Wild Carnation: Tricycle (Limited Edition) (Forest Green Vinyl)
Tricycle (Limited Edition) (Forest Green Vinyl)
LP
LP (Long Play)
Die gute alte Vinyl - Langspielplatte.
Vinyl liefern wir innerhalb Deutschlands immer portofrei.
- Label: Delmore, 1994
- Bestellnummer: 11505398
- Erscheinungstermin: 1.12.2023
Damals in den 1990er Jahren stolperte der junge Delmore in den heute nicht mehr existierenden NYC-Nachtclub Wetlands (während des leider ebenfalls nicht mehr existierenden NYU Independent Music Festivals), als Wild Carnation gerade mit ihrem Set beginnen wollten.
Nachdem er in den zehn Jahren zuvor in NYC / Brooklyn / Hoboken gelebt hatte, wo er unzählige faszinierende Auftritte von The Feelies, Yung Wu, Trypes und Speed The PlougH erlebt hatte, war es die Chance, Brenda Sauter als Frontfrau ihrer neuen Gruppe zu sehen, die Delmore anlockte. Nach ein paar Liedern war es jedoch offensichtlich, dass dieses Trio mehr als ein Ableger der Feelies war, trotz der melodischen Ähnlichkeiten und Brendas coolem Gesang / Präsenz. Wild Carnation spielten roh, laut und schnell (und gelegentlich außer Kontrolle), wobei Richard Barnes verzerrte, schrille Gitarrenlinien perfekt mit Brendas treibenden Bassnoten kollidierten, während Chris O'Donovan alles zusammenhielt, während er die Hölle aus seinem Schlagzeug hämmerte.
Es war ein garagenartiges Indie-Rock-Durcheinander, das mehr an REM aus der Hib-Tone / Chronic Town-Ära und an aufstrebende neuseeländische Bands wie The Bats und The Clean erinnerte als an The Feelies. Delmore war begeistert und beschloss, sie unter Vertrag zu nehmen, obwohl es das Delmore-Label noch gar nicht gab. 1993 wurde Wild Carnation's Debüt 7" »Dodger Blue« b / w »The Lights Are On (But No One's Home)«, das von rohen Demos stammt, die im Jahr zuvor aufgenommen wurden, die zweite Veröffentlichung von Delmore. Ein komplettes Album wurde dann in Auftrag gegeben, und eine sich entwickelnde Wild Carnation verbarg sich in den Mix-O-Lydian Aufnahmestudios mit dem Ingenieur Don Sternecker (The Feelies, Speed The Plough, Wake Ooloo), um ihr Debütalbum »Tricycle« aufzunehmen, das 1994 veröffentlicht wurde. Auf »Tricycle« wurde die pastorale Qualität ihrer schönsten Balladen perfekt eingefangen, während gleichzeitig die Rohheit der Live-Erfahrung erhalten blieb. Es folgten Wellen von Kritikerlob von inzwischen nicht mehr existierenden Publikationen (CMJ Jackpot! Raygun, Trouser Press), darunter dieses von Jack Rabid von The Big Takeover, geschrieben für All Music Guide: »Während der Aufhänger für dieses neue lokale Trio sein müsste, dass Bassist / Leader Brenda Sauter in den späten 80er Jahren Mitglied der berühmten Feelies (und ihres bemerkenswerten Ablegers The Trypes) war, ist Wild Carnation eine Offenbarung, selbst wenn man nicht vor dem Altar dieser Gruppe angebetet hat (und besonders wenn man es getan hat!).«
Während der hartnäckige, pumpende Beat und die hart gespielten Jangle-Gitarren der meisten Stücke hier von ihrer früheren Band und deren Vorläufern, den Velvets (vor allem), Television und den Byrds, stammen, passt Sauters betörende Stimme perfekt zu den ultra-attraktiven Pop-Hooks, die die Gruppe schreibt, sowie zu den nachdenklichen Texten, die sie verfasst. Songs wie »Wings« sind das perfekte Pop-Konfekt, zu honigsüß und reizvoll, um zu verpassen, dass man sich in die Herzen der Zuhörer einschmeichelt, und zu konsequent eindringlich und kantig, um schlapp zu sein, ähnlich wie R. E.M. aus der Reckoning-Ära. Das alles ist so gut eingefangen mit einer makellosen Produktion, die auch den Mut hat, zum Herzen zu passen! Und obwohl die 12 Tracks größtenteils aus einem ähnlichen Modus stammen, wirken sie alle für sich genommen besonders. Eine wirklich glänzende, erstklassige Leistung, zusammen mit den frühen EPs von Lotion und Nyack und der letzten Flower-LP, die beste Veröffentlichung einer New Yorker Gruppe in diesem Jahrzehnt, und dazu noch außergewöhnlich gut gemacht! Nicht verpassen.
Nachdem er in den zehn Jahren zuvor in NYC / Brooklyn / Hoboken gelebt hatte, wo er unzählige faszinierende Auftritte von The Feelies, Yung Wu, Trypes und Speed The PlougH erlebt hatte, war es die Chance, Brenda Sauter als Frontfrau ihrer neuen Gruppe zu sehen, die Delmore anlockte. Nach ein paar Liedern war es jedoch offensichtlich, dass dieses Trio mehr als ein Ableger der Feelies war, trotz der melodischen Ähnlichkeiten und Brendas coolem Gesang / Präsenz. Wild Carnation spielten roh, laut und schnell (und gelegentlich außer Kontrolle), wobei Richard Barnes verzerrte, schrille Gitarrenlinien perfekt mit Brendas treibenden Bassnoten kollidierten, während Chris O'Donovan alles zusammenhielt, während er die Hölle aus seinem Schlagzeug hämmerte.
Es war ein garagenartiges Indie-Rock-Durcheinander, das mehr an REM aus der Hib-Tone / Chronic Town-Ära und an aufstrebende neuseeländische Bands wie The Bats und The Clean erinnerte als an The Feelies. Delmore war begeistert und beschloss, sie unter Vertrag zu nehmen, obwohl es das Delmore-Label noch gar nicht gab. 1993 wurde Wild Carnation's Debüt 7" »Dodger Blue« b / w »The Lights Are On (But No One's Home)«, das von rohen Demos stammt, die im Jahr zuvor aufgenommen wurden, die zweite Veröffentlichung von Delmore. Ein komplettes Album wurde dann in Auftrag gegeben, und eine sich entwickelnde Wild Carnation verbarg sich in den Mix-O-Lydian Aufnahmestudios mit dem Ingenieur Don Sternecker (The Feelies, Speed The Plough, Wake Ooloo), um ihr Debütalbum »Tricycle« aufzunehmen, das 1994 veröffentlicht wurde. Auf »Tricycle« wurde die pastorale Qualität ihrer schönsten Balladen perfekt eingefangen, während gleichzeitig die Rohheit der Live-Erfahrung erhalten blieb. Es folgten Wellen von Kritikerlob von inzwischen nicht mehr existierenden Publikationen (CMJ Jackpot! Raygun, Trouser Press), darunter dieses von Jack Rabid von The Big Takeover, geschrieben für All Music Guide: »Während der Aufhänger für dieses neue lokale Trio sein müsste, dass Bassist / Leader Brenda Sauter in den späten 80er Jahren Mitglied der berühmten Feelies (und ihres bemerkenswerten Ablegers The Trypes) war, ist Wild Carnation eine Offenbarung, selbst wenn man nicht vor dem Altar dieser Gruppe angebetet hat (und besonders wenn man es getan hat!).«
Während der hartnäckige, pumpende Beat und die hart gespielten Jangle-Gitarren der meisten Stücke hier von ihrer früheren Band und deren Vorläufern, den Velvets (vor allem), Television und den Byrds, stammen, passt Sauters betörende Stimme perfekt zu den ultra-attraktiven Pop-Hooks, die die Gruppe schreibt, sowie zu den nachdenklichen Texten, die sie verfasst. Songs wie »Wings« sind das perfekte Pop-Konfekt, zu honigsüß und reizvoll, um zu verpassen, dass man sich in die Herzen der Zuhörer einschmeichelt, und zu konsequent eindringlich und kantig, um schlapp zu sein, ähnlich wie R. E.M. aus der Reckoning-Ära. Das alles ist so gut eingefangen mit einer makellosen Produktion, die auch den Mut hat, zum Herzen zu passen! Und obwohl die 12 Tracks größtenteils aus einem ähnlichen Modus stammen, wirken sie alle für sich genommen besonders. Eine wirklich glänzende, erstklassige Leistung, zusammen mit den frühen EPs von Lotion und Nyack und der letzten Flower-LP, die beste Veröffentlichung einer New Yorker Gruppe in diesem Jahrzehnt, und dazu noch außergewöhnlich gut gemacht! Nicht verpassen.
- Tracklisting
- Mitwirkende
LP
- 1 The Rising Tide
- 2 Acid Rain and "the Big One"
- 3 Susquehanna 142
- 4 Wings
- 5 The Music Box
- 6 Trailer Song
- 7 No Doors in Kansas
- 8 The State You're In
- 9 Dodger Blue
- 10 The Lights are on (but No One's Home)
- 11 Scarf Dance
- 12 Shaker Tune