Olga Reznichenko: Rhythm Dissection (CD)

Olga Reznichenko (geb. 1989)

CD

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

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Label:: Traumton
Aufnahmejahr ca.:: 2023
Artikelnummer:: 11783603
UPC/EAN:: 0705304472323
Erscheinungstermin:: 3.5.2024

Weitere Ausgaben von Rhythm Dissection	Preis
LP	EUR 27,99*

+ Lorenz Heigenhuber, Maximilian Stadtfeld
*** Digipack

Im Mai 2022 erschien »Somnambule«, das Debüt-Album von Olga Reznichenkos Trio, bald darauf konnte sich die in Leipzig ansässige junge Band über hervorragende Resonanz in den Medien freuen. Rondo lobte ihr »feines Gespür für ungewöhnliche Songentwicklungen«, Concerto hielt fest: »Reznichenko greift wuchtig und temporeich in die Tasten und das wirkt wohltuend. […] Für Spannung ist gesorgt, selbst wenn sie ihren klassischen Background, wie bei Slipping Pace Returnig Time mit einbezieht.« Im WDR3 zählte Somnambule zu den besten deutschen Jazzalben 2022: »Sie überwältigt auf ihrem Debütalbum mit einer Fülle an melodischen Einfällen, die sie in nicht enden wollenden Wendungen immer weiter fortspinnt.« Die Jazz-Gesprächsrunde des BR Klassik lobte die »avancierte, harmonisch und rhythmisch anspruchsvolle Musik« und konstatierte: »Mit ihrem Debütalbum als Bandleaderin kann sich Olga Reznichenko […] nicht nur behaupten, sondern auch schon herausragen.«

Das Repertoire von Somnambule ging von imaginären Traumsequenzen aus, die Stücke auf Rhythm Dissection sind dagegen von realen Erlebnissen und, vor allem, von musikalischen Ideen inspiriert. »Rhythmisch und auch harmonisch ist das neue Album viel komplexer als unser Debüt«, erklärt Reznichenko, »der Fokus liegt mehr auf Improvisation, in vielen Formen gibt es eine stärkere Verbindung zum Jazz. Dabei betrachte ich Improvisationen als Teil der Komposition, sie sind also nicht völlig frei, sondern verstehen sich als Erweiterung der Motive.«

Ein weiterer essentieller Aspekt sind ungerade Metren, für die sich Reznichenko schon länger begeistert. Zu hören ist das bereits auf dem Debütalbum, etwa bei Final Mirrors in 11/8. Im aktuellen Repertoire, das überwiegend 2022 entstanden ist, wechseln die »krummen« Takte beinahe ständig. Auch innerhalb der Stücke, die gleichwohl sehr lebendig, souverän und unprätentiös wirken. »Wie es scheint, ist ein 5/4 mein natürlicher Flow, das Metrum erscheint in vielen meiner Improvisationen«, lacht die 1989 geborene Musikerin, die im Januar 2023 ihren Master-Abschluss an der Leipziger Hochschule absolviert hat.

Reznichenkos Kompositionen sind wohl durchdacht, aber auch stets warmherzig. Tatsächlich basieren einige Stücke im Kern auf purer Intuition, beispielsweise Elegie. »Das Thema habe ich zunächst improvisiert und für mich zuhause aufgenommen. Erst beim transkribieren fiel mir auf, dass sich das Metrum ständig ändert.« Zunächst hätte sie versucht, das Stück in einen 4/4-Takt zu bringen, mit unbefriedigendem Ergebnis. Die Konsequenz war, gemeinsam eine freie Form zu kreieren. Obwohl Reznichenko häufig sehr klar in ihren Kompositionen ist, bleibe stets Raum für Ideen und Impulse ihrer beiden Musiker, sagt sie. So entwickelten sich einige Facetten der Stücke in Interaktionen.

Mit den besagten Rhythmusvariationen gehen überraschende Wechsel von Tempi und Stimmungen einher. Der Aufmacher A Ballad For A Cowboy Who Is Yet To Find Out About Fear gibt die Richtung vor. Einem lockend-melodischen Thema folgt eine wuchtig-dynamische Passage, die Nervosität, Beklemmung oder gar Bedrohliches suggeriert; in der daraus erwachsenden Improvisation verflüchtigen sich aber die meisten dunklen Wolken wieder. Das Mäandern von eingängigen Motiven zu abstrakteren, ab nie vollends aus der Form tretenden Expressionen zieht sich durch viele Stücke. Ebenso wie Max Stadtfelds extrem agile, teils rockig-druckvolle Schlagzeug-Unterstützung, mit der er sich mehr denn je als gleichberechtigte Stimme im Trio etabliert. Heigenhubers subtiler Kontrabass sorgt je nach Bedarf für Grundierung oder weiteren Auftrieb im teils wunderbar transparenten (vergl. Solaris, Old Feeling), teils hochverdichteten Zusammenspiel. Der dramaturgische Bogen des Albums trägt durchaus soghafte Züge, er gipfelt in Trampelpfad mit seiner insistierenden Stakkato-Ästhetik und verschobenen Rhythmik sowie im überschäumenden finalen Titelstück, das im positiven Sinn aufstachelt.

»Ich mag gerne laute Musik«, grinst Olga Reznichenko und nennt als Beispiel die Metal-Band Pantera. Das Spektrum ihrer Inspirationsquellen reicht ansonsten von Noise Rock über Avantgarde und Free Jazz bis zur Klassik, mit der sie ihre ersten Jahre am Klavier zugebracht hat. Speziell die Spätromantiker und Impressionisten haben es ihr angetan, ebenso Ligeti und Xenakis Klavierwerke, außerdem »vom Klang her« Kompositionen des Spektralmusik-Vertreters Georg Friedrich Haas (*1953). Neben solchen Einflüssen, die sich zum allergrößten Teil allenfalls in Nuancen ausmachen lassen, wurden manche Stücke Reznichenkos von Eindrücken abseits der Musik geprägt. »Zu Salty Drunk Fish hatte ich eine Improv-Skizze, größtenteils habe ich das Stück aber auf Sardinien geschrieben«, erzählt sie. Solaris ist, wie der Titel ahnen lässt, unter dem Eindruck von Andrei Tarkowskis Spielfilm nach dem Roman von Stanislaw Lem entstanden. »Ich habe den Film mehrfach angesehen und die Atmosphäre genossen, besonders weil man nach einer Weile nichts mehr an Action erwartet. Für das Stück wollte ich genau diese Ästhetik umsetzen.«

Insgesamt würden sie heute vehementer, teils auch wilder spielen als vor vier Jahren, findet Reznichenko. Fast alle Stücke des Albums wurden vor dem Studiotermin im Februar 2023 in Konzerten er- und geprobt, lediglich das vergleichsweise einfache Old Feeling mit seinem nahezu durchgehenden 6/8-Groove kam erst kurz vor den Aufnahmen dazu. »Nach zwei Tagen hatten wir viele richtig gute Takes, darunter gab es einige Momente, in die ich sofort verliebt war«, lässt Reznichenko die Konzentration und Intensität im Bauer Studio Ludwigsburg erkennen. »Es war auch eine schöne Erfahrung, auf diesem Steinway D von 1920 zu spielen, an dem schon so viele berühmte Pianisten saßen.«

Die Spielfreude offenbart sich nun auch dem Publikum. Viele Passagen auf Rhythm Dissection wirken energiegeladen oder gar euphorisch. Das profunde Können des Trios und Olga Reznichenkos klarer Gestaltungswillen, das lustvolle Spiel mit rhythmischer Raffinesse und weiten Bögen, Klangfarben und Stimmungen macht das Album zu einem Hörgenuss. Und es untermauert den vom BR bereits festgestellten herausragenden Status der Band in der aktuellen Jazz-Szene.

Olga Reznichenko: Klavier, Kompositionen
Maximilian Stadtfeld: Schlagzeug
Lorenz Heigenhuber: Kontrabass

Rezensionen

»...obwohl Klaviertrios normalerweise keine differenzierten koloristischen Muster aufweisen, ist hier eine breite Palette interessanter Ideen zu hören, die die Aufmerksamkeit des Hörers fesseln. Es gibt viel zu entdecken auf diesem Album...« (jazz-fun.de, Mai 2024)