Miles Davis: Live In Helsinki / Berlin 1964 (180g) (Limited Handnumbered Edition) (mono) auf 3 LPs

Sorgfältig restauriert von den originalen Analogbändern
Lacke geschnitten von Kevin Gray bei Cohearent Audio

The Lost Recordings hat bereits Miles Davis’ Konzert veröffentlicht, das am 11. Oktober 1960 mit Sonny Stitt im Olympia in Paris stattfand. Nun präsentieren wir Ihnen zwei Aufnahmen aus dem Jahr 1964 mit dem zweiten Quintett. Die erste, bisher unveröffentlichte Aufnahme entstand in Helsinki. Die zweite, das berühmte Konzert in der Berliner Philharmonie während der Jazztage, wenige Tage vor dem Konzert in Helsinki, erscheint hier erstmals vollständig auf Vinyl in der Original-Mono-Version.

1963 war das Second Great Quintet beim Festival in Juan-les-Pins an der französischen Riviera aufgetreten. Die Besetzung der Band hatte sich ständig geändert und sollte sich erst 1964 stabilisieren. Der Impresario George Wein erinnerte sich: „Ich sagte einmal zu Miles: ‚Als du mit Herbie, Wayne, Tony und Ron auf Europatournee warst, hätte ich es nicht gewagt, mit dir auf die Bühne zu gehen.‘ Diese Gruppe war ihrer Zeit nicht voraus. Sie war die Zeit.“

Das Repertoire hatte sich nicht wesentlich verändert, und die meisten Standards wurden immer noch gespielt. Der Stil war jedoch radikal anders. Die Interpretationen waren einfallsreich, sprengten Grenzen und stellten die Welt des Jazz auf den Kopf.

Es waren die Newcomer, die alles revolutionierten. Sie gehörten alle einer Generation an, die jünger war als Miles. Da war Wayne Shorter, der in den 1970er Jahren den Jazz-Fusion begründete. Als intellektueller Saxophonist fühlte er sich anfangs mehr zur bildenden Kunst – zum Zeichnen und zum Kino – hingezogen als zur Musik. Wie Miles in seiner Autobiografie schrieb: „Wayne Shorter war der Ideengeber, der unsere musikalischen Ideen konzipierte.“ Er erweiterte die harmonischen Grenzen. Hancock, ein klassisch ausgebildeter Pianist mit einer Vorliebe für Mozart – er hatte dessen Werke schon seit seiner Kindheit auf der Bühne aufgeführt –, überarbeitete Improvisationstechniken, indem er Akkorde auflöste, um sich selbst zu zwingen, seine Komfortzone zu verlassen. Ron Carter, der mit einer klassischen Cellausbildung begonnen hatte, wechselte im Alter von vierzehn Jahren zum Bass. Carter gab sich nicht mehr nur mit den Pizzicati zufrieden, die traditionell diesem Instrument vorbehalten waren, sondern schuf Melodielinien, die mit dem traditionellen Walking Bass brachen, und führte leise, zeitlich versetzte Intervallsprünge ein. Er befreite die Form. Dann war da noch Tony Williams, der bahnbrechende achtzehnjährige Schlagzeuger, ein wahres Genie. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die sich an ein zyklisches, durch Wiederholungen vorhersehbares Tempo hielten, zerlegte Tony den musikalischen Raum, schürte Spannungen und rückte sich selbst in den Vordergrund. Um noch einmal aus Miles’ Autobiografie zu zitieren: „[Tony] hat einfach ein großes Feuer unter allen in der Gruppe entfacht … Mir wurde langsam klar, dass Tony und diese Gruppe alles spielen konnten, was sie wollten. Tony war immer der Mittelpunkt, um den sich der Sound der Gruppe drehte.“