzählung kennzeichnet andere Lieder im überzeugend interpretierten Sibelius-Ensemble.

Brahms' Interpretation von »Denn es gehet den Menschen wie dem Vieh« gleicht in ihrer Gefühlslosigkeit einer blattlosen Novemberlandschaft, düster und kraftvoll. Der Klang von Tukiainens Klavier ist hier recht zurückhaltend und dumpf, der Ausdruck ist jedoch inhaltlich stark. Ich wandte mich und sahe an bekommt eine klare Interpretation, in der Katajas Stimme edel klingt. In der Interpretation von »O Tod, wie bitter bist du« prägen Sensibilität und Demut die robusten Verse. Im Gegensatz zum biblischen und feierlichen Ernst der Lieder von Brahms strahlen Schumanns Lieder eine eher poetische, romantische Ernsthaftigkeit aus. Die Rolle des Klaviers ist dabei von grundlegender Bedeutung. Das Lied eines Schmiedes schreitet energisch und fröhlich voran, während das Klavier im Lied Meine Rose sanft, nuanciert und poetisch spielt. »Kommen und Schneiden« präsentiert sich zurückhaltend und zart. Junipers Stimme klingt in Schumann-Interpretationen lyrisch und linear und findet feine Details und Töne. Die zarte Harmonie der Zusammenarbeit zwischen Sänger und Pianist kennzeichnet die Darbietungen auf dem Album. In Toivo Kuulas vereinfachten und oft melancholischen Liedern sind die Interpretationen von Kataja und Tukiainen vom Geschichtenerzählen geprägt und die Lieder bauen kühne dramatische Bögen auf. Die Interpretationen sind frisch und sogar modernistisch.

Kikka Holmberg, Kulturabteilung, 20.10.2020