Martin Iaies: People. Places. Music For Large Ensemble auf CD
People. Places. Music For Large Ensemble
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
(soweit verfügbar beim Lieferanten)
- Label:
- Challenge
- Aufnahmejahr ca.:
- 2025
- Artikelnummer:
- 12709441
- UPC/EAN:
- 0608917363128
- Erscheinungstermin:
- 21.8.2026
Manche Alben sind ästhetische Statements. Andere dokumentieren einen bestimmten Moment im Leben eines Künstlers. Und einige wenige, eher ausnahmsweise, sind Porträts einer Wandlung. In „PEOPLE. PLACES.“ scheinen diese drei Dimensionen gleichzeitig nebeneinander zu bestehen.
Das neue Werk des argentinischen Gitarristen und Komponisten Martín Iaies entspringt einem Veränderungsprozess, der vor einigen Jahren begann, als er sich 2019 entschloss, von Buenos Aires nach Österreich zu ziehen. Was zunächst wie eine geografische Verlagerung erschien, wurde nach und nach auch zu einer künstlerischen Neudefinition. Das Ergebnis dieser Wandlung zieht sich durch das gesamte Album.
„Als ich 2019 in Österreich ankam, sah ich mich als Gitarrist, der komponiert, und heute, sieben Jahre später, betrachte ich mich viel mehr als Komponist, der sich durch die Gitarre ausdrückt“, erklärt Iaies.
Dieses 11-köpfige Ensemble erscheint nicht als Nebenprojekt zu seinem bisherigen Schaffen, sondern vielmehr als natürliche Erweiterung derselben künstlerischen Suche: eine elastische und orchestrale Version einer musikalischen Sprache, die bereits in seinen Quartett-Alben „REWIND & FF“ und „NEW BEGINNINGS“ präsent war. Diese Idee kommt besonders deutlich in „Graz“ zum Ausdruck, dem Stück, das das Album eröffnet.
„Das Album mit ‚Graz‘ zu eröffnen, hat für mich eine doppelte Bedeutung. Einerseits ist es die Stadt, in der dieses Projekt Gestalt annahm und sich weiterentwickelte. Aber auch das Arrangement selbst beginnt als Trio und weitet sich langsam aus, bis es einen der Höhepunkte des Albums erreicht. Diese Entwicklung spiegelt die Entwicklung meiner Kompositionsweise wider.“
Diese Flexibilität wirkt auch in die entgegengesetzte Richtung. Einige Stücke, die ursprünglich für das Ensemble geschrieben wurden, wie „Canción de Cuna para Simón“ oder „Cyclical Loss of Hope“, wurden später in viel kleinere Formate überführt, während Kompositionen, die ursprünglich für ein Quartett konzipiert waren, hier eine völlig andere Dimension erhalten. Mehr als eine feste Formation fungiert das Ensemble als flexibler Organismus, der in der Lage ist, dasselbe musikalische Universum zu erweitern oder zu verdichten, ohne dabei seine Identität zu verlieren.
In „PEOPLE. PLACES.“ wirkt der orchestrale Aspekt niemals als Geste der Massivität oder Grandiosität. Selbst in seinen ausladendsten Momenten bewahrt das Album stets eine zutiefst intime Beziehung zur Melodie und zur Idee des Liedes. Die Kompositionen gehen von einfachen und vertrauten Elementen aus, die sich nach und nach zu offeneren Strukturen entfalten, in denen Improvisation, orchestrale Komposition und eine Klangfarbenforschung, die sowohl vom zeitgenössischen europäischen Jazz als auch von Elementen der argentinischen Volksmusik geprägt ist, nebeneinander bestehen, wie beispielsweise in „Zamba del Chaguanco“.
Doch im Gegensatz zu vielen großen Ensembles scheint der Klang der Gruppe nicht ausschließlich aus Iaies Kompositionen zu entstehen, sondern auch aus dem ständigen Dialog zwischen klar definierten individuellen Stimmen, die aus unterschiedlichen musikalischen Szenen und Werdegängen stammen. In diesem Zusammenhang ist die Mitwirkung des deutschen Saxophonisten und Klarinettisten Klaus Gesing zu nennen, einer der einflussreichsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen europäischen Jazz und langjähriger Wegbegleiter von Künstlern wie Norma Winstone, Anouar Brahem, Kenny Wheeler und Wolfgang Muthspiel.
„Klaus einzuladen, kam mir anfangs fast surreal vor“, gibt Iaies zu. „Er war jemand, den ich seit Jahren auf einigen meiner Lieblingsplatten gehört hatte. Aber ich bin dankbar, dass ich mich getraut habe, ihn zu fragen: Er wurde schließlich zu einem wesentlichen Bestandteil der klanglichen Identität des Albums und hat das kollektive Niveau des Ensembles angehoben.“
Mehr als ein Endpunkt scheint „PEOPLE. PLACES.“ als einfühlsame Dokumentation eines noch andauernden Prozesses zu fungieren. Ein Album, auf dem Weite und Intimität, Migration und Zugehörigkeit, Gesang und orchestrale Komposition ständig nebeneinander bestehen und sich gegenseitig neu definieren. Vielleicht klingt es deshalb nie ganz wie ein Album über Distanz, sondern vielmehr über die Bindungen, die beim Überwinden dieser Distanz entstehen.
Rezensionen
»PEOPLE. PLACES [...] erzählt von Veränderung, ohne die Vergangenheit abzuschütteln. Es erzählt von neuen Orten, ohne die alten zu vergessen. Und von einem Musiker, der auf diesem Weg seine Rolle neu definiert hat.«(jazz-fun.de, August 2026)
Tracklisting
Disk 1 von 1 (CD)
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1 Graz
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2 Delfina's Way
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3 Zamba Del Chaguanco
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4 18/5
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5 El Donny
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6 In An Unknown Mood
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7 Cancion De Cuna Para Simon
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8 Cyclical Loss Of Hope
