Angele Dubeau - Virtuose auf CD

Angèle Dubeau O. C., C. Q.

Angèle Dubeau ist eine Künstlerin von seltener Vielseitigkeit und gilt als eine der bedeutendsten Geigenvirtuosen Kanadas. Seit über 32 Jahren hat Angèle Dubeau eine glänzende Karriere in den großen Konzertsälen der Welt hingelegt. Mit einer Reihe von rund 30 Aufnahmen, vielen Konzerten mit renommierten Orchestern und als Dirigentin ihres eigenen Ensembles haben ihr Talent, ihre Leidenschaft und ihre Musikalität außerordentliche Anerkennung eingebracht. Renommierte Preise und zahlreiche offizielle Ehrungen haben ihren Weg geprägt, darunter 10 Félix-Preise, ein Opus-Preis (Publikumspreis), mehrere Chocs de la musique, ein Diapason d'or und der Titel Solistin des Jahres 1987, verliehen von der französischen öffentliche Radiosender in verschiedenen Sprachen, die sie nach Frankreich, Belgien und in die Schweiz führten. Sie erhielt außerdem den Tibor-Varga-Preis in der Schweiz (1983) und den Americas-Preis beim Vií±a del Mar International Competition Prize in Chile (1985). Sie wurde außerdem Mitglied des Order of Canada und Ritterin des Ordre national du Québec und wurde für ihren herausragenden Beitrag zur Musik in Kanada mit dem Calixa-Lavallée-Preis der St-Jean-Baptiste Society of Montreal ausgezeichnet.

Der musikalische Werdegang von Angèle Dubeau bleibt beispiellos. Rolland Brunelle machte sie schon in jungen Jahren mit der Violine bekannt und gab ihr erstes Konzert im Alter von fünf Jahren. Mit neun Jahren besuchte sie die Klasse von Raymond Dessaints am Montreal Conservatory of Music und wurde mit 15 die jüngste Schülerin, die jemals einen ersten Preis im Fach Violine erhielt. Schon damals fiel ihre Virtuosität auf und sie gewann mehrere nationale Wettbewerbe. Sie gewann erste Preise beim Canadian Music Competition (1976), beim Orchestre symphonique de Montréal Competition (1976) und beim CBC National Competition (1979) und wurde mit dem Canada Council for the Arts Sylva Gerber Prize (1982) ausgezeichnet.

Sie fühlte sich bereit, ihre Flügel noch weiter auszubreiten und zog nach New York, um mit Dorothy Delay an der renommierten Juilliard School of Music zu arbeiten, dann nach Bukarest, um drei Jahre lang bei dem bedeutenden Pädagogen Stefan Gheorgiu zu studieren und gleichzeitig Privatunterricht beim großen Henryk zu nehmen Szeryng.

Im Alter von 23 Jahren, als sie bereits in Europa, Asien und den USA als Geigerin gefragt war, nahm sie beim Label Radio-Canada International ihre erste Aufnahme auf, die Gabriel Fauré, Alexis Constant und Claude Champagne gewidmet war. Sie ist den kanadischen Komponisten stets treu geblieben und spielte im darauffolgenden Jahr auf der Expo 86 das Violinkonzert von François Dompierre sowie im Laufe der Jahre eine Reihe von Werken, die Serge Arcuri, Marc Beaulieu, Linda Bouchard, Lorraine Desmarais und Denis speziell für sie geschrieben hatten Dion, Francois Dompierre, José Evangelista, Claude Gagnon, Christos Hatzis, Oliver Jones, Romulo Larrea, Simon Leclerc, Gilles Ouellet, Anthony Rozankovic, Gabriel Thibaudeau und Vic Vogel. Sie förderte nicht nur die Werke dieser bedeutenden kanadischen Komponisten, sondern hatte auch die Gelegenheit, Stücke von Größen wie Dave Brubeck und Joe Hisaishi zur Uraufführung zu bringen, die ihr gewidmet waren.

1986 reiste sie erstmals nach Asien, wo sie mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra das Konzert von Sibelius aufführte. Im folgenden Jahr begeisterte sie chinesische und thailändische Musikliebhaber mit ihren Konzerten während des offiziellen Besuchs der Generalgouverneurin Jeanne Sauvé. Im selben Jahr tourte sie als Solistin mit dem McGill Chamber Orchestra durch den Nahen Osten. Nach einem Konzert im prestigeträchtigen Southbank Centre in London im April 1988 beschrieb die Times sie als »eine brillante Geigerin … ihre Darbietung zeichnete sich durch einen feurigen Ton, absolute Sicherheit der Tonhöhe … und den nötigen Sinn für Fantasie aus.« Vorstellung.» »Angèle Dubeau ist eine Künstlerin, die einen nicht gleichgültig lässt. Ihre feine Musikalität, ihr ergreifender Klang und ihr sicherer Geschmack sind Qualitäten, denen man nicht oft begegnet«, kommentierte Le Monde de la Musique. Der Ottawa Citizen würdigte sie als »eine der wenigen wahren Virtuosinnen«, Répertoire (Frankreich) als »erstklassige Geigerin«, während die Toronto Sun betonte, dass sie »alles sei, was eine Solistin sein sollte« und The Globe and Mail sprach von ihr als »einer brillanten Darstellerin«, »einfach großartig«.

1988, als Analekta gegründet wurde, veröffentlichte das Label eine CD mit Dubeau, der französische Sonaten spielte. Bei der ADISQ-Gala 1990 erhielt sie mit dem Kiewer Symphonieorchester den ersten von vielen Félix-Preisen für ihr Album Prokofiev, Tchaïkovsky, Kabalevsky: Violin Concertos. Von diesem Album hören wir das atemberaubende Scherzo des Violinkonzerts Nr. 1 Violine von Prokofjew, das die Virtuosität des Geigers hervorhebt, und die lyrische und gequälte Sérénade mélancolique von Tschaikowsky.

Kritiker im In- und Ausland haben ihre Aufnahmen immer wieder gelobt. »Es wurde oft gesagt, dass Glenn Gould der bedeutendste kanadische Musiker der Welt war. Heute kann man sagen, dass Angèle Dubeau diese Position mit Auszeichnung einnimmt«, meinte das Publico aus Lissabon. Gramophone (Großbritannien) lobte 2007 die Qualität von Solo, die den dreißigsten Jahrestag ihrer Karriere markierte, mit den Worten: »Dubeau spielt alles mit verführerischer Süße und Raffinesse.« Der Strad betonte, dass es notwendig sei, »ein außergewöhnlicher Kommunikator zu sein, um einer CD mit unbegleiteter Violine zum Erfolg zu verhelfen. Dubeau ist das offensichtlich: Man hat das Gefühl, sie hat eine Geschichte zu erzählen …«

Von dieser Aufnahme bietet sie Caprice Nr. 9 von Locatelli an, entnommen aus seiner Arte del violino. Am Ende des ersten und dritten Satzes jedes der zwölf Konzerte des Zyklus – die ein Jahrhundert später Paganinis Capricen inspirieren sollten – fügt der Komponist bewundernswerterweise als Kadenz eine technisch äußerst schwierige Caprice für Solovioline ein die Brillanz des Musikers zur Schau stellen.

Während ihre Virtuosität und Musikalität Kritiker verführt haben, hat die Öffentlichkeit Dubeau wegen ihrer außergewöhnlichen Begabung als Kommunikatorin und ihrer herausragenden Fähigkeit, sich damit auseinanderzusetzen, angenommen. Sie sei »bemerkenswert als Instrumentalistin und als Musikerin. Wir konnten ihr Selbstbewusstsein, ihre Intonation, ihre Präzision und ihre Fähigkeit, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, schätzen«, betonte La Nacií³n aus Buenos Aires. »Mit seiner Virtuosität, Präzision und Begeisterung gelingt es Angèle Dubeau & La Pietà wunderbar, das Publikum zu fesseln und zu verzaubern«, fügt El Siglo de Torreon hinzu. Tatsächlich ist sie die einzige kanadische klassische Musikerin, die für Verkäufe von mehr als 50.000 verkauften Alben in einem Jahr mit zwei Goldenen Schallplatten ausgezeichnet wurde, und es ist ihr bereits gelungen, über 400.000 CDs zu verkaufen, eine beispiellose Leistung und eine Leistung, die sie immer weiter verbessert , was sie zur berühmtesten kanadischen klassischen Musikerin auf diesem Gebiet macht. Hier können wir Auszüge aus ihren Aufnahmen hören, die fünf der größten Konzerte des Repertoires gewidmet sind, komponiert von Mendelssohn, Glasunow, Tschaikowsky, Prokofjew und Sibelius, Werke, die sie weltweit aufgeführt hat, insbesondere in der Ukraine, Bulgarien, Rumänien, Japan, China und Thailand.

Das Konzert für Violine in e-Moll von Mendelssohn, aufgenommen als das Orchestre Métropolitain neu gegründet wurde, fesselt sofort die Aufmerksamkeit des Zuhörers. Dank Dubeaus makelloser Technik singt alles dort mit universeller Zärtlichkeit und Wärme. Der dritte Satz des zu selten aufgeführten Glazounov-Konzerts (eine Aufnahme, die 1991 mit einem Félix ausgezeichnet wurde), der mit einer sehr kunstvollen Kadenz beginnt, ist im Gegenteil besonders extravagant. Was das Konzert von Sibelius betrifft, so bleibt es eine der schillerndsten Errungenschaften des Genres, wobei der Solopart ungewöhnliche Virtuosität erfordert, aber kaum zur Geltung kommt. Sibelius, selbst ein brillanter Geiger, transformierte das Konzert, indem er kontrastierende Texturen bevorzugte, die im rhapsodischen ersten Satz bewundernswert zum Ausdruck kamen.

Als im In- und Ausland bewunderte Solistin bleibt Dubeau eine überzeugte Kammermusikerin, wie sie in dieser Transkription von »L'ho perduta« aus Mozarts Nozze di Figaro (einem weiteren mit einem Félix ausgezeichneten Album) zusammen mit ihrem Freund, dem verstorbenen Flötisten Alain Marion, beweist , einer der Giganten der französischen Schule.

Bewegt von ihrem ständigen und leidenschaftlichen Wunsch, neues Repertoire zu entdecken, näherte sich Dubeau konsequent selten aufgenommenen Stücken von Martinù. Die Madrigalsonate für Flöte, Violine und Klavier wurde geschrieben, nachdem der Komponist einige Monate auf dem Land in den USA verbracht hatte, und wurde von der Schönheit des Vogelgesangs inspiriert. Hier handelt es sich um ein überzeugendes Dreiergespräch mit Alain Marion und Marc-Andre Hamelin. Die renommierte Fachzeitschrift Diapason erklärt, nachdem sie dieser Aufnahme 1995 den Diapason d'or verliehen hat: »Die Musiker geben sich in dieser Kammermusik einer solchen Zurschaustellung von Intelligenz und Zusammenhalt hin, die an Perfektion grenzt, dass man nur zurücktreten kann.« bewundern.«

Seine Sonate in D-Dur, die Schubert im Alter von nur 19 Jahren schrieb, strahlt Spannung und Fröhlichkeit aus. Während das Werk stark von Mozart und Beethoven beeinflusst zu sein scheint, ist der letzte Satz ein anerkanntes Rondo, eine rührende Mischung aus Zärtlichkeit und Spott, bewundernswert dargeboten von Dubeau und Anton Kuerti, zweifellos dem größten kanadischen Pianisten. Diese Aufnahme brachte den Künstlern 1991 einen »Choc« der renommierten Zeitschrift Monde de la musique ein, die von einem »kleinen Wunder« sprach.

Innovation, Erneuerung, Teilen, aber vor allem das Streben nach Exzellenz könnten als Mottos für Dubeau dienen. 1997 gründete sie Angèle Dubeau & La Pietà, ein Streichensemble mit Klavier, das aus Frauen besteht, die aus einigen der besten Instrumentalistinnen Kanadas ausgewählt wurden. Sie leitet die Gruppe, spielt mit ihr als Solistin und fungiert als künstlerische Leiterin. Seit seiner Gründung ist La Pietà an einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte Kanadas sowie im Fernsehen aufgetreten. Diese Musiker sind bekannt für ihre außergewöhnliche Virtuosität, ihre tadellose Präzision, ihre großartigen Interpretationen, vor allem aber für den ansteckenden Nervenkitzel, den sie beim Spielen vermitteln. Sie sind seit über einem Jahrzehnt durch Nord- und Südamerika sowie in Asien gereist. Forbes behauptet, dass »selbst die frommsten Musikliebhaber hier in Amerika diesen Darbietungen nur schwer widerstehen können. Dubeau und Co. spielen jede Komposition mit einer ansteckenden, teuflischen Begeisterung.« In der Los Angeles Times heißt es: »Dubeau ist ein aufregender, dynamischer Geiger … Die Darbietungen waren durchweg robust und fragend, nichts war selbstverständlich … Dubeaus gut eingespielte Band spielte mit Beweglichkeit, Kraft, einem schön gewichteten Klang und einer wilden.« Freude am Tun...‹ Gramophone erklärt: ›Dubeau spielt alles mit verführerischer Sanftheit und Raffinesse und ihre Kollegen passen Note für Note zu ihrem zarten, flektierten Spiel. Irgendwie fand die CD (Fairy Tale) ihren Weg in meinen CD-Player, wo sie begann immer wieder einen Zauber zu weben.

Aus Infernal Violins – ausgezeichnet mit einer Goldenen Schallplatte und einem Félix – und Passion, einer weiteren preisgekrönten Aufnahme von Angèle Dubeau & La Pietà, interpretiert sie mit rührender Sensibilität das Nocturne in cis-Moll (posthum) von Chopin. das leuchtende Navarra von Sarasate, das Beweglichkeit und Präzision erfordert, und das berühmte Caprice Nr. 24 von Paganini, technisch anspruchsvoll, empfohlen von Classicstoday.

Ob allein, vor einem Orchester oder in der Intimität des Kammerrepertoires, Angèle Dubeau berührt und überrascht uns mit La Pietà immer wieder, möchte aber nur eines: von vorne beginnen.