Edouard Ferlet: Pianoid auf LP

Der Pianist Edouard Ferlet, der seiner Vorliebe für Seitenschritte, Zusammenarbeit und Experimente treu bleibt, nimmt sich erneut Freiheiten mit den Genres und entfernt sich vom Jazz, um Gebiete zu durchstreifen, die eher der zeitgenössischen Musik oder dem Pop ähneln. Pianoïd, das im Laufe der Jahre geduldig um eine mit dem Klangregisseur Joachim Olaya erdachte Vorrichtung herum gereift ist, findet Gleichgewichtspunkte zwischen Komposition und Improvisation, Komplexität und Einfachheit, Mensch und Mechanik, im Verlauf von Stücken, in denen die Echos der Arbeit von Philip Glass oder Nils Frahm widerhallen.

Zu Beginn von Pianoïd klingen die rund vier Minuten von CHI wie eine Einladung und eine Summe von Versprechungen, die Édouard Ferlet auf seinem neuen, anspruchsvollen und zugleich unmittelbar zugänglichen Album alle einhalten wird. Ein geschmeidiges und festes, am Jazz geschultes Spiel reibt sich an engeren Kompositionsstrukturen und neuen, manchmal überraschenden Klängen, die alle aus dem Klavier stammen. Oder vielmehr von Klavieren, und nicht von irgendwelchen: dem SILENT™-Klavier und dem legendären Disklavier™ von Yamaha, das scheinbar allein spielt, aber für zwei spielt. Dies ist eine neue Etappe auf dem Weg eines Pianisten, der seit 25 Jahren stets die Suche und das Einzigartige bevorzugt hat, ein Weg, den das Diptychon Think Bach (2012 und 2017) treu widerspiegelt. Dieses Stück des Weges hat als erste Markierung die Ausgabe 2015 des Festivals Beyond My Piano, ein von Joachim Olaya erdachtes musikalisches Laboratorium, das Édouard Ferlet einlud, ein Projekt für Disklavier™ zu entwickeln, während er sich um die elektroakustische Vorrichtung kümmerte. Im Laufe der Jahre und der Konzerte reifte das Projekt und verkörpert sich heute in den neun Titeln von Pianoïd.

Wenn man die Magie eines Tricks durch die Enthüllung der Tricks erschöpft, hat die Enthüllung des Systems, das Édouard Ferlet und Joachim Olaya für Pianoïd entwickelt haben, den gegenteiligen Effekt: Es schärft das Ohr und verdichtet das Zuhören. In Wirklichkeit sind es vier Instrumente, die ins Spiel kommen: das SILENT™-Klavier, die Haupttastatur, auf der Édouard Ferlet spielt, die Informationen an den Computer sendet; der Computer, der die Informationen mit der Software Ableton Live verarbeitet; der MIDI-Controller (der mit dem Computer verbunden ist), der es ihm ermöglicht, Geschwindigkeit, Dynamik und eine Vielzahl von Parametern des Gespielten zu modulieren, was ungeahnte Möglichkeiten eröffnet, und das Disklavier™-Klavier, die Automatentastatur, die die Noten wiedergibt, die so von der Klaviermechanik umgewandelt und neu interpretiert wurden. Die Falle besteht darin, sich zu verlieren, Édouard Ferlet vermeidet sie: "Im Laufe der Arbeit habe ich die unendlichen Möglichkeiten erkannt und bin in der Technologie ertrunken. Ich musste mich auf das Wesentliche zurückbesinnen, um eine spielerische Freiheit mit diesem neuen Werkzeug zu finden und es zu beherrschen, indem ich die Steuerung meines MIDI-Controllers vereinfachte." 

Diese Logik der Subtraktion wandte der Pianist auch bei der Komposition an. Er ist mit den Codes des Jazz vertraut, wo die Form nicht immer im Vordergrund steht und die Formate sich ausdehnen, und führt seine Kompositionen zu prägnanteren und gleichzeitig ausgefeilteren Strukturen. Dies ist eine Art und Weise, sein Anliegen zu entschlacken und direkt zum Kern der Melodie und der Harmonie vorzudringen, die eher mit Pop oder elektronischer Musik in Verbindung gebracht werden. In einem falschen Paradoxon sind diese engeren Formen auch ein bevorzugter Spielplatz für Improvisationen: "Je reiner das Stück ist, desto mehr Raum gibt es für Improvisationen und Entwicklungen. Ich versuche, die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation zu verwischen, damit sich das Stück in seiner Kontinuität und Einheit entfalten kann." Ein Schelm, wer Böses dabei denkt, wenn er herausfindet, welche Stücke auf Pianoid reine Studioimprovisationen sind und welche bereits vor den Aufnahmesitzungen komponiert wurden. 

Das Schreiben ist nicht das einzige Element, das das Album dem Feld des Pop näher bringt. Auf Pianoïd gibt es auch ein Interesse am Klang, der eine Inspirationsquelle oder das bestimmende Element eines Stücks sein kann. Archaea zum Beispiel entstand aus einem Experiment: Magnete im Klavier, eine Note, die erklingt, und die Inspiration, die durch das Spiel um den Klang und nicht um eine Melodie oder Harmonie wächst. Es ist nicht zuletzt die Einzigartigkeit des Pianisten, dass er für Fluktuationen, Reibungen, Unsicherheiten und Zufälle offen ist und den spielerischen Aspekt eines zutiefst organischen Projekts umarmt: "Der Mensch hat Roboter geschaffen, um seine Geste zu reproduzieren. Bei Pianoid benutze ich die Roboterphrase, um mich zu inspirieren und auf das Unvorstellbare zuzugehen. Ich nutze auch die Instabilität des Roboters, die durch das Gewicht der Mechanik verursacht wird, seine Latenz, seine Dynamik- und Geschwindigkeitsänderungen, all die unerwarteten Reaktionen des Disklavier™-Pianos. Die Maschine erwacht zum Leben und überrascht mich. Die Musik wird so zu einem organischen Dialog". 

Und der Hörer wird in dieses faszinierende Spiel hineingezogen, im Verlauf von Stücken, die sowohl sofort ins Ohr gehen als auch immer wieder mysteriös sind und bei denen man sich regelmäßig fragt, wie diese Klänge erzeugt werden. Bei Prelude in A minor glaubt man Synthesizer zu hören, wenn es in Wirklichkeit die Dynamik des Disklavier™ ist, die auf die Spitze getrieben und die Saiten mit einer ... unmenschlichen Geschwindigkeit angeschlagen werden. Das von Bach inspirierte Stück ist eine Hommage an Moondog und an die Idee der Übertragung und des Mauerdurchbruchs der Genres, die der amerikanische Komponist verkörperte. Eine Idee, die heute von Édouard Ferlet hochgehalten wird.