James Holden: Imagine This Is A High Dimensional Space Of All Possibilties on 2 LPs

"Ich wollte, dass dies meine offenste Platte wird, unzynisch, naiv, unbewacht, die Platte, die ich als Teenager machen wollte", sagt der elektronische Entdecker James Holden über sein neues Album mit Rave-Musik für ein Paralleluniversum Imagine This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities, das in keiner Weise eingeschränkt ist. "Früher balancierte ich meinen Radiowecker auf einem Schrank, um die schwachen UKW-Piratensignale aus der nächstgelegenen Stadt aufzufangen, und träumte davon, wie Raves sein würden, wenn ich endlich entkommen und ein New Age-Reisender werden könnte. Es ist also eine Art Traum vom Rave, eine Fantasie über eine transformative Musikkultur, die die Welt verbessern würde. Ich schätze, es ist auch ein Dialog mit meinem jugendlichen Ich."

Als er alt genug war, um tatsächlich auf Raves zu gehen, hatte das berüchtigte britische Strafgesetz von 1994 den freien Partykreis für Traveller längst unterdrückt. 1999, als er gerade neunzehn Jahre alt war, begann er stattdessen eine professionelle Karriere im kommerzielleren Bereich der Tanzmusik, nachdem eine frühe 12" (Horizons) von einem von Sony Music unterstützten Trance-Imprint aufgegriffen wurde. Aber hier und jetzt, mit diesem neuesten Album, das die Krönung einer über zwanzigjährigen musikalischen Karriere darstellt, versucht Holden, das Gefühl der Hoffnung, der Freiheit und der Möglichkeiten (sowohl musikalisch als auch anderweitig) wiederzuerlangen, das jene verehrten frühen Tage der Tanzmusik kennzeichnete, als sich die Grenzen der verschiedenen Genres, wie wir sie heute kennen, noch nicht herauskristallisiert hatten und Holden als Teenager mit leuchtenden Augen noch im Schlafzimmer seines Dorfes in Leicestershire träumte.

Im Gegensatz zu den erweiterten Band- und Live-Aufnahmen des Vorgängers The Animal Spirits ("Dramatisch, farbenfroh und Holdens bisher klangvollstes Werk" 9/10 Loud And Quiet) ist Holdens viertes Solo-Album eher eine kontinuierliche Klangcollage, Holdens viertes Soloalbum ist eher eine fortlaufende Klangcollage, in der er auf unnachahmliche Weise Audiowelten kunstvoll nebeneinander stellt, mit einem respektvollen Verweis auf die pastoralen Klassiker seiner Jugend in den frühen Neunzigern (besonders erwähnenswert sind The KLFs zeitloses Chill Out und die ausufernden Radio-Soundscapes von Future Sound of London). Doch während seine Vorfahren der ersten Welle aus der Geschichte der bisherigen Musikaufnahmen schöpften, sind Holdens Sample-Quellen maßgeschneidert. Sie stammen aus Aufnahmen seiner eigenen Performances auf dem modularen Synthesizer, dem Keyboard, der Orgel und dem Klavier sowie den weniger erforschten Drones seiner Geige aus der Kindheit, der zerschnittenen Bassgitarre, der überdrehten Blockflöte, allerlei perkussivem Schnickschnack und den zufälligen Field-Recordings sowie aus Gastbeiträgen verschiedener Mitglieder der größeren Animal Spirits-Live-Familie: dem langjährigen Tourbegleiter und Schlagzeuger Tom Page, dem Tabla-Perkussionisten Camilo Tirado, dem Multiinstrumentalisten Marcus Hamblett (hier am Kontrabass und an der Gitarre) und dem Saxophonisten Christopher Duffin (ausgeliehen vom Xam Duo und Virginia Wing).