Dave Brubeck: Time Out & Time Further Out (180g) on 2 LPs

Der Tod von Dave Brubeck im Dezember 2012 im Alter von 91 Jahren inspirierte die New York Times dazu, den Mann zu würdigen, der "dazu beigetragen hat, den Jazz in den Fünfziger- und Sechzigerjahren wieder populär zu machen. "Brubeck experimentierte mit Taktarten und Polytonalität, erforschte das Musiktheater und das Oratorium, barocke Kompositionsmittel und fremde Modi", heißt es in dem Nachruf weiter. Er gefiel den Kritikern nicht immer, aber die Blockhaftigkeit seines Spiels, das gegensätzliche Drängen und Ziehen zwischen seinem Klavier und Paul Desmonds Altsaxophon, lassen die besten Werke des Brubeck Quartetts immer noch originell klingen. Die "klassische" Besetzung des Quartetts entstand 1958, als Eugene Wright den Kontrabass übernahm, nachdem Joe Morello zwei Jahre zuvor den Schlagzeugstuhl besetzt hatte.

Das hier vorgestellte Album "Time Out" wurde in drei Sessions zwischen Juni und August des folgenden Jahres aufgenommen: Wir stellen es sowohl in Mono als auch in Stereo vor, wobei letzteres Format gerade erst eingeführt worden war. Produziert wurde das Album von Teo Macero im 30th Street Studio von Columbia in New York City. Der Titel, ein Wortspiel, bezieht sich nicht nur auf eine Zeit der Entspannung, sondern spielt auch auf die Verwendung von Taktarten an, die "out" oder unüblich waren. Das Album war experimentell und Columbias Präsident Goddard Lieberson ging ein Risiko ein, als er die Veröffentlichung erlaubte. Das Album beginnt mit "Blue Rondo A La Turk", das übrigens nichts mit Mozarts Klaviersonate "Rondo Alla Turca" zu tun hat, sondern so heißt, weil es einen Rhythmus verwendet, den Brubeck während seines Aufenthalts in der Türkei von Straßenmusikern spielen hörte. Dieser Tanzrhythmus, Zeybek genannt, verwendet einen 9 / 8-Rhythmus, der einen seltsamen hinkenden oder stotternden Effekt erzeugt. Dieser Rhythmus wechselt sich alle vier Takte mit einem konventionellen 1-2-3, 1-2-3, 1-2-3 ab. Das nächste Stück, "Strange Meadow Lark", beginnt ohne definierbare Taktart, pendelt sich aber bald auf einen ziemlich standardmäßigen Vierer-Takt ein, obwohl die unruhigen Harmonien des Stücks, das vordergründig in Es-Dur steht, ihm ein seltsam unruhiges Gefühl verleihen. Der dritte Titel des Albums ist "Take Five", das Stück, das für immer mit Brubeck in Verbindung gebracht werden wird. Der Titel ist ein weiteres Wortspiel, denn "take five [minutes]" hat die gleiche Bedeutung wie "time out", bezieht sich aber auch auf die Verwendung des 5 / 4-Takts, obwohl die Musik eigentlich abwechselnd 3 / 4- und 2 / 4-Rhythmen verwendet, wie "Mars" aus Holsts "Planets". Das Stück hat eine sehr klare ABA-Struktur, bei der A die bekannte Melodie und B ein improvisierter Abschnitt ist, der zunächst von Desmonds Altsaxophon und dann von Morellos Schlagzeug angeführt wird. "Three To Get Ready", das nächste Stück, stammt von Brubeck und beginnt im Walzertakt, wechselt dann aber zwischen zwei Takten im 3 / 4- und zwei im 4 / 4-Takt ab. Wenn man "Kathy's Waltz" noch nie gehört hat, aber mit den Liedern von Lennon und McCartney vertraut ist, kann der Verweis auf "All My Loving" in der Mitte des Stücks wie ein Schock wirken. "Kathy's Waltz" wurde vier Jahre vor dem Beatle-Song geschrieben, obwohl nicht bekannt ist, ob sich Brubeck oder Paul McCartney der Ähnlichkeit bewusst waren. Das Brubeck-Stück (falsch geschrieben) wurde nach der Tochter des Komponisten, Cathy, benannt. Die letzten beiden Stücke "Everybody's Jumpin'" und "Pick Up Sticks" verwenden jeweils einen klaren 6 / 4-Takt, der eigentlich aus einem 4 / 4-Takt gefolgt von einem 2 / 4-Takt besteht. "Time Out" kam damals bei den Kritikern nicht gut an, aber die Käufer wussten es besser. Die LP erhielt Platin - das erste Jazzalbum, das mehr als eine Million Platten verkaufte - und erreichte Platz 2 der Pop-Charts (Platz 11 in Großbritannien). Es sollte das Quartett etablieren und dem Jazz zu einem festen Platz in der Mainstream-Kultur verhelfen. "Take Five" wurde zu einem Top-40-Hit, erreichte Platz 25 der Billboard Pop-Charts und die Top 5 der Adult Contemporary Charts. Der einzige Titel des Albums, der aus der Feder von Paul Desmond stammte, wurde später zu einer festen Größe im Fernsehen und in Filmen und ist auch heute noch häufig zu hören. In Großbritannien erreichte es Platz 6, und der Daily Telegraph bezeichnete Brubeck in seinem Nachruf als "einen der berühmtesten Jazzmusiker des 20. Jahrhunderts" und fügte hinzu, dass "seine Aufnahme von "Take Five" nach wie vor eine der wenigen Jazzplatten ist, die von der breiten Öffentlichkeit sofort erkannt wird". Das ist keine schlechte Zusammenfassung einer Karriere, aber wie die Fans wissen, gab es in Dave Brubecks Musik mehr als nur eine Komposition oder ein Album.

Das klassische Quartett löste sich 1967 auf, und Brubeck gründete ein Trio, bevor er in der ersten Hälfte der siebziger Jahre mit seinen Söhnen auftrat. Das Quartett wurde 1976 anlässlich des 25-jährigen Jubiläums wiederbelebt, bevor Brubeck wieder mit seiner Familie spielte. Im selben Jahr verstarb Paul Desmond nach einem Kampf mit Lungenkrebs. Brubeck tourte weiterhin mit verschiedenen Besetzungen durch die Welt und wurde 1996 neben Marvin Gaye und Stevie Wonder mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Er hat ein Vermächtnis hinterlassen, das die Zeit und den Ort seiner Entstehung überdauert - ein musikalisches "Time Out" eben.

In Fortsetzung von Dave Brubecks Erkundung ungewöhnlicher Taktarten hatte 'Time Further Out' den Clou, die Titel nach der Anzahl der Schläge pro Takt zu ordnen.