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    2. Alle Rezensionen von Ralf Günther bei jpc.de

    Ralf Günther Top 10 Rezensent

    Aktiv seit: 09. April 2013
    "Hilfreich"-Bewertungen: 1781
    744 Rezensionen
    Solo Live

    Solo Live (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    sehr speziell...doch...

    Vom in Wien lebenden serbischen Kontrabass-Professor Nenad Vasilić erscheint ein Mitschnitt eines Solokonzerts aus dem Jahre 2015. Dies kann nur öde sein? Oh nein, man ist erstaunt, wie abwechslungsreich Vasilic agiert. Auf Basis von traditioneller, krummtaktiger Balkanmusik, Jazz und Klassik begeistert er in vier- bis fünfminütigen Tracks mit brillanter Technik, wechselt von sonoren Klängen zu rasanten Läufen, erzeugt auf dem Korpus perkussive Grundierungen. Wow!
    In The Face Of The Unknown

    Huis
    In The Face Of The Unknown (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    ...bewegt sich souverän im Spannungsfeld von Neo Prog und Melodic Rock mit AOR-Hooks...

    Das vierte Album des kanadischen Quintett Huis um Gründer Michel Joncas (b) und Sylvain Descôteaux (voc, keys) bewegt sich souverän im Spannungsfeld von Neo Prog und Melodic Rock mit AOR-Hooks. In Songs von sechs bis zwölf Minuten bietet sich instrumentaler Spielraum, den die Truppe auch nutzt. Allerdings hätte eine Straffung an manchen Stellen auch gutgetan, manches plätschert etwas dahin... Sanfte Introduktionen und flächige Keyboardteppiche bis zu fast schon Hard-Rock-Exkursionen sorgen für Abwechslungsreichtum. Der große Pluspunkt ist der hervorragende Gitarrist Michel St-Pére, bekannt von seiner Stammtruppe Mystery. Er beherrscht seinen David Gilmour souverän aus dem ff. Schöne, sphärische Phrasen bis zu zupackenden Licks schüttelt der Kanadier locker aus dem Handgelenk, seine Soli sind ein Genuss. Somit sind zwar keine Neuheiten oder Überraschungen zu entdecken, doch wer hochwertigen Stoff ala Arena, Asia, Styx oder Mystery entdecken möchte, der kann bedenkenlos zugreifen. Für einen klasse Sound sorgt ebenfalls Mixer und Co-Produzent St-Pére, der auch einen Song beisteuern darf. Die sonstigen Kompositionen kommen vom Huis-Kern Joncas und Descôteaux, solide gemacht. Alle Texte sind im Booklet abgedruckt.
    Disparity

    Kite Parade
    Disparity (CD)

    3 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5

    ...eingängiger Melodic-Prog...

    Auf den singenden Multiinstrumentalisten Andy Foster ist Verlass. In jährlichen Abständen erscheinen Alben, nunmehr Nummer Drei, seines Projekts Kite Parade. Und ein Projekt ist es, denn außer ihm, der die Gitarren, Keyboards und Saxofon bedient, gibt es keine Konstanten. Spielte vor einem Jahr noch Top-Drummer Nick D’Virgilio, sitzt nun der wenig bekannte Jimmy Pallagrosi (ex-Karnataka) an den Kesseln. War auf dem ersten Album jeweils ein viertelstündiger Longsong kommt Foster diesmal gestraffter daher. Das ist eingängiger Melodic-Prog mit starken AOR- und Pop-Momenten. Als Gastsängerin erklingt in “Is This All There Is?” Magentas Christina Booth. Insofern hat Foster den Ratschlag zur letzten Scheibe aufgenommen, dass eine zusätzliche gesangliche Farbe (hier war gemeint, dass man Nick D’Virgilios gesangliche Expertise nutzen sollte) guttun würde. Allerdings bewegt man sich auf dem schmalen Grat zwischen Eingängigkeit und Eintönigkeit nicht immer trittsicher. Alles ist handwerkliche profund, es gibt schöne Stellen, in den zwei längeren Songs um die sieben Minuten erfreut man sich am solistischen Auslauf, doch fehlen etwas die Kanten. Das Niveau der Vorgänger kann nicht gehalten werden. Eine längere Pause zwischen den Veröffentlichungen hätte der Qualität der Kompositionen wahrscheinlich gutgetan. Fans von It Bites oder Frost* können ein Ohr riskieren – und machen damit auch grundsätzlich nichts falsch. Einsteiger sind aber mit den früheren Alben besser bedient. Happy-Melodic-Prog…
    My Destination (180g) (Limited Special Edition) (Crystal Clear Vinyl)

    My Destination (180g) (Limited Special Edition) (Crystal Clear Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    5 von 5

    Einfach schön....und gut...

    Ziele hatte der 1949 im München geborene Trompeter Werner Pusch viele. Der studierte Jurist spielte in den 70er Jahren in Clubs in Heidelberg und Frankfurt, nahm Unterricht bei Manfred Schoof, über New York und Bern verschlug es ihn 1996 letztendlich nach Südafrika. 1980 ergab sich die Gelegenheit in den renommierten Bauer Studios in Ludwigsburg mit ECM-Tonmeister Martin Wieland sein Debütalbum aufzunehmen. Nachdem eine Wiederveröffentlichung Anfang 2024 rasch vergriffen war, wird MY DESTINATION, ergänzt auf der Special Edition auf Crystal Clear Vinyl um Monks “Round Midnight“ im sensiblen Duett mit Pianist Kirk Lightsey als Bonustrack, neu in einer schönen Gatefold-Verpackung aufgelegt. Die zeitlose Musik spricht weiterhin für sich. Als prominenten Gast hatte Pusch den Tenorsaxofonisten Wilson de Oliveira, seinerzeit Mitglied der HR Big Band in Frankfurt, gewinnen können. Jeder Bläser hatte sein Balladenfeature, Pusch auf dem weicheren Flügelhorn im Titeltrack, Oliveira im herrlichen “Demiané“. Der stets harmonisch-swingende Jazz bewegt sich im Spannungsfeld des Hard Bop, es kommen Erinnerung an Blue-Note-Einspielungen von Kenny Dorham oder Clifford Brown in den Sinn. Der elegante Pianist Peter Kosch steuerte drei Originale bei, von Pusch stammten zwei Tracks. Schön ausgearbeitete Melodieführungen, sich elegant umschlingende Bläserlinien und feine Solos klingen auch nach 44 Jahren alles andere als verstaubt. Der hervorragende Klang dieser Entdeckung spricht zudem für die limitierte Vinylauflage!
    Halftime Show

    Halftime Show (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    ...„Deutscher Jamie Cullum“ greift zu kurz, denn es ist eindeutig Ilja Ruf himself!

    Pianist und Sänger Ilja Ruf (23) legt nach seinem Solo-Debüt 2021 und der im Folgejahr mit Bernd Konrad eingespielten Duo-CD nun mit seinem Trio eine neue Scheibe vor. Als Gast in jeweils einem Stück brillieren Nils Landgren (tb) und sein Vater Bernd Ruf (cl). Ruf fühlt sich sowohl in Jazz und Klassik zuhause, ist mit einer profunden Technik gesegnet. Seine große Inspiration ist Jamie Cullum, der mit seinem dynamischen Crossover aus Jazz und Pop große Erfolge erzielt. So finden sich auf HALFTIME SHOW balladeske Songs wie der Titeltrack, rasant-fetzige Klaviertrio-Tracks wie “Seven Is Not Enough“, die mit Pop-Apeal und rockigen Beats aufwarten, von Rufs biegsamer, in den Höhe leicht rauchiger Stimme, getragen werden, bis hin zum abwechslungsreichen, zwölfminütigen “Change My Mind“, welches sogar rockjazzige Soli von Fuzz-E-Bass und verzerrtem E-Piano präsentiert. Eine sehr sympathische und gelungene neue Scheibe von Ilja Ruf, der sein Können als wandlungsfähiger Komponist, Pianist und Sänger eindrucksvoll präsentiert. „Deutscher Jamie Cullum“ greift zu kurz, denn es ist eindeutig Ilja Ruf himself!
    Aeolus: One Hour Duduk Meditation

    Theo Travis
    Aeolus: One Hour Duduk Meditation (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5

    ...welches sich in seiner kontemplativen Stimmung wiederum bestens für Mediation...eignet...

    Saxofonist Theo Travis kennt man in der Prog-Szene durch sein Zusammenspiel mit Robert Fripp, Porcupine Tree, Steven Wilson, Gong oder Soft Machine. Wer etwas in dieser Richtung erwartet, wird enttäuscht sein. Travis experimentiert schon länger mit dem Duduk, einem armenischen Holzblasinstrument, welches auch schon mal als das „am traurigsten klingende Instrument der Welt“ apostrophiert wird. Völlig überrascht wurde Travis, als das einstündige “Ancient Soul“ über eine Million Mal auf YouTube aufgerufen wurde (das Stück ist der Blu-ray beigefügt). Nun hat Travis in Zusammenarbeit mit Steven Wilson, der für die sphärischen Soundscapes sorgt, über die Travis Duduk und Altflöte ätherisch schweben lässt, ein weiteres einstündiges Stück Namens “Aeolus“ erschaffen, welches sich in seiner kontemplativen Stimmung wiederum bestens für Mediation und auch Yoga eignet. Natürlich sorgt Klangguru Steven Wilson für diverse Mixe auf der Blu-ray. Damit hat sich Travis wohl ein weiteres Standbein erschaffen, mit dem er in heutigen Zeiten womöglich erfolgreicher als im Prog-Genre reüssieren kann….
    Sheltering Skies (Live In Fréjus, August 27th 1982)

    King Crimson
    Sheltering Skies (Live In Fréjus, August 27th 1982) (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Klangen die Studioaufnahmen der 80er-Jahre-Songs oft etwas klinisch und kühl, klingen sie live wuchtig-rauer und packender

    Maestro Robert Fripp sorgt nun für die Veröffentlichung eines Live-Mitschnitts (aus Frèjus/Frankreich vom 27.8.1982) aus seiner zweiten King-Crimson-Phase, also des Quartetts, welches er mit Adrian Belew (g, voc), Tony Levin (b, stick) und Bill Bruford (dr) Anfang der 80er Jahre startete. Diese Besetzung spielte mit DISCIPLINE (1981), BEAT (1982) und THREE OF A PERFECT PAIR (1984) drei Studio-Alben ein, bevor Fripp auch dieses Kapitel beendete. Somit konzentrierte sich die Band bei dem Auftritt, den man übrigens zusammen mit den Labelkollegen von Roxy Music bestritt, auf drei Songs des seinerzeit brandaktuellen Albums BEAT und immerhin fünf der sieben Tracks aus DICIPLINE, dem Album, welches Fripp zusammen mit IN THE COURT OF THE CRIMSON KING und RED zu den drei essenziellen Crimson-Scheiben zählt! Zu dieser Zeit ließ sich Fripp auch vom Zeitgeist inspirieren, die Tracks wurden kürzer und konzentrierter, New Wave und Art Pop wurden hörbar, dabei aber auch Gamelan-Einflüsse und eine Punk-Attitüde verarbeitend. So wurden die Songs sogar vordergründig tanzbar, wenn auch weiterhin unterschwellig oft alles andere als gradlinig. Der extrovertierte Sänger Adrian Belew stand im Rampenlicht, seinerzeit neuartige Instrumente wie der Chapman-Stick und die Ergänzung des akustischen Drumset durch elektronische Pads brachten weitere neue Klangfarben. Ergänzt wurden diese acht Songs durch die zwei Instrumentals “Red“ und “Lark’s Tongues In Aspic, Part II“ aus den 70er Jahren. Klangen die Studioaufnahmen der 80er-Jahre-Songs oft etwas klinisch und kühl, klingen sie live wuchtig-rauer und packender. Um der CD zu einer Laufzeit von 78 Minuten zu verhelfen, wird am Schluss eine zweite Version von “The Shettering Sky“ vom Konzert des Vortags beigefügt. Da auch klanglich recht gelungen, bietet sich hier für die Fans eine willkommene Ergänzung ihrer Sammlung. Zudem ist das die erste Liveaufnahme auf Vinyl dieser Crimson-Inkarnation.
    Wildernis

    Otto Kintet
    Wildernis (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5

    ...abwechslungsreiche musikalische Farbpalette...

    Leader des seit acht Jahren in unveränderter Besetzung auftretenden Jazz-Quintetts Otto Kintet aus Brüssel ist der Bassist Otto Kint, der auch für alle Kompositionen verantwortlich ist. Inspiriert wurde er von „Wildernis Strmbk“, einem verlassenen Sportkomplex, der langsam von der Natur zurückerobert wird, den er zu einem Künstler-Treffpunkt verwandelte. Kint arbeitet gerne mit mehrstimmigen Motiven, die von Klavier, Gitarre oder Saxofon/Klarinette vorgetragen und verzahnt werden. Von Minimal Music inspirierte klassische Weisen bis zu groovigen Beats und in der Jazztradition verwurzelte Soli reicht die abwechslungsreiche musikalische Farbpalette. Auch das dritte Album von Otto Kintet mit einer Laufzeit von 52 Minuten überzeugt.
    Magma

    BabelNova Orchestra
    Magma (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5

    ...buntes World-Music-Gumbo

    Emigration wird beim Babelnova Orchestra großgeschrieben. Auch wenn die Truppe in Rom zu Hause ist, kommen die zwölf Musiker aus aller Welt. Somit erklingt ein buntes World-Music-Gumbo, welches von Afrika über Südamerika bis nach Europa reicht. Eine Oud trifft auf eine E-Gitarre, eine Trompete auf eine Panflöte, Klavier auf Percussion. Alles ist handgemacht, immer straight-rhythmisch, funkig, auch mal Cuba-like. Die Melodien poppig-eingängig, fünf Sänger führen durch die textlastigen Songs in meist spanischer Sprache. Da bleibt über 43 Minuten kein Fuß unbewegt, auch wenn nicht alles durchgehend zwingend geraten ist.
    Vertigo

    Jaune Toujours
    Vertigo (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5

    Alles schön handgemacht, grenzüberschreitende, tanzbare World Music über 55 Minuten.

    Die neuen Scheibe der seit Mitte der 90er Jahre aufspielenden belgischen Band Jaune Toujours um Piet Marins (voc, accordion), Mathieu Verkaeren (b) und Thèophane Raballand (dr) will einen schwindelig spielen, wie der Albumtitel klarstellt. Die um die vier Minuten langen Tracks sind durchweg kompakt und eingängig rhythmisch, kommen fröhlich und direkt daher. In den mehrsprachigen Lyrics, meist in Französisch, oft auch in einem Mix mit Englisch, werden dagegen ernste Dinge angesprochen, wie die soziale Ungerechtigkeit, Unterdrückung, Kriege oder der Klimawandel. Hoffnung macht die Musik, die eingängige Songs mit einer Punk-Attitüde, Drum & Brass, Akkordeon-Dub und Ska verknüpft. Vier Bläser sorgen zudem für ein jazziges Flair., kleine Solos werden eingestreut. Alles schön handgemacht, grenzüberschreitende, tanzbare World Music über 55 Minuten.
    Del Alma

    Marco Mezquida & Chicuelo
    Del Alma (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Eine fulminante Dreiviertelstunde Vollblut-Musik!

    Gemäß dem Albumtitel erklingen hier mit viel Seele gespielte Eigen-Kompositionen. Die Grenzgänger Marco Mezquida (p) und Juan „Chicuelo“ Gómez (g) sind seit Jahren bestens aufeinander eingespielt. Mit DEL ALMA liegt nun deren dritte CD vor, wieder unterstützt vom aufmerksamen Percussionisten Paco de Mode. Die Tracks verbinden weiterhin elegant Jazz (Piano) mit Flamenco (Gitarre), meist forciert treibend und technisch meisterhaft, doch auch zurückgenommenen Phasen mit Schmelz nicht abgeneigt. Eine fulminante Dreiviertelstunde Vollblut-Musik!
    Symbiont

    Jake Blount & Mali Obomsawin
    Symbiont (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    27.11.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5

    Ein politisches Statement mit unbequemen Aussagen, das man sich über 37 Minuten erarbeiten muss. Es lohnt sich allerdings.

    Als ein Dialog schwarzen und indigenen Futurismus, der von der Antike bis in Heute führt, dabei aktuelle Fragen nach der Gegenwart und Zukunft aufwirft, versteht sich das Duo um Jake Blount (voc, perc, keys, fiddle, banjo, ukulele) und Mali Obomsawin (voc, b). Vorbildlich werden im 40-seitigen Booklet die Hintergründe zu jedem Song erläutert. Der oft elektronisch wummernden Basis-Sound mit Drumcomputer changiert von treibend-rhythmisch, manchmal an indianische Tänze erinnernd, bis zu Folk-Ingredienzien mit Banjo und Fiedel. Scheut auch vor Spoken-Words-Passagen und Chorgesängen, die wiederum an schwarze Field-Traditionen und indianische Stammesgesänge erinnern, nicht zurück. Dies vereinzelt aufgebrochen durch auch mal harsche E-Gitarren-Sounds oder Trompetenschlieren von Gastmusikern. Ein politisches Statement mit unbequemen Aussagen, das man sich über 37 Minuten erarbeiten muss. Es lohnt sich allerdings.
    Time Voyager

    Time Voyager (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    15.10.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Abwechslungsreiche 71 Minuten, virtuos von allen Musikern dargeboten

    Schon seit 2003 navigiert Keyboarder Luca Zabbini sein Quintett Barock Project auf nunmehr sieben Studio-Alben auf deren Retro-Prog-Zeitreise, zurück in die 70er Jahre, als der Progressive Rock auch die Charts dominierte. Wie der Name der Band, sowie ein Keyboarder als Leader nahelegt, bewegst sich die Truppe auf ihrer musikalischen Reise im symphonischen Bereich, wovon bombastische, klassisch angehauchte Arrangements (das Orchester stammt aber leider nur das dem Computer) und virtuose Tastensolos zeugen. Allerdings werden auch eingängige Hooks, die von Sänger Alex Mari mit an Steve Walsh erinnernder Stimme schön intoniert werden, sowie auch hart rockende (ja, auch mal den Prog Metal touchierend!) und folkig angehauchte Passagen nicht vergessen. So kommen einem auf der kurzweiligen Zeitreise Namen wie Kansas, Jethro Tull, PFM oder ELP in den Sinn, ohne dabei an plumpe Plagiate zu denken. Jeweils ein Gastauftritt eines Saxofonisten und eines Geigers bringt zudem noch etwas mehr Farbe ins Spiel. Abwechslungsreiche 71 Minuten, virtuos von allen Musikern dargeboten. Nichts Neues, doch das erwartet im Retro Prog auch niemand.
    4

    4 (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    29.09.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Insgesamt wieder ein tolles Album!

    Auf das US-Instrumental-Trio Isobar ist Verlass. Neues Jahr, neues Album. Wie unschwer dem Titel zu entnehmen ist, liegt nun die vierte CD vor. Dabei bleibt sich das Trio treu, kraftvoller Retro Prog mit Anleihen an Canterbury, gekonnt arrangiert, harmonisch und rhythmisch interessant, dabei keine ausufernden Solo-Jams (die Songs bewegen sich zwischen fünf und acht Minuten) Wobei man immer hört, dass hier profunde Musiker am Werk sind. Für hervorragendes Drumming sorgt weiterhin als Gast Mattias Olsson (Änglagard). Überraschungen sind dabei aber auch etwas ausgeschlossen. Bei 67 Minuten schweift das Ohr doch vereinzelt ab, da hört man bei der Bläserunterstützung in “Throne Rubber”auf. Dies möge die Band gerne verstärkt nutzen. Dies und das quirlige “Phonosphere” mit vielen Keyboardfarben mögen ans Anspieltipp dienen. Insgesamt wieder ein tolles Album!
    The Mirrored Mask

    Harlem Lake
    The Mirrored Mask (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    29.09.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Astreine Scheibe...

    Mit einem fetten Gitarren-Riff, kraftvollem Gesang, satter Orgelgrundierung und akzentuierenden Bläser eröffnet die niederländische Band Harlem Lake das aktuelle Album effektiv mit dem optimalen Opener “Carry On”. Auch wenn die Band, die 2022 die European Blues Challenge gewann, kompakt und als Kollektiv überzeugend auftritt, steht Sängerin Janne Timmer mit klarer und kräftiger Stimme im Rampenlicht. Dadurch fühlt man sich auch wohlig an Top-Acts wie den Blues Pills oder Pristine erinnert. Die meisten Songs kommen in drei, vier Minuten auf den Punkt, ausufernde Soloexkursionen stehen hier also nicht im Rampenlicht. Jedoch werden effektiv kurze Gitarren- und Orgelsolos eingestreut, zwei unter zwei Minuten lange Tracks - “Prelude” und das mit separater Indexmarke anwählbare Finale von “Crying In A Desert” - kommen als Instrumentals daher. Live werden die Solisten sicher etwas länger von der Leine gelassen. Die gut hörbaren Songs mischen gelungen und abwechslungsreich Blues mit Rock, unterfüttern dies mit Americana, Soul und etwas Funk. Die knapp 34 Minuten vergehen wie im Flug. Da freut man sich auf ein Konzert in einem kleinen Club!
    Port'Inglês

    Carmen Souza
    Port'Inglês (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    29.09.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5

    ...zwischen World Music und Jazz...

    Die Sängerin Carmen Souza wurde 1981 in Lissabon in einer kapverdischen Familie geboren. Früh war sie von Jazz und den traditionellen afrikanischen und kapverdischen Rhythmen fasziniert. 2003 reüssierte sie in Zusammenarbeit mit dem Bassisten Theo Pas'cal. Auch auf dem neuen Album stammen alle Kompositionen von Pas'cal, während Souza die tiefgründigen Texte beisteuert, die sich um Entkolonialisierung und Freiheit drehen. Vergleiche mit Billie Holiday, Nina Simone oder Cleo Laine zeugen von Souza Klasse, die jedoch inzwischen ihre eigene Sprache zwischen Jazz und World Music gefunden hat. Federleichte Lieder in Portugiesisch, perlende, virtuose Klaviersolos, treibende oder sensitive Rhythmen von Bass und Drums, dies alles audiophil aufgezeichnet. 33 Minuten, die wie im Fluge vorgehen.
    A Live Document

    A Live Document (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    29.09.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Klasse!!

    Die mögliche Laufzeit einer CD muss nicht zwingend ausgenutzt werden, Klasse geht vor Masse. Das haben auch viele Bands in den letzten Jahren bemerkt. Eine Ausnahme bildet hier Livemitschnitte – und die nutzt das österreichische Quintett mit 78 Minuten weidlich. Fünf Jahre nach der ersten Livescheibe war es nun Zeit für Blank Manuskript, eine aktuelle Bestandsaufnahme nachzuschieben. Aus vier der fünf Studio-Alben wurden Stücke gewählt, die sich auch schon mal auf über 15 Minuten ausdehnen können. Langweilig wird es einem dabei aber nie, denn immer wieder überrascht einen die Truppe mit überraschenden Wendungen. Symphonischer Art Rock á la Pink Floyd wird von jazz-rockigen Parts aufgebrochen, einem jazzig-flirrenden Saxofonsolo folgt ein krachender E-Gitarren-Ausritt, sanfte Flötensounds, quirlige Klavierpassagen, akustisches Ensemblespiel im Wechselspiel mit elektrischem Avant-Prog sind auch nichts Ungewöhnliches. Alle Musiker steuern zudem Gesang bei, der zwar nicht immer ganz sicher ist, doch passt das gut in die bunte Soundvielfalt. Im Zentrum stehen jedoch die mannigfaltigen instrumentalen Wendungen, die Aufmerksamkeit erfordern, dafür aber mit tollen Hörerfahrungen belohnt werden. Klasse, weiter so!
    Land Of Chameleons (Limited Edition) (Digipack)

    Karfagen
    Land Of Chameleons (Limited Edition) (Digipack) (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    23.09.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5

    ..eine gut hörbare CD mit manch feinen Ideen.

    Der ukrainische Keyboarder Anthony Kalugin ist ein Maniac, produziert am laufenden Band neue Musik, sei es unter eigenem Namen oder unter der Flagge Karfagen, seiner seit 1997 bestehenden Band. Dabei bleibt er seinem symphonischen Retro-Prog-Ansatz treu, der an Camel, Pink Floyd oder Tangent gemahnt. Auf der aktuellen CD setzt er etwas mehr auf eingängige Passagen und Gesang (neben Kalugin sind zwei Sängerinnen in fünf Songs involviert – manchmal etwas zu popig-gefällig), ohne dabei die Solos von Keyboards oder Gitarre (Max Velychko) zu vernachlässigen. Als Gast brilliert der allgegenwärtige Marek Arnold (sax). Wenn auch nicht alles zwingend ist, präsentiert Kalugin wieder eine gut hörbare CD Der ukrainische Keyboarder Anthony Kalugin ist ein Maniac, produziert am laufenden Band neue Musik, sei es unter eigenem Namen oder unter der Flagge Karfagen, seiner seit 1997 bestehenden Band. Dabei bleibt er seinem symphonischen Retro-Prog-Ansatz treu, der an Camel, Pink Floyd oder Tangent gemahnt. Auf der aktuellen CD setzt er etwas mehr auf eingängige Passagen und Gesang (neben Kalugin sind zwei Sängerinnen in fünf Songs involviert – manchmal etwas zu popig-gefällig), ohne dabei die Solos von Keyboards oder Gitarre (Max Velychko) zu vernachlässigen. Als Gast brilliert der allgegenwärtige Marek Arnold (sax). Wenn auch nicht alles zwingend ist, präsentiert Kalugin wieder eine gut hörbare CD mit manch feinen Ideen.
    Bay Of Kings (Reissue 2024)

    Steve Hackett
    Bay Of Kings (Reissue 2024) (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    23.09.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5

    Gitarre solo...I.

    Schon als Gitarrist bei Genesis fiel Steve Hackett dadurch auf, dass er meist introvertiert auf einem Hocker saß, somit eher an einen klassischen Gitarristen erinnerte. Schon bei den Prog-Königen konnte er immer wieder Stücke auf der klassischen Gitarre einbringen. Nach seinem Abschied bei der sich vom klassischen Prog abwendenden Band dauerte es noch einige Jahre, bis er sich 1983 mit seinem siebten Solo-Album BAY OF KINGS den Traum von einem Album rein auf dem akustischen Instrument erfüllte. So ganz traute er der Sache aber dann doch nicht, denn es wurde immer wieder Keyboardstreicher und auch vereinzelt die Flöre von Bruder John beigefügt. Da klang immer wieder auch etwas Kitsch durch, zudem waren manche Kompositionen recht einfach gestrickt. Dass er seinem Vorbild Andrés Segovia technisch unterlegen ist, kann aber hier nicht als Kriterium gelten. 1988 fasste Hackett wieder Mut und ließ MOMENTUM folgen. Hier klang er gereifter, wagte sich zudem an harmonisch interessantere Kompositionen, die somit auch etwas längeres Einhören bedurften. Vereinzelt griff John Hackett wieder zur Flöte bzw. erklangen Keyboardstreicher. J.S. Bach (die bekannte “Bourée” aus der Suite BWV 996) und von klassischer Gitarrenmusik aus Italien und Spanien inspirierte Eigenkompositionen, vermengt mit etwas Jazz und folkigen Melodien sorgten dafür, dass der zweite Versuch besser gelang. Vorbildich der Booklet-Text von Billy Budds und Steve Hacketts Erläuterungen zu jedem Stück.
    Momentum (Reissue 2024)

    Steve Hackett
    Momentum (Reissue 2024) (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    23.09.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    3 von 5

    Gitarre solo...

    Schon als Gitarrist bei Genesis fiel Steve Hackett dadurch auf, dass er meist introvertiert auf einem Hocker saß, somit eher an einen klassischen Gitarristen erinnerte. Schon bei den Prog-Königen konnte er immer wieder Stücke auf der klassischen Gitarre einbringen. Nach seinem Abschied bei der sich vom klassischen Prog abwendenden Band dauerte es noch einige Jahre, bis er sich 1983 mit seinem siebten Solo-Album BAY OF KINGS den Traum von einem Album rein auf dem akustischen Instrument erfüllte. So ganz traute er der Sache aber dann doch nicht, denn es wurde immer wieder Keyboardstreicher und auch vereinzelt die Flöre von Bruder John beigefügt. Da klang immer wieder auch etwas Kitsch durch, zudem waren manche Kompositionen recht einfach gestrickt. Dass er seinem Vorbild Andrés Segovia technisch unterlegen ist, kann aber hier nicht als Kriterium gelten. 1988 fasste Hackett wieder Mut und ließ MOMENTUM folgen. Hier klang er gereifter, wagte sich zudem an harmonisch interessantere Kompositionen, die somit auch etwas längeres Einhören bedurften. Vereinzelt griff John Hackett wieder zur Flöte bzw. erklangen Keyboardstreicher. J.S. Bach (die bekannte “Bourée” aus der Suite BWV 996) und von klassischer Gitarrenmusik aus Italien und Spanien inspirierte Eigenkompositionen, vermengt mit etwas Jazz und folkigen Melodien sorgten dafür, dass der zweite Versuch besser gelang. Vorbildich der Booklet-Text von Billy Budds und Steve Hacketts Erläuterungen zu jedem Stück.
    The Guardians

    Cyan
    The Guardians (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    23.09.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Das macht er einfach gut...

    Bei der Überarbeitung und 2023-Neuauflage des zweiten Cyan-Album PICTURES FROM THE OTHER SIDE von 1994 hatte Robert Reed zwei Tracks übrig, die nun separat veröffentlicht werden. Im Zentrum steht “The Guardians Of Your Destiny”, der nun von ursprünglich 12 Minuten auf die doppelte Zeit ausgedehnt wird und Retro-Prog par excellence bietet, frühe Genesis, Mike-Oldfield-Gitarre oder Wakeman-Keyboards. Da nun echte Drums klöppeln, mit Sänger und Saxer Peter Jones sowie Luke Machin (g) Top-Musiker am Start sind, klingen die alten Songs nun professionell. Als Zugabe erklingt ein sechsminütiges Instrumental, das aus zwei Tracks von 1984 besteht. Da Reed die alten Songs nur als Ausgangsmaterial nutzt, sie neu arrangiert und ergänzt, sie somit auf eine neue Ebene hebt, ist dies gerechtfertigt und willkommen.
    We Cannot Awake (180g) (Limited Edition) (Neon Orange Vinyl)

    We Cannot Awake (180g) (Limited Edition) (Neon Orange Vinyl) (LP)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    23.09.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5
    Pressqualität:
    4 von 5

    und wieder ist es soweit....

    Die Düsseldorfer Band um Christian Koch (voc,g) veröffentlicht wie im Rausch (sic!) Album um Album, neben 22 Studio-Alben stehen noch Unmengen von Live-Scheiben und EPs. Dabei steht aber immer noch Qualität vor Quantität. Auch wenn man der Mixtur aus Psychedelic Rock Ende der 60er Jahre, Neo-Kraut, Motorik-Rhythmen und Stoner Rock, natürlich umgarnt von blubbernden, quietschenden Sounds, sowie einer stark mit Fuzz- (und anderem Equipment verzerrter) Gitarren treu bleibt, gibt es immer wieder feine Abweichungen. Aktuell verzichtet man (leider) auf die indischen Klänge von Sitar und Tabla, nähert sich in zwei der fünf um die vier Minuten langen Songs etwas den Byrds an, jedoch im typischen Stil der deutschen Acid-Veteranen. Der finale Titeltrack mäandert dann über 20 Minuten durch die Galaxie, hier tauschen auch mal gesprochene deutsche Texte auf. Dass dies “In A Gadda Da Vida” der Generation X sei, ist zwar vielleicht etwas überhöht, doch außer Zweifel steht, dass Vibravoid das Gefühl der 68er Jahre ins Hier und Jetzt beamt. Somit der Track zur THC Legalisierung. Natürlich darf da auch ein schönes Hippie-Cover nicht fehlen.
    Iris

    Iris (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    23.09.2024
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    ...eine kontemplative Hörerfahrung...

    Der Schweizer Pianist Evaristo Pèrez hat für seine Klavier-Solo-CD kurze Improvisationen, eigene Stücke sowie Fremdkompositionen, dabei auch ein etwas aus dem Rahmen fallendes Popmedley aus “Killing Me Softly“ und “Yesterday“ ausgesucht. Pérez erklärt hierzu etwas abstrakt, dass „diese ästhetische Wahl von seinem persönlichen Geschmack für die Malerei des 20. Jahrhunderts beeinflusst“ sei. Auf jeden Fall wird hier kein Virtuosenfutter geliefert, auch in wenigen Noten kann Expressivität liegen. Meist bewegt sich der aus Katalonien stammende, nun in Genf lebende Pianist in moderatem Tempo. Ein Songtitel wie “Ballade Du Moment“ sagt viel über die harmonische Musik aus. Wichtig ist dem sensiblen Tastenkünstler, dem Zuhörer eine kontemplative Hörerfahrung zu ermöglichen, bei der selbiger sich in die eigene Vorstellungskraft, Gedanken und Gefühle fallen lassen kann. Dies ist Evaristo Pèrez sicherlich gelungen.
    My Ideal

    My Ideal (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    23.09.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Wunderbar!

    Die 1956 in New York geborene Jazzsängerin Catherine Russell veröffentlichte seit 2006 acht Solo-Alben, wurde 2008 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Mit dem 25-jährigen Piano-Talent Sean Mason hat sich Russell nun an ihr erstes Duo-Album herangewagt. Diese Herausforderung meistern die zwei mustergültig. Die musikalische Spannbreite reicht von Blues über das Great American Songbook bis hin zu großen Broadway-Melodien. Vom Standard “My Ideal” über Ray Charles “Ain’t That Love” bis zum bluesigen “Ain’t Got Nobody To Grind My Coffee” glänzt mit voller, klarer Stimme Catherine Russell, erinnert an große Vorbilder wie Etta James, Pearl Bailey oder Ella Fitzgerald. Sean Mason begleitet orchestral am großen Flügel, glänzt natürlich auch mit virtuosen Solos. Das steht in klassischer Jazz-Tradition, immer mit Swing und Verve – wunderbar! Nach 43 Minuten drückt man gerne erneut auf die Play-Taste.
    Three Trios

    Three Trios (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    23.09.2024
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Ein Highlight!

    Das in der Schweiz ansässige Trio um Nat Su (sax, dr), Jorge Rossy (dr, vibes) und Dominique Girod (b) legt Wert auf die Gleichberechtigung der beteiligten Musiker. Jorge Rossy spricht sogar davon, dass man erleben kann, wie Demokratie in Echtzeit funktioniert. Auch wenn außer einem Stück von Rossy alles Fremdkompositionen wie “Isfahan“, “You’d Be So Nice To Come Home To“ oder “Darn That Dream“ sind, macht das Trio diese Vorlagen zu ganz eigenen Kunstwerken. Hierfür sorgen schon die klanglich sehr unterschiedlichen Trios von Altsax/Bass/Drums, Vibrafon/Bass/Drums und Sax/Bass/Vibrafon. Die Musik kommt luftig, cool, elegant daher, die Soli sind formvollendet, ohne dabei in virtuose Raserei zu verfallen. Konitz/Marsh komm einem in den Sinn. Die Freiheiten und Herausforderungen ohne ein Harmonieinstrument werden angenommen, ein Highlight des Monats!
    76 bis 100 von 744 Rezensionen
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