Barry Guy: Ode auf 2 CDs

Fast ein Vierteljahrhundert nach ihrer Entstehung ähnelt die Ode einem Manifest. Der Schwung des Neuen, die Energie des Frischen, das Aufbrechen von einstmals ungehörten Ausdrucksformen, der Beginn einer musikalischen Sprache, die die Regeln überschreitet, jenseits der traditionellen Stücke des Jazz und der Neuen Musik. Vor 25 Jahren muss sie mit einem revolutionären Elan entstanden sein. Obwohl seither viel Zeit vergangen ist, hat sie nichts von ihrer Wirkung eingebüßt. »Ode« strahlt noch immer intensiv.

»Ode« stellt ein wegweisendes Werk dar. Entwickelt als »sozialer Rahmen« für Improvisatoren, bietet es eine geniale Lösung für die Herausforderung, unterschiedliche Musikphilosophien, die als unvereinbar galten, miteinander zu verbinden. Angeregt von Olivier Messiaens Meisterwerk der Orchesterfarben, Chronochromie, kreierte und gestaltete Guy Strukturen, eine Reihe philosophischer Quidditäten, auf die das Orchester – sowohl als Gemeinschaft als auch als Ansammlung ausdrucksstarker Einzelner – eingehen sollte. Das Resultat ist, wie John Corbett anmerkt, nicht so kompakt wie ein Orchestertutti. Es ist jedoch in dem Sinne dicht, dass die Ebene der musikalischen Kommunikation so beschaffen ist, dass jede Äußerung mehr bedeutet als sie zum Ausdruck bringt, und es werden Verbindungen der Interaktion zwischen Musikern, zwischen den verschiedenen Instrumentengruppen und zwischen Arten musikalischer Reaktionen geschaffen.

Wenn das Letztere unklar erscheint, kann man Musiker hören, die sowohl vertikal, rhythmisch, klanglich als auch in unterteilenden Gruppen interagieren, ähnlich wie Guy es später in seinen Portraits formell umsetzen sollte. Wenn man die Ode viele Jahre später im Kontext anderer ehrgeizigerer Projekte hört, fällt besonders die Integrität des Ziels und die Einheit der musikalischen Sprache ins Auge. Sie gilt als eines der bedeutendsten Werke der europäischen Improvisation.