Bill Carrothers: Castaways auf CD

Carrothers ist ein Querdenker, einer der sich nicht so leicht einordnen lässt, dabei hat er alles was einen Ausnahmepianisten ausmacht. Seine Technik dient nicht als „show-off“, sondern ist lediglich Mittel zum Ausdruck der musikalischen Vorstellungskraft.

Nach einigen Jahren in NYC, wo er mit allen spielte, die Rang und Namen haben, fiel er mit seinem letzten Album „Family Life“ durch bestechend schöne Soloimprovisationen auf. Auf seinem neuen Werk spielt Carrothers wieder im Trio, mit Drew Gress (b) und Drè Pallemaerts (dr).

Castaways ist eine CD mit einer Folge außergewöhnlich schöner und stimmig kombinierter Stücke geworden. Dieses Trio hat ein besonderes Gespür für atmosphärische Dichte. Mit ganz feinen Fingerspitzen schaffen die Triomitglieder einen Sound von packender Geschlossenheit, Präzision und Nuancenreichtum. Man hört auf dieser CD eine hinreißend organische und zu wunderschönen Verschmelzungen findende Trio-Kommunikation von ungewöhnlicher Wärme und Innigkeit.

Pressetext:

Castaways: Der Pianist Bill Carrothers widmet seine

neueTrio-CD bei Pirouet Schiffbrüchigen und Ausgestoßenen.

Und findet zusammen mit Bassist Drew Gress und

Schlagzeuger Dré Pallemaerts zu einem Ausdruck von

besonders inniger Schönheit.

Er ist ein Muster an Kreativität und Vielseitigkeit. Ein Unermüdlicher

mit erstaunlichem Output. Hier sind die

nächsten bemerkenswerten Aufnahmen eines Pianisten,

dessen Vorgänger-CDs bei Pirouet noch bestens im Ohr

sind. Eben noch wurde er in den Fachmedien für seine hinreißend

farbigen Albumblätter der Pirouet-CD Family Life

gefeiert, einer CD mit Solo-Stücken des Amerikaners. Aus

einer „ganz kleinen Welt“ mache er „ganz große Kunst“,

hieß es da etwa in dem Schweizer Blatt „Der Sonntag“.

Dort, aber auch in der deutschen „Jazzzeitung“ erhielt

Family Life fünf Sterne, in anderen Publikationen wie etwa

„Fono Forum“, „Stereo“ und „Audio“ deren vier – allesamt

also herausragende Wertungen. Und das bisher letzte Trio-

Album A Night At The Village Vanguard, eine Doppel-CD mit

Live-Aufnahmen, wurde ebenso euphorisch in unterschiedlichen

Medien etwa in Deutschland, der Schweiz und den

USA empfohlen – zum Beispiel mit dem Hinweis, dass diese

„Doppel-CD (…) in keiner zeitgenössischen Jazz-Sammlung

fehlen“ solle („Jazz on Blog“). Bill Carrothers: ein Pianist,

der die Jazzkenner fesselt. Und dies wird er mit ziemlicher

Sicherheit auch mit den jetzt vorliegenden Aufnahmen tun.

Es sind wieder Trio-Aufnahmen, allerdings im Unterschied

zur Live-CD mit Drew Gress statt Nicolas Thys am Bass –

und diesmal nach eigener Aussage des Pianisten einfach

nur mit Stücken, die ihm jeweils besonders am Herzen

liegen. Das aber ist, wie man beim Hören schnell feststellt,

ein ausgezeichneter Grund für eine Veröffentlichung.

Castaways ist eine CD mit einer Folge außergewöhnlich

schöner und stimmig kombinierter Stücke geworden.

Und wer will, kann sie – auch wenn das Carrothers selbst

nicht betont – durchaus als leise Sympathie-Erklärung für

die Schiffbrüchigen oder Heimatlosen dieser Welt hören.

Weil sich das aus der Kombination einzelner Stücktitel

daraus fast zwingend ergibt.

Dieses Trio des 1964 in Minneapolis geborenen Pianisten

hat – wie in den Aufnahmen dieser CD ganz deutlich

wird – ein besonderes Gespür für atmosphärische Dichte.

Mit Bassist Drew Gress, geboren 1959 in New Jersey, spielte

Carrothers bereits die Pirouet-CD Joy Spring (2010) ein,

damals mit Bill Stewart am Schlagzeug. Dré Pallemaerts,

geboren 1964 in Antwerpen, ist in unterschiedlichen Pirouet-

Aufnahmen Carrothers’ präsent, beginnend mit I Love Paris

(2005). Eine Trio-Kommunikation von ungewöhnlicher

Wärme und Innigkeit kennzeichnet die hier vorliegenden

Einspielungen dieser drei Musiker, die im Münchner Studio

des Labels entstanden. Es ist ein Klang der Verschmelzung.

Mit ganz feinen Fingerspitzen schaffen die Triomitglieder

einen Sound von packender Geschlossenheit, Präzision

und Nuancenreichtum.

Das Album beginnt mit einer Komposition, die Bill Carrothers

im Flugzeug auf der Reise zu den Aufnahmen schrieb

– daher der Titel Airborne. Bereits hier wird deutlich,

wie zart die Musiker aufeinander reagieren können.

An zweiter und dritter Stelle auf der CD folgen Stücke, die

die Klangschönheit und Zurückgenommenheit erst recht

zur Geltung bringen – Einspielungen, die mit Sicherheit zu

den klanglich intimsten von Bill Carrothers zählen. Da ist

zunächst eine Anleihe bei Johann Sebastian Bach:

Carrothers’ Trio spielt in eigener Version den zweiten Satz,

Siciliano, aus dem Konzert für Cembalo und Streichorchester,

Bachwerke-Verzeichnis 1053. Bill Carrothers sagt:

„Bach übt einen enormen Einfluss auf mich aus – und zwar

bereits mein ganzes Erwachsenenleben lang. Je älter ich

werde, desto mehr packt mich die Klarheit seiner Musik.“

Seit einiger Zeit erwägt er ein komplettes, von Bach inspiriertes

Album – dieses Stück ist ein kleiner, sehr gehaltvoller

Vorgeschmack darauf. Hier nun folgt auf Siciliano das

Stück Trees, das eine Harmoniefolge – oder besser: Auflösung

– , die von fern an die ersten Takte des Mozart-

Requiems erinnert, ständig neu variiert und in immer neuem

Licht erscheinen lässt. Wie in diesem fünfminütigen

Stück mit ganz leisen Mitteln und wenigen Tönen eine

starke musikalische Aura erzeugt wird, ist so verblüffend wie ergreifend. Das Stück Trees und das darauffolgende,

The Commons, waren ursprünglich Solostücke, die hier nun

erstmals in einem Trio-Setting eingespielt wurden – und

auf jeden Fall zu den Perlen von Carrothers’ Trio-Kunst

gehören.

Zu Araby, dem fünften Stück dieser CD, wurde Bill Carrothers

durch die Lektüre der Erzählungen „The Dubliners“

von James Joyce inspiriert: Araby (deutsch: Arabia) heißt

die dritte Erzählung daraus, die eine jugendliche Romanze

des Ich-Erzählers mit der Schwester seines Freundes zum

Inhalt hat und in der Araby, der orientalische Basar in

Dublin, für das Fremde und Unbekannte steht. Carrothers

begibt sich nun gerade nicht mit orientalisch anmutenden

Sounds in diese Welt, sondern mit melancholischen Klängen

von dahinschwebender Tristesse; denn die Erzählung

läuft darauf hinaus, dass der Ich-Erzähler diesen Basar, auf

dem er für die Angebetete etwas kaufen wollte, erst kurz

vor der abendlichen Schließung erreicht, woran seine

Besorgung scheitert. Die wunderschön umwölkten Klänge

von Carrothers’ Trio kann man also auf die Innenwelt des

literarischen Helden beziehen – oder einfach nur als besonders

gefühlvollen Trio-Jazz hören.

Drei Tracks auf dieser CD sind einer Scottish Suite vorbehalten

– die in den allerersten Takten mit über die Klaviersaiten

streichenden Fingernägeln den Klang-Charakter

schottischer Dudelsack-Melodien imitiert. Bill Carrothers

schrieb diese Scottish Suite vor einigen Jahren für ein Jazzfestival

in Schottland und spielte hier nach eigener Aussage

immer wieder mit dem Nonen-Intervall, das in der Dudelsack-

Musik ein wichtiges Stilmittel ist; aber auch bei diesem

Stück gilt das, was stets zu den Kennzeichen von Bill

Carrothers’ Musik gehört: Nichts ist eindimensional und

nur abbildhaft. Und vor allem: Carrothers erzählt mit dieser

Suite eine Geschichte, die sich schon in den Titeln der drei

Sätze andeutet: Rebellion, Oppression, Rebirth. Eine Art

schottischer Identitäts-Historie ist in diesen drei Titeln enthalten

– vom Kampf gegen den Verlust dieser Identität bis

zum Wiedererstarken. Faszinierend ist die musikalische

Schönheit und Vielfalt der drei immer wieder auf das genannte

Grund-Intervall zurückgreifenden Sätze – und nicht

zuletzt die Kraft und der Drive, den das Trio im dritten Satz

entfaltet.

Teil einer Suite ist auch Titelstück der CD, das man im

Zusammenhang etwa mit der einem lange Zeit unterdrückten

Volk gewidmeten Scottish Suite durchaus als sanftes

übergeordnetes Programm dieser CD empfinden kann.

Castaways (Ausgestoßene, Schiffbrüchige) schrieb Bill

Carrothers vor einiger Zeit für die Suite The Voice Of The

People. Auch dieses Stück zeigt die leise, melancholische

Seite von Bill Carrothers – und die besonders einfühlsame,

feine. Eine prägnante, fast zärtliche Melodie hat diese

Komposition, und sie entfaltet sich in dieser Trio-Einspielung

als wunderschöne Ballade von großer Ausstrahlung.

Ein Stück, das von einer besonderen Emotionalität getragen

ist – und bei dem es äußerst gut nachvollziehbar ist,

dass Carrothers’ Herz sehr an dieser Komposition hängt.

Nicht nur Schiffbrüchigen gewidmet, sondern durchaus

auch selbst Schiffbrüchige sind im Grunde auch die anderen

Stücke dieser CD – die in neuer Umgebung hier wieder

auftauchen und ein neues Leben beginnen. Ein Leben, das

musikalisch voller berückender Momente und packender

Stimmungen steckt.

Rezensionen

,,Sein Trio (...) zaubert Bilder ins Ohr. (...) Und über alle, noch so weit auseinanderliegenden thematischen Einfälle hinweg entsteht ein überzeugender Zusammenklang." (Stereo, Februar 2013)

,,(...) Kaum ein Trio versteht es derzeit, Emotionen musikalisch derart auf den Punkt zu bringen. Die große Kunst, mit kleinen Mitteln am offenen Herzen der Musik zu operieren." (Jazzthing, Februar / März 2013)