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    2. Alle Rezensionen von Motown-Fan bei jpc.de

    Motown-Fan Top 100 Rezensent

    Aktiv seit: 27. Oktober 2011
    "Hilfreich"-Bewertungen: 611
    133 Rezensionen
    What's Going On - Deluxe Edition What's Going On - Deluxe Edition (CD)
    25.02.2012
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Best in Sound ist nicht die Deluxe-Version!

    Vorab, meine Rezension bezieht sich nicht auf die Deluxe-Version oder andere aktuell erhältliche CD-Pressungen des Albums, sondern auf eine andere CD-Version, die ich nachstehend vorstellen möchte und für die ich 5 Sterne in allen Bereichen (Musik, Klang, Empfehlung) geben würde. Für die Deluxe-Version gebe ich diese 5 Sterne jedoch nicht.

    ----------

    'What's Going On' ist mein Lieblingsalbum und wird es immer bleiben. Über die Musik ist wohl alles gesagt und geschrieben worden (ich selbst habe vor Jahren einmal einen längeren Artikel in der Community der Wochenzeitung 'DIE ZEIT' dazu gebloggt), was es zu sagen gibt, deshalb einige Anmerkungen zum Klang:

    Ursprünglich als sehr gut klingende 180 g Vinyl-Platte in Amsterdam gekauft (holländische Pressung von 'Bovema'), war ich glücklich mit dem satten Klang. Und im Vergleich zur deutschen Pressung, die mich überhaupt nicht zufrieden stellte, weil sie nicht "klang", war ich also gut bedient.

    Dann kam das CD-Zeitalter und ich kaufte das Album in der "2 Original-Albums On 1 Compact Disc" CD-Version. Was für eine Ernüchterung! Wo waren die abgrundtiefen Basse, wo die Höhen? Ich besorgte mir aus Verzweiflung die gleche CD, aber diesmal als US-Import (nur minimale Unterschiede im Klang) ... Frust!

    Aber dann, im Jahr 1994 brachte MOTOWN in der "Motown Masterseries" das Album als traumhaft klingende CD erneut heraus. Schwarzer Pappschuber, silbern geprägte Schrift, darin ein überdimensionales Booklet und ... eine völlig neu remasterte CD. Der Hammer!!!

    Nie zuvor (auch nicht auf 180 g Vinyl) klang die Musik derart wuchtig und dabei so wunderbar transparent, einfach perfekt.

    Ich hüte diese CD, die längst vergriffen ist (USA-Import), wie meinen Augapfel. Ich besitze inzwischen zusätzlich die Deluxe-Version, die mich hauptsächlich wegen der Alternativ- und Single-Versionen interessiert und ..., ich bleibe dabei: Das schwarze Juwel ist im Klang unübertroffen, das Original-Album auf der Deluxe-Version klingt dagegen schwachbrüstig.

    Mein Tipp:
    Falls noch irgendwo erhältlich, sofort kaufen (zu fast jedem Preis), es klingt gigantisch!
    Hier die Original-Katalog-Nr. MOTOWN USA 31453-0022-2

    Und das schrieb der Musikkritiker F.Schöler über diese CD-Pressung in 'Stereo' Nr. 11/1994

    "Ein ganz starkes Werk, nämlich sein wohl alle anderen überragendes Meisterwerk ist Marvin Gaye "What's Going On" (...) Das wurde jetzt in 20 Bit-Technik umkopiert und dann im Schuber mit Songtexten und Liner Notes wiederveröffentlicht. DAS KLANGLICHE ERGEBNIS IST UMWERFEND"
    Meine Produktempfehlungen
    • Songs In The Key Of Life Songs In The Key Of Life (CD)
    I Love You I Love You (CD)
    25.02.2012

    Mißlungen

    Ich bin ein Supremes-Fan der "ersten" Stunde, außerdem Diana Ross- und Motown-Fan ...

    Dass Diana Ross eine eher kleine Stimme hat, ist allgemein bekannt. Es hat mich nie gestört, weil es für mich nicht so sehr auf die Stimmgewalt ankommt, sondern auf Wiederkennungswert, Persönlichkeit des Ausdrucks und Stimmfarbe. Und während manche metallharte Stimme zwar anfangs durch pure Lautstärke imponiert (ich nenne bewusst keine Namen), kommt dann meist schnell die Ernüchterung, weil solche "Super-Stimmen" häufig keinerlei "Leben" und "Persönlichkeit" transportieren, sie werden schnell lästig und nervend.

    Dagegen gab und gibt es bedeutende Sängerinnen mit winzig-kleinen Stimmen, die aber "trotzdem" faszinierende Beispiele von Songinterpretationen lieferten (z.B. Billie Holiday oder Dorothy Dandridge)

    Diana war immer dann stimmlich besonders präsent, wenn sie sich gegen andere Stimmen durchsetzen wollte (z.B. gegen die beiden Mit-Supremes, gegen die Temptations = Supremes Join Temptations und in den div. Duett-Projekten mit Marvin Gaye, Lionel Richie, Julio Iglesias u.a.).

    Bei Solo-Aufnahmen wich diese Aggressivität meist einer relaxten Stimmung und ihre Stimme wurde weicher und sanfter.

    Ich mag Diana Ross und halte viele ihrer Alben für excellente Meisterwerke, nicht jedoch dieses Album.

    Es fängt bereits bei der Optik an:
    Die unglückliche Entscheidung für Vorder- und Rückseite des Covers jahrzehnte-alte Fotos (aus der Chain-Reaction- und Red-Hot-Fotosession) zu wählen, sorgt für Irritationen bei den Fans.

    Zum Songmaterial:
    Obwohl Diana ein besonders persönliches Album aufnehmen wollte und deshalb Cover-Versionen von Songs einspielte, die sie besonders mag, geriet das Werk merkwürdig uninspiriert.

    Umsetzung:
    Die Instrumentierung halte ich für derart mißlungen, dass sie mich fatal an "Muzak" (Fahrstuhl- und Supermarkt-Berieselung) erinnert. Hinzu kommt, dass die Stimme der Sängerin sehr brüchig und schwach klingt.

    Fazit:
    Ich habe mich bemüht das Album zu mögen, es gelingt mir nicht.
    Kürzlich habe ich es aussortiert, nachdem ich mich erneut gezwungen hatte, es anzuhören.

    Das alles tut der einzigartigen Stellung dieser Ausnahme-Künstlerin in der Musikwelt jedoch keinen Abbruch:

    Als Diana Ross, nach ihrer Trennung von den Supremes mit ihrem ersten Solo-Album durchstartete (enthält u.a. den No. 1 Hit "Ain't No Mountain High Enough", in der langen Album-Version) war es noch keineswegs sicher, dass die Künstlerin auch solo weiterhin erfolgreich sein würde.

    Doch, wie wir heute wissen, nahm ihre Karriere einen rasanten Weg nach ganz oben. Gleich für ihre erste Filmhauptrolle wurde sie für den Oscar, als beste Hauptdarstellerin in "Lady Sings The Blues" nominiert. Auch wenn den Preis Liza Minelli für ihre Darstellung in dem Film "Cabaret" bekam, war allein die Nominierung für eine Anfängerin im Filmgeschäft schon eine Sensation.

    Was dann folgte war nicht weniger spektakulär:
    Bühnen- und TV-Shows der Superlative, die vielfach prämiert und als wegweisend gefeiert wurden ("Diana Ross Live At Caesar's Palace" +++ "Diana Ross - Here I Am", aka "An Evening With Diana Ross" +++ "Open Air Konzert im New Yorker Central Park vor 800.000 Zuschauern, mit Gewittersturm-Einlage und und und),

    Auszeichnung als Entertainerin des Jahrhunderts, Platin für das Album "diana" (1980). "Ganz nebenbei" 5 Kinder geboren und großgezogen. Eine tolle Frau und für viele "one of the most interesting women on the planet ..."

    Jüngst erhielt Diana Ross den längst überfälligen Grammy, wenn "auch nur" für Ihr Lebenswerk. Mir gefiel ihre sarkastisch-ironische Dankrede, die auf YouTube zu finden ist:

    "Ein Grammy für mein Lebenswerk? Mein Lebenswerk sind meine fünf Kinder und mein kleiner Enkelsohn ..."

    Hier findet sich diese Dankesrede:
    "Diana Ross accepting Lifetime Achievement Award at Special Merit Awards"
    http://www.youtube.com/watch?v=l4-Kczpirjo
    Meine Produktempfehlungen
    • Diana Ross (Expanded Edition) Diana Ross (Expanded Edition) (CD)
    Touch Me In The Morning (Expanded Edition) Touch Me In The Morning (Expanded Edition) (CD)
    25.02.2012
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Klassiker in neuem Glanz

    HIP-O Select macht der Branche vor, wie man gute Wiederveröffentlichungen hinbekommt.

    Die Ton-Ingenieure benutzen ausschließlich die Original Analog-Mastertapes (1st generation). Bei der Sichtung des Archiv-Materials wird akribisch gearbeitet und nach Alternativ- und Bonus-Tracks der jeweiligen Aufnahme-Sessions gesucht. Das so zusammen gekommene Material wird nach dem neuesten Stand der heutigen Studio-Technik remastered.

    Kommt viel Bonus-Material zusammen, wird aus einer Einzel-CD eine Doppel-CD, versehen mit einem informativen Booklet. Artwork und Pressung sind hochwertig, die Auflage wird gering und damit exclusiv gehalten.

    Dass dieses Konzept aufgeht, beweisen die vielen hochwertigen Wiederveröffentlichungen der, zu UNIVERSAL-Records gehörenden, Klangschmiede HIP-O Select, die auf der Website des Labels HIP-O Select Motown Select zu bewundern sind (Supremes, Diana Ross, Martha Reeves & The Vandellas, Tammi Terrell, Marvelettes u.v.a.)

    Auch diese Doppel-CD, der damals hochschwangeren, jungen Diana Ross ist ein musikalischer und klangtechnischer Hochgenuss. Ein Album für die Ewigkeit, ergänzt durch ein bisher unveröffentlichtes Ergänzungswerk "For The Baby" - wunderbar relaxed gesungen und instrumentiert.
    Meine Produktempfehlungen
    • Diana Ross (Expanded Edition) Diana Ross (Expanded Edition) (CD)
    Let Yourself Go (The 70s Album Let Yourself Go (The 70s Album (CD)
    25.02.2012
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Grandioser Abschluss der Supremes CD-Serie

    Lange out of print, legte die Klangschmiede HIP-O Select die ersten Alben der Post-Ross-Supremes (Jean Terrell Years) vor einiger Zeit neu auf und fasste sie in der sehr gelungenen 3-CD Box "This Is The Story" zusammen.

    Inzwischen erschien die 3-CD Box Volume 2 "Let Yourself Go" und die Fans (besonders in den USA) sind hingerissen. Auch ich habe sehnsüchtig, besonders auf die beiden hier in voller Länge enthaltenen, Kult-Alben "High Energy" und "The Supremes - Mary, Scherrie & Susaye", gewartet, die meines Wissen bisher überhaupt noch nie komplett auf CD erhältlich waren.

    Beide Alben wurden in einer Zeit regelrecht "übersehen" (besser nicht zur Kenntnis genommen), als MOTOWN durch seinen Umzug von Detroit nach Los Angeles stark an Einfluss in der Musikwelt verloren hatte.

    Mein Fazit:
    "High Energy" und "The Supremes - Mary, Scherrie & Susaye" sind raffiniert eingespielte und von den, als freie Mitarbeiter zu MOTOWN zurückgekehrten, Holland-Dozier-Holland betreute komplexe Alben. Sie klingen wie aus einem Guss und sind meine Favoriten der 70er Jahre Supremes.

    Ich bin sehr glücklich sie endlich in fantastischem Klang auf CD zu besitzen.

    Das Artwork dieser neuen CD Box ist ebenfalls excellent., hochwertig bis ins Detail, mit tollen Fotos und kompetenten Texten ..., ein echter eye catcher.

    Weiteres Meisterwerk in Sachen Klangqualität und Aufmachung aus dem Hause HIP-O Select, von mir gibts dafür 5 Sterne!

    PS Muss man es noch erwähnen, dass HIP-O Select die neue Box, wie von diesen Könnern gewohnt, selbstverständlich mit etlichen Alternativ- und Bonustracks ausgestattet hat und ..., dass der Klang State Of The Art ist?
    Meine Produktempfehlungen
    • The Motown Box The Motown Box (CD)
    Diana Ross (Expanded Edition) Diana Ross (Expanded Edition) (CD)
    23.02.2012
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Diana Ross - Black Album - Remastered And Expanded

    1976 war das von Victor Skrebeneski gestaltete Cover dieses Diana Ross Albums der Eyecatcher in den Plattenläden schlechthin.

    Die Songs waren elegant und angenehm unaufdringlich in ihrem Gesamtkonzept. Der Song „Theme From Mahoganny - Do You Know Where You’re Going To“ hielt sich 2 Wochen an der Spitze der Billboard Album Charts, der Disco-Renner „Love Hangover“ war (in der langen Album-Version) DER Club-Hit des Jahres und ist bis heute Kult.

    Die softeren Titel, darunter „Smile“ fügten sich nahtlos an die anderen Songs des Album und so wurde „Diana Ross“ (1976) von den Fans schon bald nur noch liebevoll „The Black Album“ genannt.

    Jetzt hat die Klangschmiede Hip-O Select mit dem 24 Bit Remastering dieses Kultalbums, in einer expanded Version (Doppel-CD, limitiert auf 10.000 Stck. weltweit), versehen mit etlichen Bonustracks, die teilweise nie zuvor veröffentlicht wurden, ein neues Meisterwerk abgeliefert.

    Der Klang ist nicht anders zu bezeichnen, als sensationell. Die Musik erfüllt den Raum, löst sich dabei geradezu von den Lautsprecherboxen, ist gleichzeitig kraftvoll und samtweich. Das Zuhören wird so zum Hochgenuss.

    Es ist überhaupt kein Vergleich zur alten CD-Version (Motown 3746352942), die dagegen nahezu ungenießbar wird.

    Diese Doppel-CD wird sicher bald zu einem teuren Sammler-Stück werden, denn die limitierte Auflage dürfte schnell vergriffen sein.

    Zugreifen, es ist ein Gesamtkunstwerk.
    Meine Produktempfehlungen
    • 4965684 4965684 (CD)
    The Ultimate Collection The Ultimate Collection (CD)
    23.02.2012
    Musik:
    4 von 5

    Ronettes in Stereo

    Wer die Ronettes liebt und sich daran erinnert, wie deren, von Phil Spector produzierte, Hits einst aus dem Radio dröhnten, für den ist diese CD ein heißer Tipp!

    Ich bin zwar in der Mono-Ära aufgewachsen, hasse diesen limitierten Mono-Sound allerdings, seitdem ich wirklich gute Stereo-Aufnahmen jener Zeit von RHINO, MOTOWN, Hip-O Select u.a. gehört habe. Diese Stereo-Aufnahmen lassen die alten Songs in ihrem wahren Glanz erstrahlen und dagegen ist MONO einfach nur etwas für Leute, die auf einem Ohr taub sind (wie Brian Wilson, Phil Spector und inzwischen leider auch Bill Inglot :-)).

    Alles, was sonst so von den Ronettes angeboten und mit "remastered" beworben wird, ist dieselbe alte Mono-Sauce, die wir alle längst im Regal stehen haben.

    Ob bei dieser britischen Compilation, die in gutem Stereo daherkommt, wirklich die Original-Mastertapes verwendet wurden weiß ich nicht. Sie klingt jedenfalls bei weitem besser, als alles was ich bisher von den Ronettes auf CD gehört habe.

    Kaufen!
    World Of The Barry Sisters / W World Of The Barry Sisters / W (CD)
    23.02.2012
    Klang:
    2 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Schlechte Klangqualität

    Mancher mag sich an die Barry Sisters erinnern, die jüdische Antwort auf die Andrew Sisters ...

    Ich besitze eine, ausgezeichnet klingende Viniy-Scheibe, mit vielen ihrer *jiddischen Hits und eine Doppel-CD "Selection Of The Barry Sisters - Their Greates Yiddisch Hits". Letztere ist eine Gold-CD, die im Computer-Verfahren "Cedar" von Störgeräuschen befreit wurde.

    Da diese Doppel-CD einige der, von mir geliebten, jiddischen Songs meiner LP nicht enthält, habe ich die o.g. CD bestellt.

    Schon der erste Song "Chiribim, Chiribom" ließ Ernüchterung aufkommen. Offenbar wurden die Titel von einer knisternden LP überspielt, weder remastered, noch sonstwie bearbeitet. Es ist eine Unverschämtheit!

    Die CD habe ich sofort aussortiert und spiele stattdessen wieder LP und Doppel-CD.

    (*Jiddisch ist die fast vergessene Sprache der europäischen Juden in der Diaspora und stellt eine Mischung aus deutsch, hebräisch und polnisch dar. Deshalb wird sie u.a. auch von Deutschen relativ gut verstanden. Mit der Amtssprache Israels, dem Hebräischen, hat sie relativ wenig gemein)
    Make It Funky: The Big Payback 1971-75 Make It Funky: The Big Payback 1971-75 (CD)
    22.02.2012
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Unübertroffen!

    Zu James Brown muss man nichts mehr sagen, er hat seinen Platz in der Musikgeschichte eingenommen und seine Musik ist unsterblich!

    Für mich war JB's Musik immer unwiderstehlich, wenn ich in der Nähe einer Tanzfläche war ...

    Neben den Original-Alben auf CD und einer unendlichen Anzahl von Compilations, gibt es immer wieder besonders gelungene Zusammenstellungen, was Repertoire und Klangqualität angeht. Die hier besprochene Doppel-CD "James Brown - Make It Funky - The Big Payback: 1971 - 1975" gehört für mich zu diesen Glücksfällen.

    In der, sorgfältig im Klang optimierten, "Chronicles"-Serie ist dieser Doppeldecker, neben "James Brown - Foundations Of Funk - A Brand New Bag: 1964 - 1969" (Chronicles) und "James Brown - Funkpower - 1970: A Brand New Thang" (Chronicles) ein echter "Hammer".

    Hier finden sich überwiegend Titel in voller Länge (A- und B-Seite der jeweiligen Single bzw. lange Album-Versionen). Neben der Grammy-prämierten 4-CD Box "James Brown - Star Time" empfehle ich alle 3 CDs der Chronicles-Serie.

    JB hat eine riesige Lücke hinterlassen, die niemand zu füllen vermag.

    Ain't It Funky Now?
    Meine Produktempfehlungen
    • Foundations Of Funk - A Brand New Bag Foundations Of Funk - A Brand New Bag (CD)
    • Funk Power - 1970: A Brand New Thang Funk Power - 1970: A Brand New Thang (CD)
    • Sex Machine Sex Machine (CD)
    The Very Best Of The Delfonics The Very Best Of The Delfonics (CD)
    22.02.2012
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Geiler "Soundtrack"

    Wir erinnern uns an Quentin Tarantinos Kultfilm "Jackie Brown"?

    Und welche Musik spielt die schwarze Protagonistin Jackie Brown (Pam Grier) dort mit großer Begeisterung und steckt damit den Kautionsmakler Max (Robert Foster) derart an, dass der sich die Musk ebenfalls kauft?

    Genau! "THE DELFONICS"

    In Deutschland nicht sehr bekannt, repräsentiert diese schwarze Gesangsgruppe einen Musik- und Gesangsstil, der irgendwo zwischen Impressions, Detroit Emeralds, Stylistics, Chairmen Of The Board und Four Tops angesiedelt ist.

    Der Gesang macht den Eindruck, als liege er immer jeweils um etwa 1 Note neben der Spur und wirkt dabei doch genial nonchalant. Es macht einfach Spaß den komplizierten Musik-Arrangements, verzwickten Melodien und dem leicht manirierten Gesangsstil zuzuhören.

    Eine, völlig zu Unrecht unterschätzte, Gesangsgruppe, die wieder mehr Beachtung verdient.
    Meine Produktempfehlungen
    • I'm In Love With You/Fe Detroit Emeralds
      I'm In Love With You/Fe (CD)
    Live At The Roxy Live At The Roxy (CD)
    22.02.2012
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Macht gute Laune

    Ein Musik-Kritiker schrieb einst: "Gladys Knight stellt die modernen Abziehbilder mit ihrer Hochspannungs-Stimme gnadenlos weit in den Schatten ..."

    So ist es!

    Nach ihrer erfolgreichen MOTOWN-Zeit, in der Gladys Knight & The Pips fantastische Alben aufnahmen, die heute zu den zeitlosen Soul-Juwelen gehören ("Everybody Needs Love" +++ "Feelin' Bluesy" +++ "If I Were Your Woman" +++ "The Nitty Gritty" u.a.) startete diese Supergruppe beim neuen Label "Buddah" durch und lieferte Soul-Perlen in Folge (u.a. das unvergessliche, von Van McCoy produzierte, Album "Still Together" und Singles, wie "Baby Don't Change Your Mind")

    Bei einem "Zwischenstopp" beim Label Columbia/CBS kam es zu einem Konzertmitschnitt, der bis heute Gänsehaut erzeugt:

    "Gladys Knight & The Pips - Live At The Roxy" (1980)
    Die Stimmung im Publikum ist großartig, unter den Zuschauern befinden sich Stevie Wonder und Dionne Warwick und Gladys und die Pips heizen mit einer tollen Mischung aus Motown- und Buddah-Hits, sowie einigen Cover-Versionen mächtig ein.

    Schließlich sorgen sie mit einem Medley, das das "Blue Light In The Basement" ihrer Jugend heraufbeschwört und Titel von Spinners u.a. enthält, für beste Partystimmung.

    Ein Meilenstein!
    Meine Produktempfehlungen
    • Everybody Needs Love / Feelin Bluesy Everybody Needs Love / Feelin Bluesy (CD)
    • If I Were Your Woman / Standing Ovation If I Were Your Woman / Standing Ovation (CD)
    • Gold Gold (CD)
    Reflections: The Definitive... Reflections: The Definitive... (DVD)
    19.02.2012
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Guter Überblick

    Auch wenn ich, als notorischer Supremes-Fan, manche TV-Auftritte der SUPREMES vermisse, die in der legendären DVD-Serie "Ed Sullivan's Rock'n'Roll Classics" zu sehen sind, halte ich diese DVD für ein sehr gelungenes Zeitdokument in guter Bild- und Tonqualität.

    Die hier besprochene Limited Edition, in wertiger Aufmachung (JPC bietet auch eine preiswertere Version, mit anderem Cover, an) hat einen Ehrenplatz zwischen den Musik-DVDs meiner Sammlung.

    Nicht nur, wurde die Bildqualität digital auf hohes Niveau gebracht, auch die div. Audio-Spuren pro Song bieten viel Qualität zum Preis.

    Kaufen!
    Meine Produktempfehlungen
    • Gold Gold (CD)
    The Hits/Stop To Love The Hits/Stop To Love (CD)
    19.02.2012

    Etikettenschwindel

    Mit den SUPREMES, der legendären Gesangsgruppe der 1960er Jahre, sowie den 1970er Jahre SUPREMES hat diese Gruppe nichts zu tun.

    Alle Aufnahmen sind Re-Recordings, also keine Originale. Und ... selbstverständlich sind hier weder die fantastischen Funk Brothers (MOTOWN's gefeierte Studiomusiker) zu hören, noch kommt die Magie des 'Sound Of Young (Black) America' rüber.

    Die Aufnahmen wurden billig mit Synthesizer, anstelle echter Instrumente, eingespielt und gesungen werden sie von den sog. "Supremes" ohne jedes Feeling für die Songs.

    Die Hersteller rechnen wohl mit der Dummheit nachwachsender Musikhörer, die nicht prüfen, was sie kaufen.

    MOTOWN wehrt sich übrigens gegen diese Art der Produkt-Kopie; auf YouTube http://www.youtube.com/watch?v=rcAaQWz-iHs findet sich folgendes Statement.

    Zitat:
    "Several women around the world have claimed to be Supremes since the 1977 disbanding of the group.

    MOTOWN RECORDS own the trademark "THE SUPREMES" and state that: There ar only nine ladies who were and always will be SUPREMES.

    Listed chronologically THE SUPREMES are Mary Wilson, Florence Ballard, Diana Ross, Barbara Martin, Cindy Birdsong, Jean Terrell, Linda Laurence, Scherrie Payne, Susaye Greene.

    The final line-up: Mary Wilson, Scherrie Payne, Susaye Greene. No one-else is, was or ever will be a member of the biggest female trio in pop history.

    Made for, and on behalf of, the nine authentic SUPREMES and the group's fans around the world."
    MOTOWN RECORDS
    Meine Produktempfehlungen
    • Gold Gold (CD)
    • More Hits By The Supremes More Hits By The Supremes (CD)
    • Reflections: The Definitive... Reflections: The Definitive... (DVD)
    The Complete RCA Albums Collection The Complete RCA Albums Collection (CD)
    19.01.2012
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Hypnotisch

    Es hat Jahrzehnte gedauert, dazu musste sich erst SONY-MUSIC der RCA-Alben von NINA SIMONE annehmen, bis endlich sämtliche Original-LPs, die diese außergwöhnliche Künstlerin während ihrer Zeit bei RCA-Records aufnahm, auf CD erschienen.

    Ihre Musik lässt sich kaum einordnen, Jazz-Soul-Blues-Classic? Ja! Und doch ist es etwas „eigenes“, nicht nur eine Mischung aus allem. Und …, es ist Nina Simone - sie ist unverwechselbar, eine echte Persönlichkeit!

    Als NINA SIMONE Fan, seit Jahrzehnten habe ich nichts unversucht gelassen und mir die meisten ihrer RCA-Alben bereits als teure und schwer zu beschaffende Japan-Import-CDs besorgt. Aber ein Album "EMERGENCY WARD", das ich besonders liebe, habe ich nie bekommen, weil es - obwohl in Japan als CD veröffentlicht - immer gerade wieder vergriffen war ...

    Jetzt hat das Elend ein Ende, denn die neue 9 CD-Box lässt kaum Wünsche offen. Alle Original-LPs wurden sorgfältig neu remastered und mit Bonus-Tracks der jeweiligen Aufnahme-Session ergänzt. Ausgezeichnet!

    Eine Unsitte, die sich ausbreitet, möchte ich trotzdem ansprechen:
    Die Verpackung der hochempfindlichen CDs in Papphüllen führt dazu, dass bei jedem Herausnehmen und Zurückpacken winzige Kratzer durch die rauhe Pappe entstehen, die auf Dauer die CDs beschädigen (je mehr die Fehlerkorrektur eines Players zu arbeiten hat, desto schlechter wird der Klang ...). Ich bin daher seit längerem dazu übergegangen solche Verpackungen gegen die "normalen" CD-Hüllen auszutauschen und folglich sehen meine CDs, auch nach Jahrzehnten ständiger Benutzung, aus wie neu und beschäftigen die Fehlerkorrektur kaum.

    NINA SIMONE war eine Künstlerin, in deren Musik man sich verlieren konnte. Eine klassische Klavierausbildung - Training als Barsängerin - politisches Engagement u.a. bei den Black Panthers - ein unglaubliches Gespür für die Musik und Stimmungen, welche die Songs vermitteln können. Es gibt bis heute niemanden, der NINA auch nur annähernd "das Wasser reichen" könnte, obwohl ich einst bei Liz Wright oder sogar bei Marla Glen gute Ansätze entdeckte. Sie haben sie jedoch leider nicht ausgebaut.

    Als Ergänzung empfehle ich die ebenso audiophil gestaltete CD-Box "Four Women - The Nina Simone Philips Recordings", die in sehr gutem Klang solche Klassiker, wie 'Sinnerman' und 'Don't Let Me Be Misunderstood" enthält, sowie die vor einigen Jahren komplett neu abgemischten Original-Colpix-Alben der Künstlerin.

    Dass die Live-Auftritte von NINA SIMONE in einer Liga angesiedelt waren, die ihresgleichen sucht, zeigen u.a. die hervorragenden Live-DVDs "Nina Simone Live At Montreux 1976" und aus der überragenden DVD-Serie "Jazz Icons" "Nina Simone Live in '65 & '68.

    Nina's Musik begleitet mich durch mein Leben und die Bandbreite ihrer Interpretationen reicht von Trance über Ekstase bis zu Wut über politische Verhältnisse und den immer noch allgegenwärtigen Rassismus.

    NINA SIMONE - eine Künstlerin, wie es bis heute keine zweite auf der Welt gibt. Thank You For The Music, Nina !!!
    Meine Produktempfehlungen
    • Baltimore Baltimore (CD)
    • Four Women: The Nina Simone Philips Recordings Four Women: The Nina Simone Philips Recordings (CD)
    • Live At Montreux 1976 Live At Montreux 1976 (CD)
    Come On And See Me Come On And See Me (CD)
    09.01.2012
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Sweet And Bitter Soul - MISS TAMMI TERRELL ...

    Da ist sie wieder, diese leicht wehmütige Erinnerung an MOTOWNs große Zeit ... es ist eine Lücke entstanden, die mir immer dann bewußt wird, wenn ich "heutige" Musik höre.

    Tammi Terrell, Background-Singer bei James Brown in New York ... kommt zu MOTOWN nach Detroit und ... jede/r mag sie. Tammi Terrell hat eine kleine, aber durchdringende Stimme, die Studio-Musiker (The Funk Brothers) lieben diese "kleine Frau", mit dem freundlichen Wesen, dem Arbeitseifer und der "geilen" Stimme. Tammi Terrell ist "angekommen" bei MOTOWN. Den "letzten Schliff" bekommt sie im firmeneigenen "Artist Development" und ... wartet auf ihre Chance.

    Ein Solo-Album war in Planung, aber erst einmal sollte etwas anderes geschehen: Marvin Gaye war erfolgreich gewesen im Duett mit MARY WELLS und KIM WESTON. Wie wäre denn eine Kombination der Stimmen von TAMMI TERRELL und MARVIN GAYE?

    Harvey Fuqua (enger Freund von Marvin Gaye) und Johnny Bristol produzierten "UNITED", Marvin Gaye & Tammi Terrell - ein Knaller! Inzwischen war ein Komponisten- Produzenten- Ehepaar aus New York City nach Detroit gekommen: Nickolas Ashford und Valerie Simpson. Ashford & Simpson steuerten ihre Kompositionen "Ain't No Mountain High Enough" und "Your Precious Love" zum Album bei. "Ain't No Mountain High Enough" wurde im April 1967 als Single-Auskopplung veröffentlicht und ein Erfolg! "Your Precious Love" und "If I Could Build My Whole World Aroung You" folgten und wurden ebenfalls erfolgreich.

    MOTOWNs neues "Traumpaar" war gefunden .... im nachfolgenden Jahr wurde das Album "YOU'RE ALL I NEED" erfolgreich auf den Markt gebracht und ... dann geschah es! Tammi Terrell brach bei einem Bühnenauftritt in den Armen ihres Duett-Partners Marvin Gaye zusammen - Krankenhaus - Feststellung eines Gehirntumors und später ... Tod.

    MOTOWN hatte das Solo-Album "IRRESISTIBLE" veröffentlicht, mit mäßigem Erfolg (Shame To You, Record-Listeners!)

    Ein weiteres Studio-Album war in Arbeit, aber "EASY", Marvins und Tammis 3. Duett-Album konnte nicht vollendet werden, weil Tammi Terrel im Krankenhaus mit dem Tod kämpfte. MOTOWN entschied sich, die noch fehlenden Aufnahmen von Valerie Simpson singen zu lassen (in Interviews sagten die Beteiligten Simpson, Gaye, Gordy, dass sie sich mies gefühlt hätten, aber das Album war erst zur Hälfte aufgenommen und hätte so nicht veröffentlicht werden können).

    Tammi Terrel starb und "EASY" wurde posthum veröffentlicht, ein Erfolg - auch dieses Album. Marvin Gaye erlitt einen Schock und war über längere Zeit unfähig kreativ zu arbeiten; als er sich aus seiner Erstarrung gelöst hatte, produzierte er wie im Rausch "What's Going On" (mein Lieblingsalbum of all time).

    ----------

    Auf dieser MOTOWN CD-Anthology, die von Hip-O Select - gewohnt großartig - in perfektem Sound und Artwork veröffentlicht wurde, finden sich alle MOTOWN-Solo-Aufnahmen der Künstlerin, in Album- und. soweit vorhanden. Single-Version. Das Album 'Irrestible' ist komplett enthalten und die Doppel-CD ist damit das Non-Plus-Ultra in Sachen Tammi Terrell.

    Kaufen!

    PS Die 3 Duett-Alben mit Marvin Gaye finden sich komplett in ebenso fantastischer Tonqualität auf der Doppel-CD "Marvin Gaye & Tammi Terrell - The Complete Duets"
    Meine Produktempfehlungen
    • The Complete Duets Marvin Gaye & Tammi Terrell
      The Complete Duets (CD)
    The Best Of Love Unlimited The Best Of Love Unlimited (CD)
    09.01.2012
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    The 70's are here again ...

    Als sich Ende 1969 die damalige Top-Vocal-Group "Diana Ross & The Supremes" auflöste, fragten sich im Laufe der Jahre viele Fans wer wohl ihren Platz einnehmen könnte (STAX' "The Emotions" +++ Chic's "Sister Slegde" +++ "The Pointer Sisters"?)

    Barry White, der zu Beginn der 70's die Disco-Dance-Soul-Szene mit seinem "fetten Soul-Sound" aufmischte, schickte seine "Background-Sängerinnen" LOVE UNLIMITED ins Rennen um die Supremes-Nachfolge. Ich habe die Gruppe live auf der Bühne erlebt und war hingerissen, denn die Frauen waren viel mehr, als nur Background-Singers, sie waren ein echter Top-Act (sehen Sie sich mal ihr Konzert in London - Ausschnitte auf YouTube - an)

    Als das Album "Under The Influence Of Love Unlimited" (bis heute sträflicher Weise auf CD noch immer unveröffentlicht!) erschien, trat die Gruppe ihren Siegeszug um die Welt an.

    Dann jedoch heiratete Barry White die Leadsängerin Glodean James und sie brachte drei Töchter zur Welt. Deshalb zogen sich Love Unlimited zu dieser Zeit leider, leider wieder in den Background-Bereich der Studios zurück und überließen anderen "Girl-Groups" das Feld.

    Ich wage die Aussage, LOVE UNLIMITED wären DIE Vocal-Group des anbrechenden Jahrzehnts geworden, wenn sie und ihr Mentor sich etwas mehr auf deren Karriere konzentriert hätten. Inspiriert wurde Barry White übrigens durch seine Freundschaft mit Holland-Dozier-Holland (MOTOWN-Composer/Producer Legenden), die ihn einst bei einer Studio-Session von Diana Ross & The Supremes im Studio zuschauen und zuhören ließen.

    Die CD "The Best Of Love Unlimited" ist - solange das Album "Under The Influence Of Love Unlimited" nicht auf CD erschienen ist (hey Hip-O Select / RHINO; the fans are waiting sooo long) - neben dem bereits auf CD veröffentlichten "LOVE UNLIMITED - IN HEAT" die beste Wahl, weil sie neben dem Wahnsinnstitel "Under The Influence Of Love" auch viele gute Titel der anderen Alben - in akzeptablem Klang - bietet.
    Havana Cultura: The Search... Havana Cultura: The Search... (CD)
    09.01.2012
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Prall

    Wer die Musik von "Buena Vista Social Club" liebt, wird vielleicht erstaunt sein, wie modern und aktuell die "Kinder und Enkel" der alten Herrschaften aus dem "Social Club" klingen, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen.

    Die Doppel-CD bietet ein pralles Programm, wobei CD 1 eher "klassische" Interpretationen und CD 2 teilweise Rap-Versionen bietet. Langweilig wird das Repertoire beim Hören nie und ich kann das Album aus voller Überzeugung empfehlen.
    Meine Produktempfehlungen
    • Buena Vista Social Club Buena Vista Social Club (CD)
    • Buena Vista Social Club (OmU) Buena Vista Social Club (OmU) (DVD)
    • At Carnegie Hall At Carnegie Hall (CD)
    Live At The Greek Theatre Live At The Greek Theatre (DVD)
    09.01.2012
    Klang:
    1 von 5
    Musik:
    4 von 5

    schlechte Bild- und Tonqualität

    Ich habe dieses Konzert auf VHS-Video und fand es damals schon traurig, wie wenig sich die Herausgeber um eine bessere Bild- und Tonqualität bemühten (das Konzert hätte es verdient).

    Als ich dann hier bei JPC dasselbe Konzert auf DVD entdeckte, habe ich es bestellt und ..., ich bin schlicht empört darüber, dass sich bei der Überspielung von VHS-Video auf DVD die Bild- und Tonqualität nochmals verschlechtert hat. Es ist wirklich eine Unverschämtheit so etwas unkontrolliert anzubieten!.

    ----------

    Zum Konzert:
    Gladys Knight & The Pips, kurz nach ihrem Wechsel von MOTOWN zu BUDDAH-Records, in Hochform - es geht mir das Herz auf, wie inspiriert und mitreißend die Gruppe auf der Bühne agiert -. Special-Guest Ray Charles + The Raylettes setzen weitere Glanzpunkte in diesem Auftritt, der das LA-Publikum von den Stühlen reißt (wie gerne wäre ich dort gewesen).

    Anmerkung zur "Qualität" der DVD:
    Ich selbst digitalisiere gelegentlich alte VHS-Videos und bin - mit meinem Amateur-Equipment - locker in der Lage deutlich bessere Ergebnisse zu erzielen. Bei dieser DVD fühlte ich mich betrogen, weder wurde das Bildformat (4:3 auf 16:9 kompatibel) gesetzt, noch wurden Tonstörungen der Video-Cassete entschärft. Fast jede "schwarz" gezogene Kopie ist deutlich hochwertiger.
    Kudu Years 1971-1977 Kudu Years 1971-1977 (CD)
    09.01.2012
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Meilenstein schwarzer Musik

    Esther Phillips (voc.) 1936 - 1984

    Esther Phillips, eine der profiliertesten schwarzen Sängerinnen, die Blues, Jazz und Soul sang aber auch locker im Pop- und Dance-Bereich brillierte und wie so oft in der U.S.-amerikanischen Black-Community, stand am Anfang der Karriere der Sieg in einem Talentwettbewerb. Damals war Esther Phillips 13 Jahre alt; ihre Platte "Double Crossing Blues" wurde 1949 ein Millionenerfolg.

    Die Los Angeles Times schrieb später: "Miss Phillips gehört zu den übersehenen, unbeachteten Künstlerinnen (...). Ihre Persönlichkeit ist eine Mischung aus verhaltener Glut und sardonischem Humor."

    Ich liebe ganz besonders Esthers Alben/CDs, die sie in den 1970er Jahren beim Blues-Jazz-Label "KUDU" veröffentlichte (ich hüte diese, einst schwer erhältlichen, Japan-Import-CDs, wie einen Schatz):

    Auf KUDU:
    "From A Whisper To A Scream" (1972) = Blues, exquisit!
    "Alone Again, Naturally" (1973) = Pop, locker-leicht
    "Black Eyed Blues" (1974) = Blues, minimalistisch, super gesungen!
    "Performances" (1974) = Blues, Jazz, Soul, großartig!
    "For All We Know" (1975) = Qualitätspop, macht gute Laune!
    "What A Difference A Day Makes" (1975) = "Disco-Sound" der Spitzenklasse!
    "Capricorn Princess" (1976) = ein etwas schwächeres Album

    Auf ATLANTIC:
    "And I Love Him" (1965) = wunderschön
    "Confession The Blues" (1976) = herb
    "Set Me Free" (1964-1966) = etwas konzeptlos zusammengestellt ...

    "Esther was a diffucult woman. Still, she had so much soul! Even when she was sick she could put over a song. I don't expect to hear anyone like her again. For Me Esther was the greatest modern blues-singer a-contemporary Bessie Smith ..." (Didier C. Deutsch)

    ----------

    Ich besitze fast all' ihre Alben auf Vinyl und musste lange warten, bis ich nach und nach schließlich sämtliche KUDU-Veröffentlichungen von Ihr auch auf CDs erwerben konnte. Aber meine Hartnäckigkeit hat sich gelohnt: Der Digital-Sound kann sich wirklich hören lassen (etliche Alben wurden in Japan, eines in Australien) liebevoll digital perfektioniert.

    Die oben angebotene CD "Esther Phillips: Kudu Years 1971-1977" ist ein Australien-Import, klingt ausgezeichnet und eignet sich sehr gut, um "Blut zu lecken" ..., also als Einstieg, um Esther Phillips kennenzulernen.

    Für Fans jedoch darf ich meine komplette CD-Sammlung von Esther Phillips empfehlen (weiter oben in meinem Text aufgelistet), die hier bei JPC dankenswerter Weise ebenfalls zu haben sind.

    PS Im Anhang, als Empfehlung, hinzufügen ließen sich aus technischen Gründen leider nur 3 CDs (vielleicht könnte die Redaktion dieses Limit demnächst aufheben ...), ich hätte gerne zumindest sämtliche KUDU-Alben von Esther Phillips empfohlen
    Meine Produktempfehlungen
    • Performance (Reissue) Performance (Reissue) (CD)
    • Alone Again, Naturally Alone Again, Naturally (CD)
    • For All We Know For All We Know (CD)
    Lioness: Hidden Treasures Amy Winehouse
    Lioness: Hidden Treasures (CD)
    05.01.2012
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Anrührend

    Amy Winehouse: "Ich höre keine heutige Musik, sondern nur Sachen aus den 60er Jahren ..."

    Ihre Liebe zu dieser Musik (es gab vorher und nachher nichts besseres, als die hoch-innovative und Gänsehaut erzeugende Musik der Sechziger Jahre, die geprägt war vom Umbruch, von Jugendkultur und politisch-sexueller Emanzipation, behaupte ich) hat Amy geprägt und ihre Musikauswahl bestimmt.

    Ich halte es nicht nur für einen Gag, dass Amy's Frisur haargenau der hochtopierten Bienenkorbfrisur der Ronettes in den 1960er Jahren entsprach und dass ihre Interpretation von MOTOWN- und Soul-Sound der 60er so anrührend und mitreißend war. "Sie konnte nicht anders und ging in dieser längst vergangenen Epoche, aus der sich bis heute viele Künstler/innen bedienen, regelrecht auf"

    Zum Album/CD:
    Ich bin angenehm überrascht, obwohl ich viele dieser Post-Veröffentlichungen (u.a. von Marvin Gaye-Songs) eher kritisch betrachte und höre. Mir gefällt hier aber wirklich jeder einzelne Song auf dem Nachlass-Album, wobei ich die Original-Versionen von z.B. "Our Day Will Come" und "Will You Still Love Me Tomorrow" bereits seit Jahrzehnten höre und liebe.

    Amy Winehouse' Interpretationen sind kraftvoll, inspiriert und zeitlos schön. Es ist ein Jammer, dass diese Ausnahmesängerin so früh von uns gegangen ist !!!

    Ich möchte mit einem Zitat schließen::

    Max Raabe (kongenialer Interpret jüdisch-deutscher Songs aus den 1920er und 1930er Jahren) in einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung vom 05.04.2008:

    „Richtig perplex allerdings bin ich bei Amy Winehouse. Die Art der Instrumentierung! Diese Stimme! Die tollen Texte! Was für eine Begabung. Dass solche Talente immer wieder nachwachsen, finde ich erstaunlich. Hoffentlich verglüht sie nicht so schnell wieder.“

    Ich ergänze:
    Rest in peace, Amy!

    Fazit:
    Ein ausgezeichnetes Album/CD, dessen Kauf ich jedem Soul- und MOTOWN-Fan heiß empfehle.
    The Smile Sessions The Beach Boys
    The Smile Sessions (CD)
    25.12.2011
    Klang:
    2 von 5
    Musik:
    3 von 5

    Mono-Veröffentlichung

    Es ist Unsinn, zu behaupten die jetzige Mono-Veröffentlichung der Smile-Sessions (Einzel-CD, die übrigens völlig ausreichend ist) wäre aus technischen Gründen oder aus Gründen der "Authentizität" nicht anders möglich gewesen.

    Erst als Pet Sounds (nach der Mono-Standard- und dann der teuren Gold-Mono-CD) schließlich auch als großartiger Stereo-Mix auf CD erschien, "öffnete sich der Vorhang und gab Breite, Tiefe und volles Klangspektrum" erstmals frei.

    Ähnliches prophezeihe ich für die Smile Sessions. Jetzt als unbefriedigend klingende Mono-Abmischung auf CD veröffentlicht, aber bereits 2012 (2012 feiern die Beach Boys und Capitol/EMI das 50-jährige Bandjubiläum) wird es eine viel besser klingende Stereo-Abmischung auf CD geben.

    Mit Fans kann man es ja machen, die kaufen gern alles doppelt und dreifach und fühlen sich noch nicht einmal ausgenutzt ...
    Nevermind (Remastered) (Deluxe-Edition) Nevermind (Remastered) (Deluxe-Edition) (CD)
    14.12.2011
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Klangveredelt

    Über die Musik dieses epochalen Albums wurde bereits alles wissenswerte geschrieben, deshalb beschränke ich mich auf Klang und Aufmachung der Jubiläums-Edition:

    Ist es "ein Widerspruch in sich" derartige Musik in einer digitally remstered De-Luxe CD-Version zu veröffentlichen?

    Meine Antwort: Nein!

    Die Musik verdient es vielmehr in der bestmöglichen Klangversion neu zu erscheinen. Bonustracks en masse und die edle Aufmachung sind angemessen und machen die Anschaffung zu einer "für's Leben"

    PS Wer meint einen "Garagensound" nur von einer knisternden und rauschenden, weil abgenutzten, LP wirklich "authentisch" hören zu können, mag das tun. Ich aber sage: Im Aufnahmestudio klang die Musik nicht so, sondern eher wie auf der neuen Edel-Version und ..., das verstehe ich unter Authentizität
    Meine Produktempfehlungen
    • Wish You Were Here Pink Floyd
      Wish You Were Here (CD)
    A Cellarfull Of Motown A Cellarfull Of Motown (CD)
    14.12.2011
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Interessante Entdeckungen aus den 1960er Jahren

    Ich schrieb es schon in den Bewertungen zu "A Cellarful Of MOTOWN Volume 1, 2 u. 4:
    Diese britische CD-Serie lohnt die Anschaffung, weil ...

    es sich fast ausschließlich um bisher unveröffentlichtes Archivmaterial aus dem legendären MOTOWN-Archiv handelt,

    die Klangqualität ordentlich ist,

    der Spaßfaktor groß ist, wenn wir Songs nun in einer anderen Interpretation entdecken, die wir von anderen MOTOWN-Künstler/innen kennen,

    KAUFEN und zwar auch Volume 1, 2 und 4
    Meine Produktempfehlungen
    • A Cellarful Of Motown A Cellarful Of Motown (CD)
    • Vol. 4-A Cellarful Of Motown Vol. 4-A Cellarful Of Motown (CD)
    • Cellarful Of Motown Vol. 2 Cellarful Of Motown Vol. 2 (CD)
    Take Two(Shm)(Ltd.Paper-Sleeve Take Two(Shm)(Ltd.Paper-Sleeve (CD)
    12.12.2011
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5

    I love Marvin and I love Kim

    Marvin Gaye und seine Duett-Partnerinnen:

    Marvin Gaye & Mary Wells, "Together"
    Marvin Gaye & Kim Weston, "Take Two"
    Marvin Gaye & Tammi Terrell, "United" +++ "You're All I Need" +++ "Easy"
    Marvin Gaye & Diana Ross, "Diana & Marvin"

    sind absolute MOTOWN-Klassiker. Wer die Gelegenheit hat Marvin's Duetts mit Mary Wells (ist als CD erschienen) mit Tammi Terrell (ausgezeichnete Compilation "The Complete Duets") und mit Diana Ross (die neu rem. Version ist fantastisch) zu erstehen, sollte die Gelegenheit unbedingt nutzen.

    Heute möchte ich das legendäre Album/CD "Take Two" (Marvin Gaye & Kim Weston) empfehlen. Ich habe die Single "It Takes Two" in den 1960er Jahren "rauf und runter" gehört, sie gehörte zu meinen Favoriten und ..., nachdem ich es fast aufgegeben hatte das komplette Album als CD zu bekommen, fand ich es hier im JPC-Online Katalog. Es war ein "Traum" der für mich in Erfüllung ging.

    Offenbar ist die britische CD-Pressung inzwischen nicht mehr lieferbar und stattdessen wird auf eine in Kürze erscheinende Japan-CD verwiesen. Ich traue den Japanern zu, dass sie die Tonqualität nochmals verbessert haben, obwohl es an der britischen Version auch nichts zu bemängeln gibt.

    KAUFEN!
    The Bitch Is Black The Bitch Is Black (CD)
    12.12.2011
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Geil!

    Yvonne Fair "The Bitch Is Black" ...
    Der Titel des, lange vergriffenen, Albums ist Programm. Hier geht es zur Sache und dass Yvonne Fair auf dem Album Cover als "Domina" mit Peitsche posiert passt haargenau zur Musik und zu den Texten.

    MOTOWN hat diese Sängerin, die vorher u.a. mit James Brown gesungen hat und im oscar-nominierten Hollywood-Spielfilm "Lady Sings The Blues" (in der Hauptrolle Diana Ross und ... nominiert, als beste Hauptdarstellerin) die "Barschlampe" spielte, die die Tips (Trinkgelder) mit ihrer Vagina von der Tischkante aufhob, genauso hart und geil auf die Hörer/innen losgelassen, wie Yvonne Fair es wollte.

    Ihre Stimme ist (ich wiederhole mich, aber eine bessere Beschreibung finde ich nicht) geil, die Songs sind es ebenfalls und dieses, fast vergessene, Juwel aus MOTOWN's heißer Phase ist die Anschaffung allemal wert.

    KAUFEN!
    Cellarful Of Motown Vol. 2 Cellarful Of Motown Vol. 2 (CD)
    11.12.2011
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Auch Volume 2 hörenswert

    Auch Volume 2 dieser britischen Serie "A Cellarful Of MOTOWN" bietet viele interessante Neuentdeckungen aus dem MOTOWN-Archiv.

    Erst im Nachhinein hat mancher Musikkritiker entdeckt, dass MOTOWN in den 1960er Jahren Musikgeschichte geschrieben hat und viele Songs aus dem berühmten Studio A am Detroiter West Grand Boulevard inzwischen zu den "Kronjuwelen" der Popmusik zählen.

    Meine Empfehlung für Fans: Kaufen, solange noch lieferbar und zwar komplett Volume 1 - 4
    101 bis 125 von 133 Rezensionen
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