David Tattersall: On The Sunny Side Of The Ocean (Clear Vinyl)
On The Sunny Side Of The Ocean (Clear Vinyl)
LP
LP (Long Play)
Die gute alte Vinyl - Langspielplatte.
Vinyl liefern wir innerhalb Deutschlands immer portofrei.
- Label: Cargo
- Bestellnummer: 11422833
- Erscheinungstermin: 29.12.2023
*** Gatefold Cover
David Tattersall, der Gitarrist und Frontmann von Wave Pictures, veröffentlicht ein Soloalbum mit Interpretationen von John Fahey-Songs, die live im Studio aufgenommen wurden.
»Ich bin ein Fan von John Faheys Musik, seit ich sehr jung war; sie hat mich immer begleitet und ich kann mich nicht an eine Zeit erinnern, in der ich nicht von ihr beeinflusst wurde. Es ist eine seltsame Musik, und sie ist sehr gut. Natürlich ist Fahey eine wichtige Kultfigur in der Musikgeschichte: als der erste Mann, der eine Sprache für die Stahlsaitengitarre gefunden hat, die stolz neben der etablierten Tradition der klassischen Nylonsaitengitarre bestehen kann; als einer von vielen Männern, die in den 1960er Jahren obskure alte Bluesmusiker wiederentdeckten und für eine neue Generation aufnahmen; als einer, der auf einzigartige Weise in der Lage war, die Avantgarde-Musik des 20. Jahrhunderts mit der Folk-Tradition zu versöhnen; als ein früher DIY-Pionier des Indie-Labels. Für mich persönlich ging Fahey über die Technik und in gewisser Weise auch über historische oder intellektuelle Rechtfertigungen für seine Arbeit hinaus. Er erforschte seine Emotionen durch das Instrument seiner Wahl und lieferte damit ein Argument für die Gitarre als ultimatives Instrument für den emotionalen Ausdruck. Während es viele Nachahmer gibt, die versuchen, ›wie Fahey‹ zu spielen, habe ich es vermieden, seinen Fingerpicking-Stil oder sein Rhythmusgefühl zu übernehmen, und stattdessen versucht, seine Musik zu nutzen, um meine eigenen Emotionen, meine eigenen Träume und Erinnerungen zu erkunden. Ich interessierte mich mehr für die lyrischen und ausdrucksstarken Aspekte von Faheys Musik als für ihre Technik. Ich habe versucht, mich selbst in seinen Kompositionen zu finden, und ohne etwas zu komponieren, habe ich das Gefühl, dass es mir gelungen ist, eine David-Tattersall-Platte zu machen, die genauso viel über mich aussagt wie jedes der vielen Alben, die ich geschrieben habe. John Faheys wunderbare Diskografie zeigt, dass die Gitarre genauso viel Geheimnis und Seele in sich tragen kann wie die menschliche Stimme, und ich wollte einfach ein wenig von diesem Geschehen mitbekommen. Dies ist mein zweites rein instrumentales akustisches Soloalbum, und der Unterschied zu meinem ersten Versuch, Little Martha, besteht darin, dass ich hier frei improvisiert habe. Ich habe Faheys Originale nur als Leitfaden benutzt. Ich bin mir nicht sicher, wonach ich gesucht habe, vielleicht nach etwas Unerklärlichem, aber ich habe versucht, so frei wie möglich zu sein, und ich bin von den spontanen Ergebnissen begeistert. Ich hoffe, dass sie den Hörer glücklich und verträumt machen, genau wie die Wirkung, die die vielen Alben von Fahey auf mich haben. Eines der wichtigsten Dinge, die Fahey jemals gesagt hat, war sein Rat an Gitarristen, zu versuchen, die Emotionen zu fühlen, die jeder Akkord, den sie auf der Gitarre spielen, hervorruft. Er sagt den Gitarristen, dass sie nicht nur die Gitarre spielen, sondern die Gitarre sie spielen lassen sollen. Ich habe mein Bestes getan, um diesem Rat zu folgen. Ich hoffe, ihr habt Spaß beim Anhören des Albums, dass es euch ein paar verträumte Momente beschert und dass es euch zurückschickt, um die Originale zu erkunden. Ich hatte viel Spaß bei den Aufnahmen. Natürlich kann ich diese Erfahrung nicht angemessen in Worte fassen, aber darum geht es ja auch. Ich glaube, Fahey war ein Genie von der Art, die im Alleingang ein ganzes Genre schafft. Es könnte Tausende, Millionen von Neuinterpretationen seiner Kompositionen geben. Wahrscheinlich gibt es sie sogar schon. Und so möge es weitergehen. Alle Tracks wurden live aufgenommen und nicht manipuliert.«
»Ich bin ein Fan von John Faheys Musik, seit ich sehr jung war; sie hat mich immer begleitet und ich kann mich nicht an eine Zeit erinnern, in der ich nicht von ihr beeinflusst wurde. Es ist eine seltsame Musik, und sie ist sehr gut. Natürlich ist Fahey eine wichtige Kultfigur in der Musikgeschichte: als der erste Mann, der eine Sprache für die Stahlsaitengitarre gefunden hat, die stolz neben der etablierten Tradition der klassischen Nylonsaitengitarre bestehen kann; als einer von vielen Männern, die in den 1960er Jahren obskure alte Bluesmusiker wiederentdeckten und für eine neue Generation aufnahmen; als einer, der auf einzigartige Weise in der Lage war, die Avantgarde-Musik des 20. Jahrhunderts mit der Folk-Tradition zu versöhnen; als ein früher DIY-Pionier des Indie-Labels. Für mich persönlich ging Fahey über die Technik und in gewisser Weise auch über historische oder intellektuelle Rechtfertigungen für seine Arbeit hinaus. Er erforschte seine Emotionen durch das Instrument seiner Wahl und lieferte damit ein Argument für die Gitarre als ultimatives Instrument für den emotionalen Ausdruck. Während es viele Nachahmer gibt, die versuchen, ›wie Fahey‹ zu spielen, habe ich es vermieden, seinen Fingerpicking-Stil oder sein Rhythmusgefühl zu übernehmen, und stattdessen versucht, seine Musik zu nutzen, um meine eigenen Emotionen, meine eigenen Träume und Erinnerungen zu erkunden. Ich interessierte mich mehr für die lyrischen und ausdrucksstarken Aspekte von Faheys Musik als für ihre Technik. Ich habe versucht, mich selbst in seinen Kompositionen zu finden, und ohne etwas zu komponieren, habe ich das Gefühl, dass es mir gelungen ist, eine David-Tattersall-Platte zu machen, die genauso viel über mich aussagt wie jedes der vielen Alben, die ich geschrieben habe. John Faheys wunderbare Diskografie zeigt, dass die Gitarre genauso viel Geheimnis und Seele in sich tragen kann wie die menschliche Stimme, und ich wollte einfach ein wenig von diesem Geschehen mitbekommen. Dies ist mein zweites rein instrumentales akustisches Soloalbum, und der Unterschied zu meinem ersten Versuch, Little Martha, besteht darin, dass ich hier frei improvisiert habe. Ich habe Faheys Originale nur als Leitfaden benutzt. Ich bin mir nicht sicher, wonach ich gesucht habe, vielleicht nach etwas Unerklärlichem, aber ich habe versucht, so frei wie möglich zu sein, und ich bin von den spontanen Ergebnissen begeistert. Ich hoffe, dass sie den Hörer glücklich und verträumt machen, genau wie die Wirkung, die die vielen Alben von Fahey auf mich haben. Eines der wichtigsten Dinge, die Fahey jemals gesagt hat, war sein Rat an Gitarristen, zu versuchen, die Emotionen zu fühlen, die jeder Akkord, den sie auf der Gitarre spielen, hervorruft. Er sagt den Gitarristen, dass sie nicht nur die Gitarre spielen, sondern die Gitarre sie spielen lassen sollen. Ich habe mein Bestes getan, um diesem Rat zu folgen. Ich hoffe, ihr habt Spaß beim Anhören des Albums, dass es euch ein paar verträumte Momente beschert und dass es euch zurückschickt, um die Originale zu erkunden. Ich hatte viel Spaß bei den Aufnahmen. Natürlich kann ich diese Erfahrung nicht angemessen in Worte fassen, aber darum geht es ja auch. Ich glaube, Fahey war ein Genie von der Art, die im Alleingang ein ganzes Genre schafft. Es könnte Tausende, Millionen von Neuinterpretationen seiner Kompositionen geben. Wahrscheinlich gibt es sie sogar schon. Und so möge es weitergehen. Alle Tracks wurden live aufgenommen und nicht manipuliert.«
- Tracklisting
- Mitwirkende
LP
- 1 On the Sunny Side of the Ocean
- 2 Special Rider Blues
- 3 St Louis Blues
- 4 How Green Was My Valley
- 5 (poor Boy) Long Way from Home
- 6 The Death of the Claptop Peacock
- 7 Spanish Two Step
- 8 In Christ There is No East or West
- 9 Steam Boat Gwine Round the Bend
- 10 Sligo River Blues
- 11 Poor Boy
- 12 When the Springtime Comes Again
- 13 On the Sunny Side of the Ocean
