The Allman Brothers Band: Final Concert 10-28-14, Beacon Theatre, New York City auf 3 CDs

“Songs from my life, recently recorded, create a music montage with no beginnings or endings.” — NY On his new album, BEFORE AND AFTER, Young has approached a totally eclectic collection of mostly obscure songs like a painter with a new palette. Picking from a vast array of his originals, Young chooses favorites from his playbook like a trip into his music history and performs them mostly alone, taking a solo acoustic journey to a new place. Each of the songs blend and create one continuous flow, clocking in at a 48-minute pure and intimate listening experience. Produced by Lou Adler and Neil Young and mixed by Young and Niko Bolas, aka The Volume Dealers, this is unlike any other album he has released to date. Young describes BEFORE AND AFTER succinctly: “The feeling is captured, not in pieces, but as a whole piece — designed to be listened to that way. This music presentation defies shuffling, digital organization, separation. Only for listening. That says it all”. New versions of the songs themselves seamlessly move and morph with mesmerizing clarity, beginning with his earliest Buffalo Springfield appearance, "Burned," to the recent "Don't Forget Love" (from 2021’s BARN) and including the previously unreleased song “If You Got Love”. BEFORE AND AFTER will be available in four formats: vinyl LP; clear vinyl LP (Limited Edition)), Blu-Ray disc featuring Atmos mix, Binaural mix and Hi-Res 96 / 24 stereo; as well as Compact Disc. On Tuesday, October 28, 2014, after 45 years of performing the greatest live music in rock history, the Allman Brothers Band had arrived at its final concert. The dream created by Duane Allman in 1969 had come to fruition, gone through triumph and tragedy, joy and sorrow, flourished and faltered, and ultimately persevered to reach the pinnacle of the blues / rock genre. The road had seemingly gone on forever, but, in 2014, the group decided that forever would come to an end at the Beacon Theatre in New York City. On Friday, October 25, in recognition of the 10th anniversary, fans can own a piece of rock ‘n’ roll history when Final Concert 10-28-14 is officially released via Peach Records. Re-mastered here with improved sound quality, Final Concert 10-28-14 will be available digitally on October 25 and as a special 3-CD package with extensive 16-page booklet featuring exclusive photos and liner notes on November 22. “Having joined the Allman Brothers Band in 1991, I had no idea what I was getting myself into as a percussionist joining two drummers on stage,” percussionist Marc Quinones notes looking back. “Fast forward 23 years to the last show we played as the Allman Brothers Band. I feel honored to have been part of such a historical musical force that was and is the ABB. Love live the ABB!” The Beacon was the appropriate location for the ABB to make its last stand; the Allmans had logged more appearances there than any other venue and had also set a Broadway record, with 237 consecutive sold-out shows at the venerable hall. Starting in 1989, the Allman’s annual run at the Beacon became a rite of passage in Manhattan; “March Madness,” ABB-style, marked the first sign of spring in NYC. Fans from around the globe traveled to the Upper West Side to be captivated by the group’s riveting shows. As Duane Allman once said, “We’re spreading a religion here,” and the Beacon became a musical house of worship. Although there was still some gas in the tank, the members of the band – founders Gregg Allman (Hammond B-3 organ, piano, acoustic guitar, vocals), Jaimoe (Drums) and Butch Trucks (Drums, tympani), along with longtime cohorts Warren Haynes (Lead and slide guitar, vocals), Derek Trucks (Lead and slide guitar), Marc Quinones (Congas, percussion, vocals) and Oteil Burbridge (Bass, Vocals) – concluded it was best to go out on top. The band wanted a set list that would be a montage of its career, one that would pay homage to the original six – Duane, Gregg, Jaimoe, Butch, Berry Oakley and Dickey Betts – while also drawing from the group’s vast catalogue. With input from everyone, Warren Haynes compiled a spectacular, three-set show. Almost 30 songs, drawn from six ABB albums, along with three strong covers that represented the musical trajectory of the group. A gentle snippet from Duane’s composition “Little Martha,” performed by Warren and Derek, kicked off the performance; then the rolling tympani introduction to “Mountain Jam” ratcheted up the intensity, and the group never looked back. The first set found the ABB in top form, with brilliance throughout: Gregg’s growl on “Not My Cross to Bear,” Jaimoe, Butch and Marc pounding through “One Way Out,” the soaring guitar interplay of “High Cost of Low Living,” a “Blue Sky” nod to Dickey Betts, and an emotional “Soul Serenade” tease in “You Don’t Love Me.” Set Two featured vintage ABB tunes, including a stomping “Statesboro Blues,” the poignant “Ain’t Wasting Time No More,” a scorching “The Sky is Crying,” and an ethereal “Dreams.” The band took a break before heading into an unprecedented third set, making this one of the longest shows in Allman Brothers history. A tender “Melissa” started the final act of the Allman Brothers Band, along with a return to “Mountain Jam,” which included a segue into the appropriate “Will the Circle be Unbroken,” a song this iteration of the group had never played. Oteil’s thudding bass kicked off “Whipping Post,” and the force of the Allman Brothers Band was on full display for everyone to experience and remember. Afterwards, Gregg, Butch and Jaimoe shared a few thoughts with the mesmerized audience, with Butch perfectly stating, “We’re going to bookend the Allman Brothers Band…end it with the song we started with.” For the last time, the familiar strains of “Trouble No More” burst forth from the speakers; short, sweet, and to the point – 45 years, encapsulated in four minutes. This marathon show ended early in the morning of October 29th, which was the forty-third anniversary of Duane’s Allman’s passing. auto_awesome Ausgangssprache: Englisch 4.568 Am Dienstag, dem 28. Oktober 2014, gaben die Allman Brothers Band nach 45 Jahren, in denen sie die großartigste Live-Musik der Rockgeschichte spielten, ihr letztes Konzert. Der Traum, den Duane Allman 1969 ins Leben gerufen hatte, war Wirklichkeit geworden, hatte Triumphe und Tragödien, Freude und Leid durchlebt, Höhen und Tiefen erlebt und sich schließlich bis an die Spitze des Blues-Rock-Genres durchgesetzt. Die Reise schien endlos, doch 2014 beschloss die Band, dass diese Ewigkeit im Beacon Theatre in New York City ein Ende finden sollte.

Am Freitag, dem 25. Oktober 2024, können Fans anlässlich des 10-jährigen Jubiläums ein Stück Rockgeschichte besitzen: „Final Concert 10-28-14“ erscheint offiziell bei Peach Records. Das Konzert vom 28.10.2014, hier neu gemastert mit verbesserter Klangqualität, kommt als 3-CD-Sonderedition mit umfangreichem 16-seitigem Booklet inklusive exklusiver Fotos und Liner Notes erhältlich.

„Als ich 1991 zur Allman Brothers Band kam, hatte ich keine Ahnung, was mich als Perkussionist erwarten würde, der mit zwei Schlagzeugern auf der Bühne stand“, erinnert sich Perkussionist Marc Quinones rückblickend. „23 Jahre später, bei unserem letzten Konzert als Allman Brothers Band, fühle ich mich geehrt, Teil dieser legendären Musikgruppe gewesen zu sein. Die ABB lebt!“

Das Beacon Theatre war der perfekte Ort für den Abschied der ABB; die Allmans hatten dort mehr Auftritte absolviert als in jedem anderen Veranstaltungsort und mit 237 ausverkauften Konzerten in Folge in dem altehrwürdigen Saal einen Broadway-Rekord aufgestellt. Ab 1989 wurde der jährliche Auftritt der Allman Brothers Band im Beacon Theatre zu einem festen Ritual in Manhattan; der „March Madness“ im ABB-Stil markierte den Frühlingsbeginn in New York City. Fans aus aller Welt reisten in die Upper West Side, um sich von den mitreißenden Konzerten der Gruppe verzaubern zu lassen. Wie Duane Allman einmal sagte: „Wir verbreiten hier eine Religion“, und das Beacon Theatre wurde zu einem musikalischen Kultort.

Obwohl die Band noch nicht ganz ausgereift war, beschlossen die Mitglieder – die Gründer Gregg Allman (Hammond B-3-Orgel, Klavier, Akustikgitarre, Gesang), Jaimoe (Schlagzeug) und Butch Trucks (Schlagzeug, Pauken) sowie die langjährigen Weggefährten Warren Haynes (Lead- und Slide-Gitarre, Gesang), Derek Trucks (Lead- und Slide-Gitarre), Marc Quinones (Congas, Perkussion, Gesang) und Oteil Burbridge (Bass, Gesang) –, dass es am besten sei, auf dem Höhepunkt aufzuhören.

Die Band wünschte sich eine Setlist, die einen Querschnitt ihrer Karriere darstellen und den ursprünglichen sechs Mitgliedern – Duane, Gregg, Jaimoe, Butch, Berry Oakley und Dickey Betts – Tribut zollen sollte, während sie gleichzeitig das umfangreiche Repertoire der Gruppe einbezog. Unter Einbeziehung aller Beteiligten stellte Warren Haynes eine spektakuläre, dreiteilige Show zusammen. Fast 30 Songs aus sechs ABB-Alben sowie drei starke Coverversionen, die die musikalische Entwicklung der Gruppe widerspiegelten, standen auf dem Programm.

Ein sanfter Ausschnitt aus Duanes Komposition „Little Martha“, gespielt von Warren und Derek, eröffnete den Auftritt; dann steigerte das rollende Paukenintro von „Mountain Jam“ die Intensität, und die Band gab von da an Vollgas. Das erste Set präsentierte die Allman Brothers Band in absoluter Höchstform und bot durchweg brillante Darbietungen: Greggs raue Stimme in „Not My Cross to Bear“, Jaimoe, Butch und Marc, die mitreißend „One Way Out“ spielten, das mitreißende Gitarrenspiel in „High Cost of Low Living“, eine Hommage an Dickey Betts in „Blue Sky“ und eine emotionale Anspielung auf „Soul Serenade“ in „You Don’t Love Me“.

Das zweite Set enthielt klassische ABB-Klassiker, darunter das mitreißende „Statesboro Blues“, das ergreifende „Ain’t Wasting Time No More“, das feurige „The Sky is Crying“ und das ätherische „Dreams“. Nach einer kurzen Pause legte die Band ein beispielloses drittes Set ein, das dieses Konzert zu einem der längsten in der Geschichte der Allman Brothers machte.

Ein gefühlvolles „Melissa“ eröffnete den letzten Akt der Allman Brothers Band, gefolgt von einer Rückkehr zu „Mountain Jam“, das nahtlos in das passende „Will the Circle Be Unbroken“ überging – ein Song, den diese Besetzung der Band noch nie gespielt hatte. Oteils wummernder Bass gab den Startschuss für „Whipping Post“, und die ganze Kraft der Allman Brothers Band war für alle Anwesenden spürbar und unvergesslich. Anschließend richteten Gregg, Butch und Jaimoe einige Worte an das gebannte Publikum, wobei Butch treffend sagte: „Wir werden die Allman Brothers Band einrahmen … und sie mit dem Song beenden, mit dem wir begonnen haben.“ Zum letzten Mal erklangen die vertrauten Klänge von „Trouble No More“ aus den Lautsprechern; kurz, knackig und prägnant – 45 Jahre, eingefangen in vier Minuten.