Pablo Held: Trio Live on CD

So viel Lob wie der erst 25-jährige deutsche Pianist Pablo Held können so jung nur die wenigsten Jazzmusiker für sich verbuchen. Seit Jahren gilt Held als eines der größten Talente der internationalen Szene.

Bei diesen in Basel entstandenen Live-Aufnahmen realisieren Pablo Held und seine Partner Robert Landfermann (b) und Jonas Burgwinkel (dr) etwas, das sie seit Jahren live praktizieren:

Sie überließen sich ganz der Eingabe des Augenblicks: „Wir betreten die Bühne und wissen nicht, was passieren wird“, sagt Held.

Dieses Prinzip ist bei Musikern wie diesen offenbar die Garantie dafür, dass Außergewöhnliches geschieht.

Das Trio des Pianisten Pablo Held überlässt sich

der Offenheit des Augenblicks. Und dies mit aufregend

vielfältiger Souveränität. Der vorliegende Live-

Mitschnitt aus Basel dokumentiert drei spontan

komponierende Partner auf ganz hohem Niveau.

Sie erkunden Landschaften, die immer neue

Horizonte eröffnen

Konventionelles wird man von ihm so schnell nicht vorgesetzt

bekommen. Der Pianist Pablo Held, 25 Jahre alt

und dennoch schon beinahe ein Arrivierter im internationalen

Jazzgeschehen, sucht stets die Herausforderung. Einen

„Hoffnungsträger“ nannte diesen Musiker die hochseriöse

Wochenzeitung „Die Zeit“, die „Jazzzeitung“ schwärmte

von ihm als einem, der die „lebendige deutsche Jazz-Szene

zum Glühen“ bringe, der Schweizer „Kulturtipp“ stellte in

Aussicht: „Da bahnt sich was Großes an“. Weitere Kritiker

attestierten Held, dass er mit seiner in einer Tentett-Besetzung

eingespielten CD Glow bei Pirouet ein „Meisterwerk“

geschaffen habe, und lobten ihn für „packenden zeitgenössischen

Jazz“ Ins Schwarze traf besonders eine Beschreibung,

die auf große Worte ganz verzichtete: „Faszinierend

zu erleben, wie hier auf dem Wege der Interaktion Stücke

entstehen“. Das ist der Kernsatz für die Musik Pablo Helds.

Und dies mehr als für viele andere zeitgenössische Jazzmusiker.

Denn „Interaktion“, das Geschehen aus dem Moment

heraus, nehmen Pablo Held und seine musikalischen Partner,

hier so wörtlich wie möglich. Ganz radikal verzichten

sie auf Absprachen und Arrangements – so dass sie gar

nicht anders können als aus dem Augenblick heraus zu

interagieren. Diese jüngste CD Pablo Helds ist wieder eine

Trio-CD – und sie präsentiert Live-Aufnahmen, die im Juli

2012 in Basel gemacht wurden; es ist die Musik aus einem

der Sets, die das Trio am 21. Juli 2012 dort im Club „Bird’s

Eye“ gespielt hat. Was an solch einem Abend geschieht,

drückt Pablo Held selbst am plastischsten aus: „Wir betreten

die Bühne und wissen nicht, was passieren wird.“ Alles

offen – und es geschieht Außergewöhnliches.

Pablo Held und seine beiden, jeweils gut fünf Jahre älteren

Trio-Partner Jonas Burgwinkel, Schlagzeug, und Robert

Landfermann, Bass, sind ein Gespann, das so etwas wagen

kann. Seit Jahren spielen diese drei Musiker zusammen –

und diese Kontinuität ist eine viel mehr als nur solide Basis.

Sie erlaubt ein Maximum an Intensität und eine in jedem

Moment völlig wache Kontrolle über die Bewegungen und

die Form der Musik. Pablo Held wuchs in einer Familie auf,

in der eingehende Beschäftigung mit Musik vorprogrammiert

war: die Mutter Klavierstimmerin, Musikerin, Komponistin,

der Vater Pianist und Komponist. Pablo Held gewann

bereits als Zwölfjähriger beim Wettbewerb „Jugend jazzt“

in Nordrhein-Westfalen einen ersten Preis (später noch

zweimal). Und er hatte Unterricht bei zwei sehr profilierten

zeitgenössischen Pianisten: Hubert Nuss und John Taylor.

Bassist Robert Landfermann mit seinem ungewöhnlich

runden, kraftvollen, aber stets differenzierten und biegsamen Ton und Schlagzeuger Jonas Burgwinkel mit seiner

Gabe, auch ganz abstrakte Vorgänge stets sinnlich und ungemein

lebendig klingen zu lassen, sind hier bei weitem

nicht nur Mitspieler, sondern – im unabgesprochenen Geschehen

– kongeniale Partner. Wenn Jazz-Improvisation

spontane Komposition ist, dann findet in diesem Trio eine

spontane Kollektiv-Komposition auf ganz hohem Niveau

statt – auf der Basis von bestehenden Stücken Pablo Helds.

Und die unterschiedlichen Stücke auf dieser CD ergeben in

ihrer Abfolge ein großes Ganzes. Wie Einzelsätze in einer

langangelegten Komposition.

Pablo Held nennt Miles Davis als Gewährsmann für das

Vorgehen seines Trios. Und zitiert ihn mit dem folgenden

Satz: „Ich spiele keine Balladen mehr, weil ich es so liebe,

Balladen zu spielen.“ Miles Davis hat auch den schönen

Satz geprägt: „Spielt nicht, was ihr könnt. Spielt, was ihr

nicht könnt“, und meinte damit: Geht das Wagnis ein,

Neues zu entdecken. Bei Held, Landfermann und Burgwinkel

spürt man sofort, dass sie können, was sie spielen.

Aber sie kennen es nicht bereits vorher schon. Sondern sie

loten die Möglichkeiten der Stücke stets von Neuem aus.

Manchmal verwendet das Trio nur einige wenige Takte einer

bestehenden Komposition – wie etwa beim Stück Meta.

Manchmal verirren sich ganz neue Stücke plötzlich ins

Repertoire – wie hier das Stück Joni, das Pablo Held nur

wenige Tage vor dem Konzert komponiert hatte. Manchmal

ist eine Live-Version so weit entfernt vom ursprünglichen

Stück, dass, wie Pablo Held es formuliert, „wir eher

eine Idee des Stücks als das Stück selbst spielen“ – auf

Birkenhain trifft das hier zu.

Aufregend ist vor allem, wie organisch die Musik ist, die auf

diese Weise entsteht. Die vorliegenden Aufnahmen haben

etwas zwingend Natürliches in ihren Entwicklungen und

Fortbewegungen. Klartraum etwa, das Stück, das am Beginn

steht, hebt ganz leise und langsam über feinen Akkorden

des Klaviers an, denen sich der Bass mit zart flirrenden

Tönen und das Schlagzeug mit filigranen Geräuschen hinzugesellt;

auf feine und unspektakuläre Art wandelt sich

das Geschehen nach und nach, der Raum weitet sich, die

musikalischen Themen ziehen wie ein Magnet immer neue

kleine Partikel an. Etwas entrückt Magisches hat diese

Musik. In jedem Takt ist spürbar, wie sehr die Trio-Partner

die Töne im Griff haben – und zugleich vermittelt sich ein

intensiver Eindruck von Nicht-Vorhersehbarkeit. Mal hält

das Trio dabei über sechzehn Minuten lang die Spannung

– wie im erwähnten ersten Stück –, mal verdichtet sich die musikalische Substanz auf drei Minuten. Nicht immer ist

das Klavier dabei vordergründig tonangebend: Bei Joni etwa

sind es quirlige Bewegungen von Bass und Schlagzeug, die

ins Geschehen hineinführen und die das Klavier danach auf

Händen tragen – behutsam und auf ganz feine Art energiegeladen:

In diesem Track entwickelt sich ein Spannungsbogen,

den man ohne Absprache nicht für möglich halten

würde. Und er ist doch möglich, wie sich hier zeigt.

Eine der Stärken dieses Trios ist auch, dass es in der Weite

des Ausdrucks nie vage wird. Bei keinem der vorliegenden

Stücke werden beliebige Möglichkeiten abgerufen. Ganz im

Gegenteil: Was man hier hörend miterleben kann, ist Stück

für Stück ganz klar voneinander unterschieden. Jede Komposition

reist in eine eigene Landschaft. Manchmal setzt

sich diese Landschaft nach und nach aus einzelnen Punkten

und Akzenten zusammen, wie bei Meta, manchmal wird

sie von Tönen nach und nach eingekreist, wie bei Corellia.

Es ist keine Musik zum Zurücklehnen und Wegdämmern.

Der Hörer wird gefordert; die Musik verlangt hohe Konzentration,

ja sogar bis zu einem gewissen Grad ein Mitspielen

im Geiste: zumindest ein intuitives Mitvollziehen von Bewegungen.

Man wird dabei packende Entdeckungen machen,

wenn man nicht nach wiedererkennbaren Mustern sucht,

sondern sich der Offenheit der zerklüftet-schönen, nirgends

gleichförmigen, immer voller Abenteuern steckenden

musikalischen Landschaften dieses Trios ausliefert.

Dann taucht man ein in ein Hörkino-Erlebnis, das soghafte

Kraft hat und in keinem Augenblick verrät, was als nächstes

kommt. Weg mit der Konvention – und her mit einigen einzigartigen

Momenten, für die Ewigkeit festgehalten bei einem

Gastspiel im Juli 2012 in Basel.

Rezensionen

,,... vor allem ist dieses Album ein Hinweis darauf, was für eine fantastische Klangsprache das Trio inzwischen kreiert hat." (Jazzthing, Februar / März 2013)