Angele Dubeau & La Pieta - Infernal Violins on CD

Von diesem großartigen Album von Angèle Dubeau & La Pietà wurden mehr als 50.000 Exemplare verkauft. Sie werden eine große Auswahl klassischer und populärer Stücke entdecken, die sich alle mit dem Thema Teufel befassen ...

Dem Ensemble ist es gelungen, die Virtuosität und die Harmonie beider Welten in dieser Aufnahme zu vereinen, die jedem gefallen wird.

„Also erzähle ich euch diese höllische Geschichte in all ihren Einzelheiten; aber wenn es unter euch ein paar Schurken gibt, die Kobolde und Werwölfe jagen wollen, dann warne ich euch, dass sie besser rausgehen und nach Waldkauz suchen Pandämonie auslösen, weil ich meine Geschichte damit beginnen werde, mich ernsthaft zu bekreuzigen, um den Teufel und seine Kobolde zu vertreiben. Ich hatte in meiner Jugend genug von diesen verdammten Kerlen. Honoré Beaugrand, La Chasse-Galerie, 1891.

Seit Anbeginn der Menschheit pflegt die Musik faszinierende und einzigartige Beziehungen zur Unterwelt und zur schwarzen Magie. Schon der Urmensch versuchte mit seinen eindringlichen Trommelschlägen und Beschwörungsformeln die tellurischen Mächte zu besänftigen. Im Mittelalter wurden die Mächte des Bösen und der Teufel selbst oft direkt vor Kirchen bei der Aufführung von Mysterienspielen und falschen Sabbaten mit Musik abgewehrt oder sogar verspottet.

Während der Teufel im Barock und in der Klassik in der Musik zu einer fast mythologischen Figur geworden war, sah die Romantik in ihm manchmal einen Vertrauten, der ihn fast in den Rang einer Muse erhob. Aber die populäre Vorstellungskraft, die Legende und das Geschichtenerzählen haben den Dämon immer in einem positiveren Licht gesehen; er ist immer noch der Feind Gottes, aber er wird eher als ein schelmischer Aufrührer, ein schurkischer Nachtschwärmer angesehen; Und wenn er zum Jigging-Geiger wird, ist er dann fast ein netter kleiner Teufel! Wir sprechen von ihm, spielen seinen Anwalt und geben ihm das, was ihm zusteht; Entweder stehen wir zwischen ihm und dem tiefblauen Meer oder haben am Ende sein eigenes Glück ...

In Quebec haben ihm große Geschichtenerzähler wie Philippe Aubert de Gaspé, Louis Fréchette und Honoré Beaugrand ihre unterhaltsamsten Geschichten gewidmet. Unterhaltsam: Das ist das richtige Wort. Die große Vielfalt der auf dieser CD präsentierten Musik zielt nicht darauf ab, den Bösen auszutreiben, sondern ihn zu beleuchten. Diese meist waghalsigen Werke spotten über ihn oder lassen sich im Gegenteil von ihm inspirieren und zaubern betörende, betörende Klänge hervor. Die Prämisse der Aufzeichnung ist nicht als Hommage an den Teufel gedacht; Es ist eine Hommage der Frauen von La Pietà (keine Teufelinnen) an die kreativen Kräfte dieser wunderbaren Komponisten, die von einem so reichen Thema inspiriert wurden, das die Fantasie auf spektakuläre und magische Weise beflügelt hat.

Der Teufel und die Geige

Von allen Instrumenten ist die Geige zweifellos dasjenige, das am häufigsten mit dem Teufel in Verbindung gebracht wird. Es sind uns viele Stiche überliefert, die die Geige im Dienst des Okkultismus darstellen: im Griff des Teufels selbst, der im Schlaf für Tartini spielt, oder für einen Landvolk, der an einem schwarzen Sabbat eine Rolle tanzt, oder in den Händen eines Geisteskranken Paganini begleitet einen Hexentanz, um nur einige Beispiele zu nennen.

Die Entstehung der Sonate für Violine und Continuo von Giuseppe Tartini (1692-1770), bekannt als „Teufelstriller“, ist von einer fantastischen Legende umgeben, die es wert ist, hier vollständig nacherzählt zu werden. Der französische Astronom Jérôme de Lalande zitiert einen Brief von Tartini in seinem Buch Voyage d'un François en Italie (1769): „Eines Nachts war es im Jahr 1713 [dieses Datum ist sicherlich falsch: aus stilistischen Gründen die Sonate, die heruntergekommen ist.“ an uns konnte kaum vor 1745 komponiert worden sein], träumte ich, ich hätte mit dem Teufel einen Handel um meine Seele abgeschlossen. Alles geschah auf meinen Befehl, mein Romandiener kam mir auf jeden meiner Wünsche zuvor. Der Gedanke drängte sich auf, ihm meinen zu übergeben Geige, um zu sehen, was er damit machen würde. Mein Erstaunen war groß, als ich hörte, wie er mit vollendetem Können eine Sonate von so exquisiter Schönheit spielte, die die kühnsten Flüge meiner Vorstellungskraft übertraf. Ich fühlte mich hingerissen, entrückt, verzaubert; mir fehlte der Atem , und – ich wachte auf. Ich griff nach meiner Geige und versuchte, die Klänge, die ich gehört hatte, wiederzugeben. Aber vergebens. Das Stück, das ich damals komponierte, Die Teufelssonate, war zwar das beste, das ich je geschrieben habe, aber wie weit lag es unter dem, das ich hatte in meinem Traum gehört.

Es gibt kein erhaltenes autographes Manuskript der Sonate, aber Jean-Baptiste Cartier ergänzt die Legende in einer Anmerkung zur Einführung der ersten Ausgabe des in seiner Abhandlung L'Art du violon (1798) abgedruckten Werks, indem er erzählt, wie die italienische Schule entstanden ist des Geigenspiels gab den uns bekannten Titel „nach dem Traum des Meisters, der berichtete, er habe den Teufel am Fußende seines Bettes den Triller spielen sehen, der im letzten Stück dieser Sonate geschrieben ist.“

Auf der vorliegenden Aufnahme hören wir es in einer brillanten Bearbeitung für Streicher und Klavier von Louise-Andrée Baril. Auch Nicolò Paganini (1782-1840) hatte offenbar mehr als nur Kontakt mit dem Teufel: Er behauptete, der Sohn eines Inkubus zu sein, soll dem deutschen Schriftsteller Heinrich Heine anvertraut haben, dass der Teufel ihn an der Hand geführt habe, und die Kirche habe ihn abgelehnt eine religiöse Beerdigung mit der Begründung, er sei ein reueloser Abtrünniger. Dennoch spielte er wie ein Gott und verschob die Grenzen der Geigentechnik; Seine Werke sind beeindruckend, teuflisch entmutigend – aber auch unbestreitbar ansprechend und hypnotisierend.

Die Caprice Nr. 24 aus seinem Opus 1 (um 1805), ursprünglich für Solovioline, ist eines der beredtesten Beispiele seiner funkelnden Kunst. Dieses völlig verblüffende Werk hat durch seine schiere Virtuosität einige der größten Komponisten wie Brahms und Rachmaninow fasziniert, die ihm den Tribut zollten, das Werk als Grundlage für ihre eigenen Kompositionen zu verwenden. Die vorliegende Bearbeitung für vier Violinen und zwei Celli basiert auf der Bearbeitung für Violine und Klavier aus dem Jahr 1918 des polnischen Komponisten Karol Szymanowski (1882–1937). Wir haben an der Violine Angèle Dubeau, Julie Triquet, Véronica Thomas und Noémie Racine und am Cello Thérèse Motard und Carole Bogenez. Was das berühmte Devil's Reel betrifft, welches andere Stück sollte man erwarten, gespielt von einem mysteriösen, schwarz gekleideten Geiger, kurz nach Mitternacht, am Ende der Faschingsdienstagsfeierlichkeiten auf dem Land?

Der Teufel und der Tanz

Offenbar gefällt das Tanzen dem Teufel ebenso sehr wie denen, die es mögen – nicht unbedingt aus den gleichen Gründen. „Überall, wo lüstern getanzt wird, da findet dich der Teufel“, warnte der heilige Johannes Chrysostomus ... Wir wissen außerdem, dass Dämonen aller Art dem Tanz sehr zugetan sind; Wir müssen nur an all diese Totentänze denken, bei denen Monster und Dämonen wie Fledermäuse aus der Hölle tanzen, wie in diesem erschütternden Abschnitt aus Disneys Fantasia über Mussorgskys „Eine Nacht auf dem kahlen Berg“, der uns als Kinder so viel Angst einjagte. Aber wie im Film verschlingt die Unterwelt immer wieder die Dämonen, die Skelette kehren alle in ihre Gräber zurück und der neue Morgen scheint voller Versprechen zu sein.

In El Amor Brujo (Liebe, der Zauberer) des spanischen Komponisten Manuel de Falla (1876-1946) werden die durch den Tod getrennten Liebenden am Morgen nach einer Nacht voller Zaubersprüche, Beschwörungsformeln und beschwörender Tänze wieder vereint und versöhnt. Die hier zu hörenden Auszüge wurden vom Komponisten selbst zunächst 1915 kurz nach der Uraufführung der Gitanería für Streicher und Klavier arrangiert und 1926, ein Jahr nach der Uraufführung des endgültigen Balletts, überarbeitet. Ähnliche Szenen höllischer Wirbelstürme zaubert Camille Saint-Saêns (1835-1921) in seiner großartigen Tondichtung Danse macabre op. 40 (1874). Aber um auch hier das höllische Inferno zu zerstreuen, arrangierte er in seinem populären Karneval der Tiere (1886) eine groteske Version des Werks unter dem Titel Fossilien, ein privater Scherz, der dem ernsthaften Komponisten ziemlich peinlich war. Beachten Sie hier das Klappern der Knochen, das durch die als „col legno“ bekannte Technik erzeugt wird, bei der die Saite mit dem Holz des Bogens angeschlagen wird.

Der Teufel in der Oper

Der Teufel hatte schon immer einen auffälligen Auftritt auf der Opernbühne, von Händel bis Busoni. Seine berühmteste Gestalt ist sicherlich die des Mephistopheles, aber er ist zusammen mit seinen Akolythen und Aposteln in allen möglichen Formen, Größen und Verkleidungen überall dort zu finden, wo Bühnentechniker die Möglichkeit haben, Feuer und Schwefel zu imitieren. Allerdings wurde hier beschlossen, jegliche schwefelhaltigen Gerüche zu vertreiben, um den Weg für diese Parodie auf die mythologische Unterwelt zu ebnen. Und mit einem „höllischen Galopp“ – einem Cancan – präsentiert der witzige Jacques Offenbach (1819-1880) die Götter der Antike. Obwohl diese berühmte Ouvertüre zur komischen Oper Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) nicht von Offenbach stammt – sie wurde offenbar von Carl Binder (1816-1860) für eine Wiener Inszenierung im Jahr 1860 komponiert – stammen die unvergesslichen Melodien tatsächlich von dem scherzhaften Franzosen durch Adoption.

Der klassische Teufel

Durch klassische Instrumentalmusik erlangte der Teufel einen Hauch von Ansehen. Boccherini, Berlioz, Schumann, Liszt, Smetana, Dukas, sie alle haben sich von der teuflischen Figur inspirieren lassen und uns Meisterwerke geschenkt, um dies zu beweisen.

Der Komponist und Cellist Luigi Boccherini (1743-1805) komponierte diese wenig bekannte, aber höchst fesselnde Symphonie, seine Op. 12, Nr. 4, mit dem Untertitel Nella casa del diavolo (Im Haus des Teufels), von dem hier der dritte und letzte Satz vorgestellt wird. Dies beginnt mit einer langsamen Einleitung, die mit der des ersten Satzes identisch ist, die dann in ein Allegro con molto voller Überraschungen übergeht. Dieses Allegro ist bemerkenswert für seine Parodie auf einen Satz aus Glucks Ballett Don Juan, besser bekannt als Danse des furies aus seiner Oper Orphée. Franz Liszt (1811-1886) präsentiert uns mit seinem Mephisto-Walzer Nr. 1 eines seiner beeindruckendsten Faust-inspirierten Werke. Ursprünglich 1861 für großes Orchester geschrieben, fertigte er zwei weitere Versionen davon an, eine für Soloklavier und die andere für Klavier zu vier Händen.

Der Teufel im 20. Jahrhundert

Wie man sich gut vorstellen kann, war der Teufel im 20. Jahrhundert nicht im Urlaub. Er hat sich sogar besonders gut hervorgetan... aber lassen wir diese ernsten Dinge beiseite und wenden wir uns noch einmal der Musik zu, wo der Fiend eine aktive Karriere vorzuweisen hat, insbesondere in der Rock'n'Roll-Musik. Es gab oft Versuche, Rockmusik mit Satanismus zu verbinden, aber normalerweise spielt Luzifer die gleiche Rolle, die er in der Kunst immer gespielt hat: die der Katharsis und des Archetyps. Das ist unserer Meinung nach bei den vom Teufel inspirierten Songs der britischen Band The Rolling Stones der Fall. Hier ist eine clevere Mischung der Lieder Paint it Black (1966) und Sympathy for the Devil (1968).

François Dompierre wiederum spricht auf seine Weise vom Teufel: Auf der Leinwand sieht er ihn als Katze in seiner Musik zu Le Matou (1990) nach dem Roman von Yves Beauchemin und in der beunruhigenden Atmosphäre und Melodien aus Ennio Morricones Musik zu Once Upon a Time in the West (1968). Und der Komponist lässt uns die eigentümliche und provokative Schönheit des Teufels in einem Werk entdecken, dessen Thema ihn schon lange verfolgte und das er speziell für La Pietà schrieb: Les Beautés du diable (Die Schönheiten des Teufels).

© Jacques-André Houle