Emerson, Lake & Palmer: Pictures At An Exhibition auf CD

Emerson, Lake & Palmer

Pictures At An Exhibition

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

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Label:: Columbia
Aufnahmejahr ca.:: 1971
UPC/EAN:: 0886978301123
Erscheinungstermin:: 25.2.2011

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2 CDs, (Deluxe Edition)	EUR 16,99*
LP	EUR 29,99*
LP, (remastered)	EUR 27,99*
LP, (Picture Disc)	EUR 29,99*

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Emerson, Lake & Palmer

Pictures At An Exhibition

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33311 Gütersloh
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Bewertungen und Rezensionen

» Mehr Rezensionen aus dem Bereich Pop/Rock

4,4

Klang:: 4,4 von 5
Musik:: 5,0 von 5
Pressqualität:: 3,0 von 5

7 von 8 (88%) würden dieses Produkt empfehlen.

13 Bewertungen

5: 9
4: 2
3: 1
2
1: 1

8 Rezensionen

Diese Rezension bezieht sich auf Emerson, Lake & Palmer: Pictures At An Exhibition (Limited 50th Anniversary Edition) (White Vinyl) (LP)

Anonym

16.07.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 5 von 5
Pressqualität:: 1 von 5

"White Vinyl" mit Press-Fehlern

Zu den "Pictures" von ELP braucht es sicherlich keine erneute Rezession, sie stellen mit Sicherheit einen absoluten Meilenstein des progressiven Rock dar.
Da meine LP von '72 doch schon deutliche Gebrauchsspuren zeigt, wollte ich mir nun diese Neupressung auf weissem Vinyl gönnen. Am Klang gibt es sicher wenig zu beanstanden, es klingt alles klar, luftig, vielleicht sogar einen Deut besser als die alte Pressung. Leider liefert diese Pressung einige wirklich heftige Knacker genau an den leisesten Stellen (2nd Promenade, The Sage). Nun habe ich die zweite LP als Ersatz von jpc erhalten und sie weist die vollkommen identischen Knacker auf. Auf diese Pressung kann ich definitiv verzichten.
Anmerkung:
Ich bin seit mehr als 30 Jahren Kunde bei jpc, muß hier wirklich mal ein großes Lob für die Geduld hinsichtlich der wiederholten Retouren und das Entgegenkommen bei auftretenden Problemen aussprechen.
Für jpc gibt es jedenfalls 5 Sterne, für die LP nur 1.

Diese Rezension bezieht sich auf Emerson, Lake & Palmer: Pictures At An Exhibition (remastered) (LP)

Vinylfreak

08.01.2018

Klang:: 5 von 5
Musik:: 5 von 5
Pressqualität:: 5 von 5

gutes Remastering

Ich habe noch die Earmark-Ausführung von 2004 auf 180 gr. Vinyl.Im Vergleich zu dieser ist die jetzige Platte von der Kartonage billigst aufgemacht. Jedoch überzeugt die überarbeitete Version klanglich. Es zeichnet sich eine wesentlich räumlichere Abbildung ab. Das Vinyl hat keine 180 gr, ist jedoch tadellos verarbeitet ohne hörbare Kratzer. Auch liegt die Platte plan auf dem Spieler.

Diese Rezension bezieht sich auf Emerson, Lake & Palmer: Pictures At An Exhibition (Deluxe Edition) (CD)

BeRo

02.11.2016

Klang:: 4 von 5

Klassik als Rock-Klassiker

Wer sich anlässlich des Todes von Keith Emerson (noch einmal) näher mit seinem musikalischen Vermächtnis beschäftigt, wird unweigerlich auf die wegweisende Rock-Adaption von Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ stoßen, die Emerson, Lake & Palmer als Live-Mitschnitt eines Auftritts vom März 1971 in der Newcastle City Hall 1972 veröffentlichten. – Eine 2003 herausgebrachte DVD dokumentiert eine andere – ähnliche – Aufführung vom Dezember 1970 im Londoner Lyceum Theatre (die nach dem Geschmack des Rezensenten aber zum Teil mit psychedelischen Bildeffekten überladen ist und damit streckenweise von der Musik ablenkt).
Die Quelle für „Pictures At An Exhibition“ bildet ein Klavierwerk Mussorgskys, das er anlässlich einer Ausstellung von Aquarellen und Zeichnungen des mit ihm befreundetet Malers Victor Hartmann 1874 komponierte, der ein Jahr zuvor gestorben war.
Das Werk weist eine bemerkenswerte Rezeptionsgeschichte auf: Populär wurde es weniger in der ursprünglichen Fassung (gleichwohl auch ein Standardwerk für zahlreiche Pianisten ob seiner spieltechnischen Herausforderungen, seien es Altmeister wie Alfred Brendel oder jüngere Interpreten wie Evgeny Kissin), sondern mehr durch die 1922 vorgenommene Bearbeitung für Orchester von Maurice Ravel (1875-1937) (als eine sehr gute Einspielung darf übrigens noch immer die von Carlo Maria Giulini mit dem Chicago Symphony Orchestra von 1976 gelten). 1939 erfuhr es ein weiteres Orchesterarrangement durch Leopold Stokowski (1882-1977). Ferner gibt es diverse Versionen für Orgel, Blechbläser/Orgel, Gitarre. 1975 veröffentlichte Isao Tomita eine Syntheziser-Version.
Zwar berücksichtigt die Bearbeitung von ELP nur einige Stücke des Originals, doch bietet die Band eine in sich geschlossene Performance. Nie wieder wurde die musikalische Qualität des hier dokumentierten Mitschnitts in den folgenden Jahren erreicht, im Gegenteil: auf späteren Aufnahmen wurde das Werk vom Trio nur noch stark verkürzt wiedergegeben und mehr oder weniger routiniert „runtergespielt“, wie z. B. „Works Live“ (aufgenommen 1977 in Montreal, erschienen 1993) zeigt.
Auf der hier zu besprechenden Aufnahme aber präsentiert Keith Emerson virtous und experimentierfreudig die – damals innovativen – Klangmöglichkeiten seines Moog-Synthezisers; Greg Lake überzeugt durch ein erstklassiges Bassfundament (ein Glanzpunkt ist aber das von ihm auf der akustischen Gitarre interpretierte „The Sage“, das jedoch eine Eigenkomposition ist und nicht von Mussorgsky stammt) und ergänzt verschiedene Passagen mit Gesang; Carl Palmer liefert ein in hohem Maße inspiriertes und geradezu melodiöses Schlagzeugspiel und wird dabei zum kongenialen Gegenpart von Keith Emerson.
Aufs Ganze gesehen handelt es sich also um eine Scheibe von hohem Repertoirewert – wer weiter sonst nichts von ELP als Exponenten des Progressive Rock in seiner Sammlung haben will, kann letztlich nur zu dieser CD greifen.
P. S.: Die Kritik ging übrigens nicht ausschließlich freundlich mit dieser Platte um - ein exemplarisches Fehlurteil leistete sich die Musikzeitschrift "Sounds" in ihrer Ausgabe 12/1971 - Auszug: "Der niedrige Preis ist noch das Erfreulichste an dieser Platte. Ansonsten spielen hier drei Musiker, die sich wie kleine Pop-Karajans vorkommen. Ihre Virtuosität ist gerade mit soviel Nonkonformismus (Emerson's Moog-Ausbrüche beispielsweise) ausgestattet, daß die Musik auch jene mit dem Musikgeschmack von gestern nicht abstößt. Perfektionisten sind hier am Werk, alles ist immer und überall so unter Kontrolle, daß selbst die 'freiesten' Stellen berechnet klingen."

Diese Rezension bezieht sich auf Emerson, Lake & Palmer: Pictures At An Exhibition (Deluxe Edition) (CD)

agisoer

09.09.2016

Klang:: 4 von 5
Musik:: 5 von 5

Endlich ein gelungenes Remaster dieser Scheibe

Das Remaster der Originalaufnahme aus 1971 ist in Anbetracht des Alters der Bänder wirklich gelungen. Mehr Druck in den unteren Lagen, fast kein Rauschen, tel. gute räumliche Darstellung. Das Konzert auf der CD2 ist klanglich allerdings nicht ganz so gut ( aber dtl. über Bootleg Niveau) und für Fans gedacht die die Entwicklung dieses Stückes mitverfolgen wollen, zudem gibt es noch e The Barbarian und Kniffe Edge und ein cooles Rondo mit Keith Emerson in Höchstform . Alles in allem zusammen mit den neuen Liner Notes eine gute runde Sache für Fans zum vernünftigen Preis.

BeRo

02.04.2016

Klang:: 4 von 5
Musik:: 5 von 5

Klassik als Rock-Klassiker

Wer sich anlässlich des Todes von Keith Emerson noch einmal näher mit seinem musikalischen Vermächtnis beschäftigt, wird unweigerlich auf die wegweisende Rock-Adaption von Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ stoßen, die Emerson, Lake & Palmer als Live-Mitschnitt eines Auftritts vom März 1971 in der Newcastle City Hall 1972 veröffentlichten. – Eine 2003 herausgebrachte DVD dokumentiert eine andere – ähnliche – Aufführung vom Dezember 1970 im Londoner Lyceum Theatre (die nach dem Geschmack des Rezensenten aber zum Teil mit psychedelischen Bildeffekten überladen ist und damit streckenweise von der Musik ablenkt).
Die Quelle für „Pictures At An Exhibition“ bildet ein Klavierwerk Mussorgskys, das er anlässlich einer Ausstellung von Aquarellen und Zeichnungen des mit ihm befreundetet Malers Victor Hartmann 1874 komponierte, der ein Jahr zuvor gestorben war.
Das Werk weist eine bemerkenswerte Rezeptionsgeschichte auf: Populär wurde es weniger in der ursprünglichen Fassung (gleichwohl auch ein Standardwerk für zahlreiche Pianisten ob seiner spieltechnischen Herausforderungen, seien es Altmeister wie Alfred Brendel oder jüngere Interpreten wie Evgeny Kissin), sondern mehr durch die 1922 vorgenommene Bearbeitung für Orchester von Maurice Ravel (1875-1937) (als eine sehr gute Einspielung übrigens darf noch immer die von Carlo Maria Giulini mit dem Chicago Symphony Orchestra von 1976 gelten). 1939 erfuhr es ein weiteres Orchesterarrangement durch Leopold Stokowski (1882-1977). Ferner gibt es diverse Versionen für Orgel, Blechbläser/Orgel, Gitarre. 1975 veröffentlichte Isao Tomita eine reine Syntheziser-Version.
Zwar berücksichtigt die Bearbeitung von ELP nur einige Stücke des Originals, doch bietet die Band eine in sich geschlossene Performance. Nie wieder wurde die musikalische Qualität des hier dokumentierten Mitschnitts in den folgenden Jahren übertroffen, im Gegenteil: auf späteren Aufnahmen wurde das Werk vom Trio nur noch stark verkürzt wiedergegeben und mehr oder weniger routiniert „runtergespielt“, wie z. B. „Works Live“ (aufgenommen 1977 in Montreal, erschienen 1993) zeigt.
Auf der hier zu besprechenden Aufnahme aber präsentiert Keith Emerson virtous und experimentierfreudig die – damals innovativen – Klangmöglichkeiten seines Moog-Synthezisers; Greg Lake überzeugt durch ein erstklassiges Bassfundament (ein Glanzpunkt ist aber das von ihm auf der akustischen Gitarre vorgetragene „The Sage“, das jedoch eine Eigenkomposition ist und gar nicht von Mussorgsky stammt) und ergänzt verschiedene Passagen mit Gesang; Carl Palmer liefert ein in hohem Maße inspiriertes und fast melodiöses Schlagzeugspiel und wird dabei über weite Strecken zum kongenialen Gegenpart von Keith Emerson.
Aufs Ganze gesehen handelt es sich also um eine Scheibe von hohem Repertoirewert – wer weiter sonst nichts von ELP als Exponenten des Progressive Rock in seiner Sammlung haben will, kann letztlich nur zu dieser CD greifen.
Fußnote zum Schluss: Warum das abschließende "The Great Gate Of Kiev" bei ELP zu "The Great Gates (!) Of Kiev" mutierte, vermochte der Rezensent nicht zu ermitteln...

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