Die Freitagsakademie - Travelogues of Italy on CD

Auf Anregung seines Mäzens Gian Gastone de’ Medici trifft der

noch junge und, wie man ihm nachsagt, sehr selbstbewusste Georg

Friedrich Händel 1706 in Italien ein, wo er sich die folgenden

vier Jahre aufhalten wird; Begegnungen mit den besten Sängern,

Instrumentalisten und Komponisten des Landes geben ihm das

nötige Rüstzeug und die Erfahrung mit auf den Weg, die ihn als

Komponisten zur vollen Reife gelangen lassen. Immer wieder

begegnet man in Händels Gesamtwerk diesem „italienischen“

Einfluss.

In seinem Solokonzert für Oboe in g-moll kann man dies sowohl

formal als auch stilistisch erkennen. „Südliche“ Farbe und

Flair, die auch die Werke von Komponisten wie Corelli, Scarlatti

und Vivaldi auszeichnen, klingen aus dieser Komposition.

Vom „süßen Charme“ der Oboe angetan, wird sie zu Händels

Lieblingsinstrument und erhält beachtliches Gewicht in der

Kantate „Delirio amoroso“, die die Dramatik und vokale Brillanz

darbietet, die dem Publikum sonst nur aus der Oper bekannt ist.

Das schweizer Barockensemble „Die Freitagsakademie“

(benannt nach Johann Gottlieb Janitschs gleichnamiger

Konzertreihe 1736 in Berlin) legt mit „Travelogues of Italy“ ein

Programm vor, das auch Zeitgenossen wie Scarlatti und Corelli

mit hochvirtuosen Kompositionen vorstellt und Händel damit in

einem interessanten musikhistorischen Kontext präsentiert.

Die schwedische Sopranistin und Barockspezialistin Susanne

Rydén singt die beiden anspruchsvollen Händel-Kantaten

„Delirio amoroso“ und „Mi palpita il cor“ mit unvergleichlicher

interpretatorischer Ausdeutung und Stimmschönheit.

Reviews

FonoForum 08/10: "Das zentrale Werk Kantate "Delirio amoroso".​ In dieser Kantate gibt es die riesige Arie "Un pensiero voli in ciel", ein Kabinettstück an vokal-instrumentaler Kammermusik.​ Vokales und Instrumentales sind hier auf eine intelligente, ausladende Art miteinander verwoben, manchmal mit einem musikalischen Humor, den man später erst wieder bei Haydn kennen gelernt hat, wenn etwa die Sopranistin unglaubliche 20 Sekunden lang einen Ton - wie eine Orgel - halten muss und sie von der Sologeige von Helene Schmitt wie mit einem Seidenfaden eingewickelt wird.​ Susanne Ryden muss hier gar nicht einmal besonders schön singen, ihre vokalen Mittel sind eher begrenzt genauso wie die geigerischen von Helene Schmitt.​ Darauf kommt es nicht an, es ist die abgeklärte und unaufdringliche Art zu musizieren, die diese Freitagsakademie so sympathisch macht.​"