Miles Davis: Dark Magus (180g) (Limited Numbered Edition) auf 2 LPs

Das Doppel-Livealbum Dark Magus wurde am 30. März 1974 in der New Yorker Carnegie Hall aufgenommen. Die Band von Miles Davis bestand zu dieser Zeit aus dem Bassisten Michael Henderson, dem Drummer Al Foster, dem Perkussionisten James Mtume, dem Saxophonisten Dave Liebman und den Gitarristen Pete Cosey und Reggie Lucas.

Dark Magus wurde von Teo Macero produziert und beinhaltet vier zweiteilige Aufnahmen, die nach den suahelischen Worten für die Zahlen eins bis vier benannt sind. Dark Magus wurde erst nach Davis' Rückzug 1975 veröffentlicht. Nach der Veröffentlichung der Livealben Agharta (1975) und Pangaea (1976), kam Dark Magus zunächst in Japan auf den Markt.

Das Album inspirierte Noise-Rock Bands der späten 70er und experimentelle Funk-Künstler der frühen 80er Jahre. Im Rückblick loben Kritiker seine Jazz- Rock Ästhetik und die Performance der Bandmitglieder und verweisen sogar auf die teilweise Vorwegnahme der Jungle-Musik. 2001 führte das Q Magazine Dark Magus als eines der 50 größten Alben aller Zeiten auf.

Dark Magus antizipiert Entwicklungen in der Jungle-, Noise- und Drum 'n' Bass-Musik: Das funkige Miles Davis-Album in freier Form ist ein berauschender Jazz-Rock-Trip.

Zum ersten Mal auf heimischem Vinyl: Die nummerierte 180g 33RPM 2LP Edition von Mobile Fidelity präsentiert die Darbietungen mit faszinierenden Details und Farben.
1 / 4" / 15 IPS analoge Kopie zu DSD 256 zu analoger Konsole zu Drehmaschine

Es ist anzunehmen, dass niemand im Publikum der Carnegie Hall am 30. März 1974 ahnte, was Miles Davis bei dem auf Dark Magus dokumentierten Konzert spielen würde. Das Doppelalbum, das gegen Ende seiner elektrischen Periode aufgenommen wurde, bleibt das dunkelste und heftigste Statement von Davis' Karriere - ein visionäres Werk, das die Entwicklung von Dschungel, Noise-Rock, Funk und Drum 'n' Bass vorwegnimmt.

Ursprünglich 1977 in Japan veröffentlicht, wartete Dark Magus zwei Jahrzehnte auf eine Veröffentlichung in den USA. Jetzt, mehr als 50 Jahre nachdem Davis und sein Ensemble in dem berühmten New Yorker Veranstaltungsort für Furore sorgten, wird das Album zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht - und zwar in einer definitiv klingenden Pressung.
Im kalifornischen Studio von Mobile Fidelity gemastert, in einem Stoughton-Gatefold-Jacket untergebracht und bei Fidelity Record Pressing gepresst, lädt diese nummerierte 180g 33RPM 2LP von Dark Magus dazu ein, sich hinzusetzen und sich auf eine berauschende Performance einzulassen, die gleichzeitig als Hörprobe, Experiment, Veröffentlichung und großartige Explosion der Jazz-Rock-Fusion fungiert. Wir hoffen, Ihr Plattenspieler und Ihre Lautsprecher sind der Herausforderung gewachsen.
Diese Neuauflage für Sammler präsentiert den improvisierten Zauber, der sich auf der Bühne entfaltete - die krachenden Tonalitäten, das Wah-Wah-Pedal-Getöse, die Acid-gewaschenen Effekte, das furiose Schlagzeugspiel, die Run-the-Voodoo-Down-Grooves, die bedrohlichen Riffs und die krachenden Becken - mit unglaublicher Detailgenauigkeit, Farbe und Geschwindigkeit. Es fängt auch die unglaubliche Energie der Band ein, indem es sowohl die Instrumente als auch die fliegenden Wechsel mit aufschlussreicher Tiefe, Definition und Dynamik wiedergibt. Das audiophile Set von MoFi nimmt Sie mit in das grenzenlose Mysterium, die Verheißung und die Ungewissheit der Bemühungen von Davis und Co.

Die Geschichte hinter Dark Magus ist fast so unglaublich wie die spontanen Kompositionen, die entstanden, als Davis den Schlagzeuger Al Foster, den Bassisten Michael Henderson, den Perkussionisten James Mtume, den Hornvirtuosen Dave Liebman und die Gitarristen Pete Cosey und Reggie Lucas zusammenbrachte und für die zweite Hälfte des Konzerts den Gitarristen Dominique Gaumont und den Tenorsaxophonisten Azar Lawrence hinzufügte. Dass die beiden letztgenannten Instrumentalisten sich bis zu diesem Abend noch nie gesehen hatten, trägt zu Davis' Legende bei - und zu seiner Vorliebe für kühne, unorthodoxe Aktionen.
Das gilt auch für Davis' eigene Aktionen an jenem Frühlingsabend, zu denen Berichten zufolge gehörte, dass er eine Stunde zu spät zum Konzert erschien und die Bühne mit dem Rücken zum Publikum betrat. Die Strategie ging auf. Davis inspirierte die Gruppe dazu, auf eine kühne Art und Weise zu spielen, die nur wenige, wenn überhaupt, zuvor gehört hatten. Dark Magus ist eine rhythmische Goldgrube. Verwurzelt in afrozentrischen Techniken, Avantgarde-Sensibilitäten und Erkundungsstimmungen, verzichten die Songs auf feste Arrangements und Soli und größtenteils auch auf melodische Elemente.

Für Davis war Dark Magus ein persönlicher Triumph in einer Zeit, die von gesundheitlichen Problemen, Suchtproblemen und kritischem Niedergang geprägt war. Letzteres sollte erst Jahrzehnte später korrigiert werden, als Dark Magus 1997 in den USA als CD-Neuauflage veröffentlicht wurde. Natürlich sind die Freiform-Muster, die unvorhersehbaren Passagen, die dichten Strukturen und der verzerrte Blues, der sich durch die nach Suaheli-Ziffern benannten Songs zieht, nicht für jeden etwas. Und schon gar nichts für Zartbesaitete. Obwohl Dark Magus majestätische Momente enthält, die von ruhiger Zurückhaltung und etwas Balladeskem geprägt sind, bleibt die reichhaltige und radikale Mischung aus gequälten Schlägen, Stößen, Knacksern, Klirren, Heulen, Piepsen, Plätschern, Stampfen und rätselhaften Beats das abenteuerliche Herz und die Seele des Albums.
Ursprünglich und rätselhaft, wild und zerklüftet, kraftvoll und revolutionär, aufrüttelnd und erschreckend - Dark Magus greift scheinbar aus allen Richtungen an. Drehen Sie laut auf und lassen Sie sich von der prophetischen Brillanz dieses unnachahmlichen und unerbittlich funkigen Albums mitreißen.