The Rough Guide To Hillbilly Blues (remastered)
The Rough Guide To Hillbilly Blues (remastered)
LP
LP (Long Play)
Die gute alte Vinyl - Langspielplatte.
Vinyl liefern wir innerhalb Deutschlands immer portofrei.
- Label: World Music Network
- Bestellnummer: 7370767
- Erscheinungstermin: 17.6.2016
Als es zum ersten Mal aufgenommen wurde, wurde Country Blues sowohl von schwarzen als auch von weißen Troubadouren gespielt, deren Musik viel gemeinsam hatte. Vom legendären Jodeln von Jimmie Rodgers bis zum erhabenen Gitarrenpicking von Sam McGee präsentiert The Rough Guide To Hillbilly Blues viele klassische und vergessene Aufnahmen weißer Künstler im Country-Blues-Stil.
Als der Country Blues Mitte der 1920er Jahre zum ersten Mal aufgenommen wurde, wurde er nicht nur von Afroamerikanern, sondern auch von weißen Künstlern und Publikum gleichermaßen gespielt und geschätzt. Während dieser Zeit war es für Plattenfirmen üblich, die Musik des amerikanischen Südens in zwei Kategorien zu unterteilen: die „Race“-Serie, die sich an ein schwarzes Publikum richtete, und die „Hillbilly“-Serie, die sich an ein weißes Publikum richtete. Diese Trennung nach Rassen war in der Tat oberflächlich, da schwarze und weiße Musiker in Bezug auf Genre und Repertoire viel gemeinsam hatten und die Trennung der beiden bei kommerziellen Aufnahmen aus den Vorurteilen der Plattenfirmen erwuchs. Dabei wird oft übersehen, dass es zu dieser Zeit einen enormen musikalischen Austausch und Austausch zwischen weißen und schwarzen Musikern gab.
Für viele frühe Country-Musiker war der Blues befreiend, da er sie von den Klischees der sentimentalen Lieder und zuckersüßen Harmonien der damaligen Mainstream-Radiosänger befreite. So wie schwarze Pächter im Blues Trost fanden, fühlte sich die weiße Arbeiterklasse – wie Bergleute und Mühlenarbeiter – vom Blues angezogen, um die Nöte des täglichen Lebens auszudrücken. Einer dieser Künstler war Frank Hutchison, der aus einer rauen und isolierten Berggemeinde in West Virginia stammte, wo sowohl schwarze als auch weiße Bergleute Seite an Seite arbeiteten. Hutchisons Stil wurde stark von lokalen schwarzen Künstlern beeinflusst und hier gibt er eine klassische Interpretation des amerikanischen Volkslieds „Stackalee“. Dick Justice stammte ebenfalls aus West Virginia, und seine Version von „Cocaine“ ist zweifellos Luke Jordan nachempfunden. s Rennaufzeichnung von 1927. Ebenso zeigt sich der enorme Einfluss des großen Blind Lemon Jefferson deutlich in Larry Hensleys brillantem Cover von Lemons „Match Box Blues“ des Bergmusikers sowie in Clarence Greenes flinkem Spiel auf „Johnson City Blues“.
Bekannt als der „Vater der Country-Musik“, war Jimmie Rodgers stark vom Blues beeinflusst, der zu einem herausragenden Element seiner Musik wurde. Schwarze Musiker wiederum hörten sich seine Platten an und ließen sich von seinen berühmten „blauen Jodlern“ inspirieren, die in den Gesangsdarbietungen der beiden Delta-Legenden Howlin' Wolf und Tommy Johnson zu hören sind. Auch Cliff Carlisle geriet in den Bann von Jimmie Rodgers und untermalte sein Jodeln effektvoll mit einem hawaiianisch beeinflussten Slide-Gitarrenstil. Unter anderem ließen sich die Dixon Brothers vom hawaiianischen Gitarrenwahn inspirieren, der in der amerikanischen Mainstream-Kultur beliebt war, sowie ein weiteres Country-Duo, Darby And Tarleton, das eine große Anzahl von Blues-Songs in seinem Repertoire hatte.
Andere bekannte Pioniere der frühen Country-Musik wie Charlie Poole und Doc Boggs wurden weniger direkt von schwarzen Musikern beeinflusst und verschönerten ihr Gesamtrepertoire lediglich mit vom Blues abgeleiteten Songs. Oft wurde das Wort „Blues“ mit einem Song verbunden, auch wenn es kein Blues-Song im eigentlichen Sinne des Wortes war.
Ein Bereich, der in der Entwicklung des Blues oft übersehen und am wenigsten verstanden wird, ist die Tradition der Salongitarre, die Ende des 17. Jahrhunderts aus Europa stammt, als die Mittelschicht leichte klassische Stücke auf der Gitarre spielte. Als die Siedler und Einwanderer diese Tradition nach Amerika trugen, sickerte sie allmählich in die unteren Klassen herunter. Bei vielen dieser Kompositionen mussten die Gitarrensaiten auf einen offenen Akkord gestimmt werden, und dies wurde zusammen mit der Picking-Technik, bei der der Daumen verwendet wurde, um einen gleichmäßigen oder alternierenden Bass zu erzeugen, in die Blues-Tradition aufgenommen. Zwei klassische Beispiele dafür sind „Spanish Fandango“ und das eröffnende „Guitar Rag“, die beide weitere Beweise für den unglaublichen musikalischen Austausch zwischen schwarzen und weißen Musikkulturen in der Entwicklung des Blues liefern.
Als der Country Blues Mitte der 1920er Jahre zum ersten Mal aufgenommen wurde, wurde er nicht nur von Afroamerikanern, sondern auch von weißen Künstlern und Publikum gleichermaßen gespielt und geschätzt. Während dieser Zeit war es für Plattenfirmen üblich, die Musik des amerikanischen Südens in zwei Kategorien zu unterteilen: die „Race“-Serie, die sich an ein schwarzes Publikum richtete, und die „Hillbilly“-Serie, die sich an ein weißes Publikum richtete. Diese Trennung nach Rassen war in der Tat oberflächlich, da schwarze und weiße Musiker in Bezug auf Genre und Repertoire viel gemeinsam hatten und die Trennung der beiden bei kommerziellen Aufnahmen aus den Vorurteilen der Plattenfirmen erwuchs. Dabei wird oft übersehen, dass es zu dieser Zeit einen enormen musikalischen Austausch und Austausch zwischen weißen und schwarzen Musikern gab.
Für viele frühe Country-Musiker war der Blues befreiend, da er sie von den Klischees der sentimentalen Lieder und zuckersüßen Harmonien der damaligen Mainstream-Radiosänger befreite. So wie schwarze Pächter im Blues Trost fanden, fühlte sich die weiße Arbeiterklasse – wie Bergleute und Mühlenarbeiter – vom Blues angezogen, um die Nöte des täglichen Lebens auszudrücken. Einer dieser Künstler war Frank Hutchison, der aus einer rauen und isolierten Berggemeinde in West Virginia stammte, wo sowohl schwarze als auch weiße Bergleute Seite an Seite arbeiteten. Hutchisons Stil wurde stark von lokalen schwarzen Künstlern beeinflusst und hier gibt er eine klassische Interpretation des amerikanischen Volkslieds „Stackalee“. Dick Justice stammte ebenfalls aus West Virginia, und seine Version von „Cocaine“ ist zweifellos Luke Jordan nachempfunden. s Rennaufzeichnung von 1927. Ebenso zeigt sich der enorme Einfluss des großen Blind Lemon Jefferson deutlich in Larry Hensleys brillantem Cover von Lemons „Match Box Blues“ des Bergmusikers sowie in Clarence Greenes flinkem Spiel auf „Johnson City Blues“.
Bekannt als der „Vater der Country-Musik“, war Jimmie Rodgers stark vom Blues beeinflusst, der zu einem herausragenden Element seiner Musik wurde. Schwarze Musiker wiederum hörten sich seine Platten an und ließen sich von seinen berühmten „blauen Jodlern“ inspirieren, die in den Gesangsdarbietungen der beiden Delta-Legenden Howlin' Wolf und Tommy Johnson zu hören sind. Auch Cliff Carlisle geriet in den Bann von Jimmie Rodgers und untermalte sein Jodeln effektvoll mit einem hawaiianisch beeinflussten Slide-Gitarrenstil. Unter anderem ließen sich die Dixon Brothers vom hawaiianischen Gitarrenwahn inspirieren, der in der amerikanischen Mainstream-Kultur beliebt war, sowie ein weiteres Country-Duo, Darby And Tarleton, das eine große Anzahl von Blues-Songs in seinem Repertoire hatte.
Andere bekannte Pioniere der frühen Country-Musik wie Charlie Poole und Doc Boggs wurden weniger direkt von schwarzen Musikern beeinflusst und verschönerten ihr Gesamtrepertoire lediglich mit vom Blues abgeleiteten Songs. Oft wurde das Wort „Blues“ mit einem Song verbunden, auch wenn es kein Blues-Song im eigentlichen Sinne des Wortes war.
Ein Bereich, der in der Entwicklung des Blues oft übersehen und am wenigsten verstanden wird, ist die Tradition der Salongitarre, die Ende des 17. Jahrhunderts aus Europa stammt, als die Mittelschicht leichte klassische Stücke auf der Gitarre spielte. Als die Siedler und Einwanderer diese Tradition nach Amerika trugen, sickerte sie allmählich in die unteren Klassen herunter. Bei vielen dieser Kompositionen mussten die Gitarrensaiten auf einen offenen Akkord gestimmt werden, und dies wurde zusammen mit der Picking-Technik, bei der der Daumen verwendet wurde, um einen gleichmäßigen oder alternierenden Bass zu erzeugen, in die Blues-Tradition aufgenommen. Zwei klassische Beispiele dafür sind „Spanish Fandango“ und das eröffnende „Guitar Rag“, die beide weitere Beweise für den unglaublichen musikalischen Austausch zwischen schwarzen und weißen Musikkulturen in der Entwicklung des Blues liefern.
- Tracklisting
- Mitwirkende
LP
- 1 Guitar rag
- 2 Dick Justice: Cocaine
- 3 Dock Boggs: Down South blues
- 4 Frank Hutchinson: Stackalee
- 5 Jimmie Rodgers: Mule skinner blues (Blue yodel #8)
- 6 John Dilleshaw & The String Marvel: Spanish fandango
- 7 Clarence Greene: Johnson City blues
- 8 Sam McGee: Buck Dancer's choice
- 9 Darby & Tarlton: Slow wicked blues
- 10 Charlie Poole & The North Carolina Ramblers: If the river was whiskey
- 11 The Dixon Brothers: Weave room blues
- 12 Larry Hensley: Match box blues
- 13 Cliff Carlisle: Troubled mind blues
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