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    Anbeck

    Aktiv seit: 22. Juni 2022
    "Hilfreich"-Bewertungen: 5

    Bitte beachten Sie

    Wir können nicht sicherstellen, dass die Angaben von Verbrauchern stammen, die das Produkt tatsächlich genutzt oder erworben haben.

    10 Rezensionen

    Wir können nicht sicherstellen, dass die Angaben von Verbrauchern stammen, die das Produkt tatsächlich genutzt oder erworben haben.
    Karaoke Bar

    Angus & Julia Stone
    Karaoke Bar (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    08.10.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Ein etwas anderes Album – aber sehr gelungen

    Ein etwas anderes Album, als man es vielleicht von Angus & Julia Stone gewohnt ist, aber gerade das macht für mich einen Teil seines Reizes aus.

    Musikalisch ist das Album top und sehr schön herausgespielt. Die Instrumente und Stimmen kommen wunderbar zur Geltung, und auch klanglich macht das gesamte Werk richtig Freude. Alles wirkt sehr stimmig und angenehm aufgelöst, ohne dabei kühl oder überproduziert zu wirken.

    Was mir besonders gefällt: Das Album macht gute Laune und hat gleichzeitig etwas Verträumtes. Es schafft eine schöne Leichtigkeit, ohne oberflächlich zu werden, und lädt einfach dazu ein, es als Ganzes zu hören.

    Für mich ein sehr gelungenes Album und eine Empfehlung – auch wenn es nicht ganz zu meinen persönlichen Spitzenalben gehört.
    The Meaning Of Flowers

    Agnes Obel
    The Meaning Of Flowers (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    08.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Ein außergewöhnliches Gesamtwerk

    Agnes Obel gelingt mit The Meaning of Flowers ein Album, das für mich weit über eine Sammlung einzelner Stücke hinausgeht. Es ist ein in sich geschlossenes Werk, das seine Wirkung vor allem dann entfaltet, wenn man sich die Zeit nimmt, es als Ganzes zu hören.

    Ihre Musik lebt von Atmosphäre, Feinheiten und einer ganz eigenen Klangsprache. Nichts wirkt beliebig oder überladen. Vielmehr entsteht eine faszinierende Balance aus Stimme, Klavier, elektronischen Elementen und den akustischen Instrumenten. Gerade diese Mischung verleiht dem Album eine besondere Tiefe und lässt bei jedem weiteren Hören neue Details entdecken.

    Auch klanglich gehört dieses Album für mich ganz weit nach vorne. Die Aufnahme ist ausgesprochen transparent und fein aufgelöst. Stimmen und Instrumente sind klar voneinander zu unterscheiden, ohne dass dabei die Geschlossenheit des musikalischen Gesamtbildes verloren geht. Gleichzeitig besitzt die Produktion eine bemerkenswerte Räumlichkeit und eine sehr schöne Tiefe. Selbst kleinste Veränderungen und Nuancen bleiben nachvollziehbar und machen das Hören über eine hochwertige Anlage zu einem besonderen Erlebnis.

    Was mich aber letztlich am meisten beeindruckt, ist die Atmosphäre dieses Albums. The Meaning of Flowers fordert nicht dazu auf, einzelne Höhepunkte herauszusuchen. Es nimmt einen auch hier mit auf eine musikalische Reise, deren Wirkung sich erst nach und nach erschließt.

    Für mich gehört dieses Werk damit ganz klar zu den herausragenden Alben dieses Jahres – musikalisch wie klanglich.
    The Living Road

    Lhasa
    The Living Road (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    06.10.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Ein Meilenstein

    Lhasa – The Living Road

    Manchmal gibt es diese Alben, bei denen man schon nach den ersten Minuten spürt, dass man gerade nicht einfach Musik hört. The Living Road von Lhasa ist für mich genau so ein Album.

    Lhasas Stimme steht dabei über allem. Warm, dunkel, rau und gleichzeitig unglaublich verletzlich. Sie singt nicht, um etwas zu beweisen. Sie singt, als würde sie uns etwas erzählen, das lange in ihr gewachsen ist. Und genau darin liegt die besondere Kraft dieses Albums: Es wirkt nie aufgesetzt, nie künstlich dramatisch. Es lässt seine Gefühle einfach zu.

    The Living Road ist ein Album des Unterwegsseins. Aber nicht nur im geografischen Sinn. Es geht um innere Wege, um Abschiede, um die Suche nach einem Ort, an dem man vielleicht irgendwann ankommt. Lhasas eigene Erfahrungen des Reisens und ihr Leben zwischen verschiedenen Ländern und Kulturen spiegeln sich darin deutlich wider. Nach dem Erfolg ihres Debüts La Llorona zog sie sich unter anderem nach Europa zurück und arbeitete mit ihren Schwestern in einem Zirkus, bevor sie nach Montreal zurückkehrte und dieses zweite Album aufnahm.

    Vielleicht erklärt genau das, warum dieses Album so glaubwürdig vom Unterwegssein erzählt. Lhasa singt nicht über eine Vorstellung davon. Sie scheint es selbst erlebt zu haben.

    Dabei spielt es keine Rolle, ob sie Englisch, Französisch oder Spanisch singt. Die drei Sprachen wirken nicht wie unterschiedliche Kapitel, sondern wie verschiedene Farben derselben Geschichte. Das Album bleibt trotz dieser sprachlichen Vielfalt erstaunlich geschlossen.

    Musikalisch ist The Living Road zurückhaltend und gleichzeitig unglaublich vielschichtig. Akustische Instrumente, dezente Percussion, Streicher, Bläser und Gitarren schaffen Räume, in denen Lhasas Stimme atmen kann. Nichts drängt sich nach vorne. Nichts versucht, größer zu sein als das, was erzählt werden soll.

    Und genau deshalb sollte man dieses Album nicht auf einzelne Stücke reduzieren.

    Natürlich gibt es Momente, die sich schneller ins Gedächtnis brennen. Aber wenn man nur diese herausgreift, nimmt man dem Album seine eigentliche Wirkung. Denn die Stärke von The Living Road liegt gerade in seiner Gesamtheit. In der Art, wie sich die Stimmungen entwickeln, wie Nähe und Distanz nebeneinanderstehen und wie sich die Musik langsam in einem festsetzt.

    Es ist kein Album, das unbedingt gefallen möchte.

    Es ist ein Album, das bleibt.

    Vielleicht auch deshalb, weil Lhasa ihre Gefühle niemals vollständig erklärt. Sie lässt Raum für den Hörer. Man muss nicht jedes Wort verstehen, um zu begreifen, worum es geht. Man hört ihre Stimme und spürt darin Sehnsucht, Verletzlichkeit, Leidenschaft und diese eigentümliche Melancholie eines Menschen, der viel gesehen hat und trotzdem weitergeht.

    Je öfter man The Living Road hört, desto weniger interessiert einen irgendwann die Frage, welcher Titel der stärkste ist. Man beginnt, das Album als Ganzes zu hören. Und genau dann entfaltet es seine eigentliche Größe.

    Für mich ist The Living Road deshalb kein Album, aus dem man einzelne Songs herauspicken sollte.

    Es ist eine Reise.

    Und wenn der letzte Ton verklungen ist, hat man nicht einfach zwölf Lieder gehört.

    Man hat ein Stück Lhasa kennengelernt.

    Und vielleicht ist genau das die größte Stärke dieses Albums: Es erzählt nicht nur von einem Weg.

    Es nimmt uns ein Stück mit auf diese Reise.
    Is This What You've Been Waiting For?

    Amy Macdonald
    Is This What You've Been Waiting For? (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    05.10.2026
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Amy Macdonald – Is This What You've Been Waiting For? (Ein Monument der Reife)

    Ein Riesenwurf der absoluten Spitzenklasse
    Mit Is This What You've Been Waiting For? hat Amy Macdonald ein Monument geschaffen, das sie endgültig aus dem klassischen Pop-Gefüge heraushebt und auf eine Stufe mit den ganz Großen der Musikgeschichte stellt. Es ist das Zeugnis einer tiefen künstlerischen Metamorphose. Wer Musik mit einer solchen existentiellen Wucht, Aufrichtigkeit und handwerklichen Perfektion an den Hörer bringt, ist zu Höherem berufen. Sie liefert hier keinen flüchtigen Zeitgeist, sondern zeitlose, tiefgründige Kunst für die Ewigkeit.
    Ein durchgängiger Glanz an Titeln ohne jede Maske
    Dieses Album ist von der ersten bis zur letzten Sekunde ein durchweg lückenloser Glanz an Titeln – ein Phänomen, das bei mir im Hörraum nur die aller wenigsten Künstler schaffen. Jeder Track ist eine eigene, in sich geschlossene Welt. Die Produktion verweigert sich dem dichten, glattgebügelten Mainstream-Klang. Stattdessen atmen die Arrangements eine faszinierende Räumlichkeit, in der Macdonalds gereifte Stimme als unerschütterliches, fast archaisches Zentrum steht. Die Lieder umschlingen den Hörer nicht mit billigen Harmonien, sondern fordern ihn emotional heraus.
    Die Anatomie der Reife: Wenn Lebenserfahrung zur Kunst wird
    Die wahre Tiefgründigkeit des Werks liegt in seiner ungeschönten Perspektive. Amy Macdonald blickt mit der Weisheit einer Frau, die die Höhen und Tiefen des Lebens durchmessen hat, auf das Menschsein. Sie singt nicht mehr über das Suchen, sondern über das Finden und das radikale Akzeptieren der eigenen Narben. Diese Songs sind getragen von einer stoischen Ruhe, die im nächsten Moment in orchestrale, emotionale Eruptionen ausbricht. Diese Balance aus intimer Reflexion und epischer, handgemachter Dynamik ist ein absoluter Geniestreich.
    Fazit
    Dieses Album ist ein Riesenwurf der absoluten Spitzenklasse, der Amy Macdonald unumstößlich in den Olymp der größten Songwriterinnen einreiht. Ein meisterhaftes, zutiefst reifes Werk, das man nicht nur hört, sondern in seiner ganzen Tiefe erfährt. Top!
    Neuland

    Katja Werker
    Neuland (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    05.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Ein perfekt ausbalanciertes Meisterwerk

    Die nackte Wahrheit und unendliche Tiefe
    Mit Neuland liefert Katja Werker eine wahre Offenbarung der Intimität ab. Ihre Stimme besitzt eine unbändige, fast ungeschützte Zerbrechlichkeit und eine unendliche Tiefe der Aussagen. Sie beweist hier eindrucksvoll, dass sie unvergleichlich gut mit Wörtern umgehen kann – jede Zeile fühlt sich an wie eine radikal ehrliche Lebensbeichte, die direkt aus dem wahren Leben gegriffen ist.
    Die Freiheit von Stimme und Instrument
    Das Besondere an diesem Werk ist die vollendete, transparente Struktur. Hier verschmilzt nichts zu einer dichten Klangwand. Die Instrumente und Katjas intime Stimme lassen sich musikalisch und produktionstechnisch erstaunlich klar voneinander trennen. Ihre Stimme schwebt als völlig eigenständiger, isolierter Körper über den Arrangements. Gerade weil sie hier auf Deutsch singt, liegt der Fokus gnadenlos auf dem erzählten Wort. Die meisterhaften Begleitinstrumente halten respektvoll Abstand, umschlingen die Stimme nicht, sondern stützen sie punktuell und sparsam. Es ist dieses extrem aufgeräumte, perfekt ausbalancierte Nebeneinander der Spuren, das das Ergebnis so einzigartig macht.
    Die Brücke zu Küchentisch Records
    Man muss an dieser Stelle auch ihr eigenes, späteres Label Küchentisch Records erwähnen. Wer diese unpolierte, ehrliche Art von Katja Werker sucht, findet dort Produktionen mit einer unfassbaren Tiefe – egal ob in englischer oder deutscher Sprache. Man sollte diese intime Sprachgewalt einfach kennen. Neuland war auf dem feinen Independent-Label T3 Records der perfekte Schritt hin zu diesen echten, handgemachten Geheimtipps.
    Fazit
    Neuland ist ein in sich perfekt ausbalanciertes Album. Ein absoluter Geniestreich und eine bedingungslose Empfehlung, die man gehört haben muss, um sie auf eine höhere Stufe zu stellen. Top!
    Let It Die Here

    Linda Perry
    Let It Die Here (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    04.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Eine bedingungslose Empfehlung!

    Die besten, aber auch die traurigsten Geschichten schreibt das wahre Leben – und niemand verwandelt diesen Schmerz so kompromisslos in heilende Kunst wie Linda Perry. Nach existenziellen Stürmen legt sie ein zutiefst tiefgründiges Album vor, das einen mitten ins Herz trifft und die Tränen fließen lässt.
    Ein Meisterwerk der Reife.
    Man muss hier nicht jeden einzelnen Titel umschreiben, denn das Werk spricht als großes Ganzes für sich. Linda Perry ist ruhiger, reifer und ein ganzes Stück bodenständiger geworden. Sie schreit nicht mehr permanent gegen die Welt an, sondern lässt eine neue, geerdete Intensität für sich arbeiten. Das Album bewegt sich magisch zwischen Momenten radikaler, fast unkenntlicher Zerbrechlichkeit und echten musikalischen Geniestreichen. In den entscheidenden Passagen bricht sie immer wieder in diese raue, markerschütternde Urgewalt aus, die sie schon 1996 auf ihrem weltklasse Geheimtipp "In Flight" ausgezeichnet hat.
    Fazit
    Linda Perry reiht sich für mich nahtlos ein in die Riege von Seelenverwandten wie Katja Werker oder der unvergessenen, viel zu früh verstorbenen Lhasa de Sela, Frauen, die das Leben tief gezeichnet hat und deren Musik reine, ehrliche Emotion ist. Dieses Album lobt sie zu Recht in den Himmel. Für mich eine absolute, bedingungslose Empfehlung, die man einfach hören MUSS! Ein Meisterwerk!
    In Times Of Dragons

    Tori Amos
    In Times Of Dragons (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    03.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Die künstlerische Evolution

    n Times of Dragons zeigt eine Künstlerin auf dem absoluten Zenit ihres Schaffens. Es ist ein zutiefst gereiftes Werk, das sich bewusst vom stürmischen, unberechenbaren Drama früherer Tage abgrenzt. Tori Amos klettert nicht mehr die Tonleiter hinauf wie noch zu Little Earthquakes-Zeiten – sie hat das frühere Temperament gegen eine weise, gesetzte und tiefere Intensität eingetauscht. Diese Souveränität stellt sie heute eine Stufe höher als viele andere Künstler im Musikgeschäft.
    Die Perfektion des Arrangements
    Das 76-minütige Doppel-Konzeptalbum ist ein fließendes Gesamtkunstwerk
    Die Einführung in jeden einzelnen Song ist perfekt ausbalanciert. Jeder Titel beginnt so, als ob er etwas ganz Besonderes, Einzigartiges wäre – eine meisterhafte Inszenierung, die von der ersten Sekunde an eine eigene Atmosphäre atmet. Die tiefgründige, düstere Lyrik fügt sich dabei so organisch und grandios in die Melodien ein, dass die Wörter vollständig mit der Musik verschmelzen.
    Die Höhepunkte
    Vom hypnotischen Einstieg über intime, puristische Momente bis hin zum überwältigenden, cineastischen Finale getragen von einer majestätischen Kirchenorgel: Das Album hält seine immense narrative Spannung über die gesamte Distanz. Die Songs fordern den Hörer, sie nehmen sich Zeit und belohnen mit einer enormen emotionalen Dichte.
    Fazit
    Ein extrem umfangreiches und tiefgründiges Meisterwerk, das man sich erarbeiten muss. Für mich ein ganz großer Wurf und ein Meilenstein, der die Ausnahmerolle von Tori Amos eindrucksvoll untermauert. Weltklasse.
    Das ist los

    Herbert Grönemeyer
    Das ist los (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    05.04.2023
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Gelungen

    Hi,
    ich finde das Album absolut gelungen und man kann sagen das Herbert Grönemeyer immer weiß wie man ein Stück beginnt und wie man was raus macht!
    Ich möchte jetzt nicht auf die einzelnen Titel eingehen, weil ich das ganze Konzept Super finde.
    Ich kann das Album absolut empfehlen und Danke Herbert für ein weiteren Einblick in deine Arbeit, Top!
    Elevations

    Meena Cryle & Chris Fillmore
    Elevations (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    24.03.2023
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Super Album

    Das ist ein Album nach meinen Geschmack. Eine Neuentdeckung!. Tolle Stücke die berühren! Ganz toll!
    Come On In

    Thorbjørn Risager
    Come On In (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    22.06.2022
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Super Album

    Die Musik sehr zu empfehlen und hat einen guten Klang. Ein intensiver Blues mit tollen Titel und dynamisch herausragend.
    Hervor sticht "Come On in" wie eine "Bombe" schlägt der Bass ein! Sehr schön produziert.
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